Главная страница Случайная страница
Разделы сайта
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника
Пояснительная записка. По актерскому мастерству
|
|
Программа
По актерскому мастерству
ТЕАТР-СТУДИЯ «АРТЧЕРДАК»
Руководитель Луканина-Михалева Валерия
Структура программы
1. Пояснительная записка
2. Цели
3. Задачи
4. Методы обучения
5. Содержание учебного предмета
6. Учебно-тематический план и содержание предмета
7. Список литературы
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Методика образовательной деятельности по учебному предмету «Актерское мастерство» основана на практических и теоретических
наработках лучших российских театральных школ, взявших в основу своей
работы систему К.С. Станиславского, теоретические и практические
разработки его учеников и последователей (Е.Б. Вахтангова, М.А. Чехова,
А.Я. Таирова, В.Э. Мейерхольда и др.).
На всех этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому ученику. Воспитание творческой личности - процесс очень
сложный и ответственный, дети имеют различные уровни психофизического развития, у каждого свои пределы и возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен помочь каждому ученику поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе.
Учебный предмет «Актерское мастерство» включает в работу и
физический, и эмоциональный, и интеллектуальный аппарат ребенка.
Предмет формирует определенные актерские исполнительские знания,
умения и навыки; знакомит с сущностью исполнительского театрального
творчества, с выразительностью и содержательностью сценического
действия; способствует выявлению творческого потенциала учащегося.
Цели:
1. Выявление одаренных детей в области театрального искусства в раннем детском возрасте.
2. Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально - исполнительских знаний, умений и навыков.
3. Подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные
учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области театрального искусства.
— Регулярная проверка качества ссылок по более чем 100 показателям и ежедневный пересчет показателей качества проекта.
— Все известные форматы ссылок: арендные ссылки, вечные ссылки, публикации (упоминания, мнения, отзывы, статьи, пресс-релизы).
— SeoHammer покажет, где рост или падение, а также запросы, на которые нужно обратить внимание.
SeoHammer еще предоставляет технологию Буст, она ускоряет продвижение в десятки раз, а первые результаты появляются уже в течение первых 7 дней. Зарегистрироваться и Начать продвижение
Задачи:
1. Создать условия для приобретения детьми опыта творческой деятельности (исполнительского мастерства).
2. Развить способности к продуктивной индивидуальной и
коллективной деятельности.
3. Познакомить учеников с театром как видом искусства.
4. Способствовать формированию у детей и подростков устойчивого интереса к театральному искусству.
5. Способствовать формированию у учащихся духовно-нравственной позиции.
6. Развивать личностные и творческие способности детей.
7. Снять психологические и мышечные зажимы.
8. Научить в области актёрского мастерства:
• владеть всеми видами сценического внимания.
• снимать индивидуальные зажимы;
• видеть, слышать, понимать;
• обладать ассоциативным и образным мышлением;
• ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;
• отрабатывать правдивость и точность простейших физических
действий;
• выполнять сценическую задачу;
• органично и естественно существовать в предлагаемых обстоятельствах;
• оправдать заданную ситуацию, импровизировать;
• мыслить и действовать на сцене;
• взаимодействовать с партнером на сцене;
• владеть основами самостоятельного распределения в сценическом
пространстве.
9. Дать основные теоретические понятия:
• о сценическом этюде и о его драматургическом построении;
• о создании сценария этюда и форме его написания;
• о выразительных средствах сценического действия и их
разновидностях;
• о событии и событийном ряде;
• о втором плане роли и внутреннем монологе;
• о сюжете и его структуре;
• о роли жанра и стиля в драматургии;
• об особенностях различных школ актерского мастерства:
а) элементы системы К.С.Станиславского: воображение, фантазия, внимание, отношение, оценка факта, предлагаемые обстоятельства,
сценическое действие, задача, цель, сверхзадача, атмосфера, физическое самочувствие, конфликт, событие.
Б) М.А.Чехов: Логика сценического действия. Импровизация. Принципы
перевоплощения. Перспектива актера и перспектива роли. Зерно
сценического образа. Характер и характерность. Жанр и стиль.
• уметь пользоваться профессиональной лексикой.
10. Развивать в процессе работы на сцене в форме творческой мастерской и творческой лаборатории:
• наблюдательность;
• творческую фантазию и воображение;
• внимание и память;
• ассоциативное и образное мышление;
• чувство ритма;
• логическое мышление;
• способность выстраивать событийный ряд;
— Разгрузит мастера, специалиста или компанию;
— Позволит гибко управлять расписанием и загрузкой;
— Разошлет оповещения о новых услугах или акциях;
— Позволит принять оплату на карту/кошелек/счет;
— Позволит записываться на групповые и персональные посещения;
— Поможет получить от клиента отзывы о визите к вам;
— Включает в себя сервис чаевых.
Для новых пользователей первый месяц бесплатно. Зарегистрироваться в сервисе
• способность определения основной мысли, идеи произведения;
• способность анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли;
• уметь донести свои идеи и ощущения до зрителя.
11. Развивать в процессе постановочной работы:
• партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом,
взаимному уважению, взаимопониманию;
• развивать эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе
способность к состраданию, сочувствию;
• самодисциплину, умение организовать себя и свое время;
• чувство ответственности;
• организаторские способности;
• умение преподнести и обосновать свою мысль;
• художественный вкус;
• коммуникабельность;
• трудолюбие;
• активность.
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебный предмет «Актерское мастерство» связан с другими предметами театрального направления («Художественное слово», «Беседы об искусстве», «Сценическое движение», «Сценическая речь», «Танец», «Вокал» и т.д)
Важной задачей совокупности всех предметов является принципиальная нацеленность занятий на формирование актерских умений юных исполнителей, в основе которых лежит развитая способность реализовывать сценическое действие, то есть действие целесообразное, осмысленное.
Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются учащимися в конкретной творческой работе в виде этюдов, сценических номеров, концертных выступлений и спектаклей, которые исполняются для зрителей в течение каждого учебного года.
Материал для постановок подбирается таким образом, чтобы каждый ученик играл разноплановые роли, в различных жанрах и стилях. Это
позволит раскрыть творческую индивидуальность учащегося и предотвратит наработку так называемых актерских «штампов». Работа обучающихся оценивается и контролируется преподавателями.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН И СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ
Наименование темычасы
Вводное занятие 1
Работа с дыханием и техникой речи. 15
Актерские тренинги и упражнения:
Мускульная свобода. Освобождение мышц6
Развитие актерского внимания 7
Фантазия и воображение10
Предлагаемые обстоятельства8
Темпо-ритм 3
Репетиционный период10
Главным направлением первого года обучения по предмету «Актерское мастерство» по 5-летней программе является приобщение детей к театральному искусству, что способствует воспитанию у ребенка личностных убеждений и духовных потребностей, формируя его художественный вкус. Необходимы посещения театров, музеев, концертов и т.д., что предполагает развитие полноценного восприятия искусства, понимания художественного языка и его специфики.
Учащиеся должны не только усвоить, выучить, запомнить ту или иную информацию, но и проработать, оценить, выразить свое отношение к ней.
Основная задача первого этапа – увлечь детей театральным искусством, привить зрительский этикет, научить правильному поведению и общению в коллективе.
Ведущая деятельность данной возрастной группы детей – игровая.
Поэтому на первых занятиях преобладают игровые формы актерского
тренинга и упражнений, которые дают возможность ребенку «рассказать» о себе, познакомиться, адаптироваться в коллективе, приступить к новым видам деятельности для приобретения навыков сценических действий.
Создание нравственного, дружелюбного климата и радостной,
творческой атмосферы, получение детьми удовольствия от занятий являются основными задачами для преподавателя.
Занятия проводятся 2 раза в неделю небольшими группами.
Продолжительность занятия 1 час (60 минут), что составляет
60 часов аудиторного времени и 60 часов отводится для самостоятельной работы (выполнение домашнего задания, посещение театров, музеев...).
Тема 1. Введение
|
|