Античная комедия, ее происхождение. Комедии Аристофана «Облака», «Мир» и «Лисистрата».

💸 Как сделать бизнес проще, а карман толще?

Тот, кто работает в сфере услуг, знает — без ведения записи клиентов никуда. Мало того, что нужно видеть свое раписание, но и напоминать клиентам о визитах тоже. Проблема в том, что средняя цена по рынку за такой сервис — 800 руб/мес или почти 15 000 руб за год. И это минимальный функционал. Нашли самый бюджетный и оптимальный вариант: сервис VisitTime.
⚡️ Для новых пользователей первый месяц бесплатно. А далее 290 руб/мес, это в 3 раза дешевле аналогов. За эту цену доступен весь функционал: напоминание о визитах, чаевые, предоплаты, общение с клиентами, переносы записей и так далее.
✅ Уйма гибких настроек, которые помогут вам зарабатывать больше и забыть про чувство «что-то мне нужно было сделать».
Сомневаетесь? нажмите на текст, запустите чат-бота и убедитесь во всем сами!

Комедия возникает в VI в до н.э. из следующих источников: 1) шумные и веселые бытовые сценки пародийного и карикатурного характера, 2) драматизированные песни обличительного характера у селян, ходивших в праздники Диониса в город высмеивать тамошних жителей, 3) оргиастически-жертвенный культ Диониса, 4) песни в честь богов плодородия на Дионисиях. Слово комедия происходит от термина комос, означающего по-гречески - «гулянка», «празднично-веселая толпа».

Строение комедии в чем-то отличалось, а в чем-то и совпадало с трагедией. В комедиях тоже присутствует хор, только вместо 15 человек он состоит из 24 и делится на два полухория. Как и трагедии, ставились на празднествах в честь Диониса - так называемых лнеях (в конце греческой зимы). В отличие от трагедий, комедии были разнообразнее, гораздо свободнее в сюжетном и стилистическом отношении. Актеры использовали карикатурные маски. Костюмы - чрезвычайно пестрые, с гипертрофированными частями тела. В сцене всегда принимало участие не менее трех актеров. Декорации не менялись, хотя не было никакого единства действия.

Если в трагедии основную роль в переживаниях зрителей играют страх и сострадание к героям, то комедия утешает безболезненным смехом по поводу фиктивно страдающих персонажей, о гибели которых не идет и речи.

Комедия начиналась с пролга, в котором разъяснялось содержание и смысл данного произведения. За ним следовал пард - первое выступление хора с лирико-драматической песнью или декламацией. Характерными частями комедии были агн - словесное состязание между действующими лицами и парбаса - обращение хора от имени автора к публике. Далее следовал ряд сцен по типу эписдиев и ст-симов трагедии. Завершал действие - эксд, представлявший собой заключительную песнь уходящего хора.

Сведения о первых постановках комедий доносят до нас имя Эпихрма (род. ок. 520-500 гг.), работавшего на Сицилии. Однако подлинного расцвета комедия достигла в Аттике. Мы знаем имена множества выдающихся комедиографов, среди которых современники особенно ценили Кратта и Ферекрта, однако, из древних авторов до нас дошли только произведения Аристофна. Аттическую комедию принято подразделять на древнюю, среднюю и новую.

Был афинским гражданином из дема Кидафин. Впервые выступил со своей комедией перед афинянами в 427 г. Из более чем 40 написанных им комедий до нас дошло 11, так что мы можем даже проследить развитие манеры Аристофана.

Известны его комедии: «Всадники» (424 г.) - едкая политическая сатира на всемогущего политикана Клеона, группа антивоенных комедий «Ахарняне» (424 г.), «Мир» (421 г.), «Лисистрта» (411 г.), комедии, в которых Аристофан обрушивался на софистов - «Облака» (423 г.), сутяжничество - «Осы» (422 г.), пародии на Еврипида - «Женщины на празднике Фесмофорий» (411 г.), «Лягушки» (405 г.), комедии, в которых отчетливо звучат утопические мотивы - «Птицы» (414 г.), «Женщины в народном собрании» (392 г.), «Плутос» (388 г.).

Творчество Аристофана распадается на три периода:

1) 427 - 421 гг. - ярко политический, с сатирой на общественные отношения. Для него характерно строгое соблюдение автором обрядно-хорового стиля.

2) 414 - 405 гг. - тематика становится скорее общественно-сатирической без прямого политического подтекста. В этот же период Аристофан пишет первые свои утопии («Птицы»).

3) 392 - 388 гг. - крушение старой сатирико-политической комедии, переход к так называемой среднеаттической комедии ситуаций и нравов. Здесь наблюдается преобладание диалога над хоровыми партиями, отсутствие парабасы.

Тригей (чье имя в переводе с греческого означает «виноградарь») отправляется на небо на огромном навозном жуке для того, чтобы освободить заключенную в пещеру богиню Ирину (то есть богиню Мира). В этом предприятии помимо подкупленного бога-привратника Гермеса ему помогают представители разных греческих полисов и земледельцы всей Эллады. Вопреки коварным замыслам бога войны Раздора, им удается освободить Ирину, которая выдает замуж за Тригея одну из своих спутниц - Жатву. Другую спутницу богини мира - Ярмарку - Тригей доставляет афинскому совету. Завершается комедия свадебным пиром, перемежаемым шутливыми сценками, высмеивающими ремесленников производителей оружия и демагогов, наживающих политический капитал на войне.

В комедиях Аристофана нет характеров. Его герои - это типы-маски, выступающие проводниками тех или иных обобщенных идей. Но их крикливый гиперболизм делает комедию красочной и веселой. Замечательно умение Аристофана разоблачать выспренные, «возвышенные» высказывания путем их контрастного сопоставления с «низкими» речами героев представляющих «здравый смысл». Так в «Облаках» замечателен эпизод обсуждения Сократом и Стрепсиадом божественной природы облаков: незадачливый ученик все время переводит разговор в бытовой, даже «пищеварительный» план. Эта комедия Аристофана была направлена против Сократа, в котором поэт видел одного из софистов, разрушающих своими хитрыми речами устои полисной морали, общественной жизни.

Крестьянин Стрепсиад, разоренный долгами (ему недешево обходятся аристократические замашки его сына Фидиппида), решает поступить в учение к великому мудрецу Сократу, полагая, что тот его сможет научить, как правду сделать кривдою и тем самым оправдаться в суде перед заимодавцами. Однако оказывается, что Стрепсиад неимоверно глуп, и учение не идет ему на пользу. Все «премудрости», которые пытается напичкать его Сократ пропадают даром.

Тогда в мыслильню к философу идет молодой Федиппид, которому удается одолеть учение (правда при этом он теряет свой цветущий вид, зато делается надменнее и нахальней). Обрадованный Стрепсиад объявляет, что отказывается платить долги, во всем уповая на хитроумие сынка, способного доказать, что угодно и кому угодно. За праздничным столом, однако, происходит потасовка из-за разных литературных пристрастий отца и сына. В итоге Фидиппид не только поколачивает Стрепсиада, но и пользуясь приобретенными знаниями доказывает ему, что дети имеют полное право бить своих родителей. Пришедший в ужас Стрепсиад поджигает мыслильню Сократа.