Рисование на темы

💸 Как сделать бизнес проще, а карман толще?

Тот, кто работает в сфере услуг, знает — без ведения записи клиентов никуда. Мало того, что нужно видеть свое раписание, но и напоминать клиентам о визитах тоже. Проблема в том, что средняя цена по рынку за такой сервис — 800 руб/мес или почти 15 000 руб за год. И это минимальный функционал. Нашли самый бюджетный и оптимальный вариант: сервис VisitTime.
⚡️ Для новых пользователей первый месяц бесплатно. А далее 290 руб/мес, это в 3 раза дешевле аналогов. За эту цену доступен весь функционал: напоминание о визитах, чаевые, предоплаты, общение с клиентами, переносы записей и так далее.
✅ Уйма гибких настроек, которые помогут вам зарабатывать больше и забыть про чувство «что-то мне нужно было сделать».
Сомневаетесь? нажмите на текст, запустите чат-бота и убедитесь во всем сами!

Рисование на темы

На занятиях тематическим рисованием вопросы композиции занимают большое место и имеют важное значение в развитии творчества детей. В начале книги были подробно рассмотрены особенности компоновки детьми сюжетных рисунков. На основании этих особенностей наметим наиболее целесообразные пути ведения работы учеником и методику проведения занятий педагогом.

Анализируя порядок проведения уроков многими учителями, а также внутреннюю связь между уроками по различным видам работ (рисование с натуры, на темы и т. д.), отметим некоторые варианты.

Некоторые педагоги составляют годовой план проведения уроков изобразительного искусства по принципу построения программы: сначала проводят все годовые уроки рисования с натуры, затем - все уроки декоративного, тематического рисования и потом уроки-беседы об искусстве. В данном варианте не прослеживается взаимосвязь и влияние одних уроков на другие.

Нередко план уроков организуется так, что перед рисованием на темы проводят от одного до трех уроков рисования с натуры, связывая их с темой предстоящего сюжетного рисунка. Здесь есть стремление проследить связь натурного рисования с тематическим. Но при такой системе педагоги обращают мало внимания на взаимовлияние и связь занятий декоративным рисованием, уроков-бесед об искусстве с сюжетным рисованием.

Другие учителя, составляя план, дают несколько иные разновидности чередования уроков по различным видам занятий, но при этом не всегда продумывают их взаимную связь.

Наиболее эффективной системой организации и проведения занятий является следующая.

Все уроки изобразительного искусства организуются в серии, включающие от 4 до 7 уроков, куда обязательно должно войти, как минимум, по одному уроку каждого из основных видов работ (рисования с натуры, декоративного рисования, бесед об искусстве, рисования на темы). Причем последовательность проведения уроков внутри серии должна быть только такой. Содержание уроков серии должно быть, хотя бы в некоторой степени, связано друг с другом. Таким образом, учитель составляет план работы в соответствии с учебной программой, объединяя уроки в серии по содержанию. При этом серия должна содержать такой материал, который служит естественным продолжением предыдущей и дает возможность закрепить и углубить приобретенные ранее знания и навыки. Иногда для более удачной связи между уроками можно проводить уроки-беседы об искусстве или заменять одну тему сюжетного рисунка другой, но с таким расчетом, чтобы задачи, поставленные программой по данному виду работы, были решены.

В каждой серии уроков рисование на темы поставлено последним. Это связано с тем, что этот вид работы больше других нуждается в применении всех знаний и умений, которые учащиеся получают на уроках изобразительного искусства. Рисование на темы является самым сложным видом работы, так как предполагает решение всех вопросов, изучаемых школьниками на других уроках данного предмета. Если провести несколько уроков рисования с натуры, декоративного рисования и бесед об искусстве, содержание которых связано с темой предстоящего урока, то качество тематической композиции значительно улучшится по сравнению с таким исполнением работ, где отсутствует связь с предыдущими уроками.

Рассмотрим варианты проведения уроков рисования на темы.

В практике работы преподавателей изобразительного искусства бытует такой вариант последовательности ведения урока, когда рисунок выполняется фактически за один неполный урок. В начале занятия учитель кратко объясняет тему урока, а рисунок заканчивается дома. В этом случае объяснения педагога, касающиеся темы урока, а также перспективы, цвета и т. д., очень поверхностны. Некоторые учителя считают, что из предыдущих уроков декоративного и натурного рисования ученикам хорошо известны правила перспективы, приемы работы красками и т. п., поэтому на уроках рисования на темы они почти не касаются этих вопросов. Связь предыдущих уроков изобразительного искусства с настоящим уроком сюжетного рисования не прослеживается. В результате работы учащихся получаются слабыми по пропорциональному, конструктивному и перспективному построению, по цвету и композиции.

Выполняются учащимися и иллюстрации к литературным произведениям. Педагог обычно ограничивается чтением и характеристикой сказки или рассказа, дает краткое указание, какие сюжеты выбрать, как начать работу над рисунком и на что обратить внимание. Вопросы композиции рисунка рассматриваются крайне редко. Такой вариант проведения урока тематического рисования является неудовлетворительным. Схема построения урока упрощена, педагог сообщает мало новых знаний учащимся, и они выполняют работы примитивно, очень часто обращаются за помощью к учителю, так как у них нет знаний и умений для выполнения сюжетного рисунка. Если к тому же педагог не поправляет рисунки детей, а только делает отдельные указания, то школьники его плохо понимают, так как эти указания не обоснованы предварительным объяснением. При такой методике преподаватель очень мало времени и внимания может уделить объяснению основных приемов выполнения композиции. У школьников возникают вопросы, касающиеся компоновки сюжета. Эти вопросы возникают без всякой последовательности, и, конечно, в объяснениях учителя тоже нет какой бы то ни было системы. Приемы композиции сюжетных рисунков на таких уроках почти не затрагиваются, за исключением кратких указаний о расположении объектов изображения на листе по вертикали или по горизонтали. «Лучшее расположение» часто тоже понимается очень упрощенно, в результате чего для школьников остается неясным, что такое композиция и как ее можно более или менее грамотно выполнять. Такой порядок проведения урока рисования на темы не может дать серьезных знаний и умений учащимся, поэтому не способствует развитию пространственного мышления и творческого воображения.

Наиболее правильный и эффективный вариант проведения урока тематического рисования учителем, по-нашему мнению, может быть следующим. Сначала педагог подробно объясняет тему урока (двух уроков), раскрывает в деталях вопросы выбора сюжета, композиции, построения линейного рисунка и цветового решения. Если сюжетный рисунок выполняется в течение двух-трех уроков, то после первого учитель разбирает наблюдаемые учениками в жизни сюжеты, предлагает им выполнить зарисовки с натуры и по памяти. Второй, длительный этап урока - самостоятельная работа учащихся. Педагог ведет фронтальную и индивидуальную работу с учащимися, используя различные методические приемы.

Заключительный этап работы над композицией - просмотр и анализ выполненных рисунков.

Порядок подготовки к выполнению рисунка учащимися I-IV классов и процесс работы над композицией на заданную тему может быть следующим:

3) наблюдение окружающей жизни в связи с темой (в том числе и при иллюстрировании литературных произведений) - целенаправленное наблюдение животных, птиц, деревьев, зданий, движений и фигур людей, интерьеров;

4) наброски с натуры (в карандаше или цвете), выполняемые в классе, на улице, дома;

5) выполнение эскиза (в карандаше и в цвете) с использованием натурного материала в композиции; работа над сюжетным рисунком может включать и выполнение второго, более полного эскиза, обогащенного наблюдениями окружающей жизни, а также набросками с натуры отдельных объектов. Второй эскиз возможен в случаях, когда рисунок выполняется в течение трех уроков;

6) выполнение окончательного рисунка (в карандаше и в цвете) с использованием натурного материала;

Для учащихся I - III классов реализация таких этапов плана, как выполнение набросков с натуры и эскиза композиции, имеющих нередко самостоятельное значение во всей подготовке к выполнению законченного рисунка, бывает затруднена. Чаще они ограничиваются проведением целенаправленных наблюдений.

Рассмотрим методику проведения занятий по композиции сюжетных рисунков.

Подготовка к созданию композиции будущих рисунков у детей начинается при выборе темы. Учитель определяет характер сюжетного рисунка: рисунок на темы окружающей жизни, на основе воображения или иллюстрирование литературных произведений. Объяснение задания должно быть доходчивым и возбуждать у школьников интерес к теме.

Например, в IV классе, проводя рисование на темы по выбору учащихся на основе наблюдений окружающей жизни, можно дать серию уроков, куда включить рисование с натуры, декоративное рисование и беседу об искусстве. На уроках рисования с натуры школьники выполняют наброски фигуры человека. При этом преподаватель уделяет большое внимание тем учащимся, которые плохо умеют передавать характер движения и пропорции фигуры.

На уроках декоративного рисования, где выполняется эскиз оформления стенгазеты, педагог акцентирует внимание детей на композиционном построении и особо следит за работой слабых учеников. Во время занятия целесообразно дать представление о таких правилах компоновки, как использование симметрии и уравновешенности элементов изображения в эскизе, показать специальные таблицы.

Во время беседы об изобразительном искусстве, помимо анализа идеи, сюжета и образов произведений, преподаватель обращает внимание школьников на композиционное решение картины. (Примеры композиционного анализа произведений искусства даны в последнем разделе данной главы.)

После урока-беседы об искусстве, проводя рисование на тему из окружающей жизни (по выбору учащихся), учитель подробно разъясняет варианты сюжетов и композиционные решения рисунков. Сначала он называет несколько интересных тем. В каждой из них выделяется несколько сюжетов. При этом разъясняется термин «тема». Это понятие объясняется на примерах нескольких тем, выполняемых на ряде уроков. Например, проводя занятия по теме «Наши новостройки», педагог может рассказать о том, какое большое значение имеет строительство для детей (сооружение школ и детских садов, Домов пионеров и спортивных площадок) и взрослых, увлечь учащихся поэзией и эстетикой труда строителей.

Учитель должен разъяснить ученикам разницу между рисунком и фотографией. Дети иногда спрашивают: «Если фотоаппарат дает точное сходство с объектом, то зачем рисовать?» Задача педагога - раскрыть значение рисунка как художественного произведения, показать преимущества, которые он в ряде случаев имеет по сравнению с фотографией. Так, фотографический аппарат может только документально запечатлеть все происходящее в данный момент, в то время как художник в своем рисунке или картине объекты изображения располагает так, как это выгоднее для выразительности произведения, для раскрытия определенной идеи автора.

Объясняя тему «Наши новостройки», учитель может напомнить школьникам о строительной площадке, где они наблюдали работу людей, управляющих сложными механизмами. Полезно пояснить, как лучше скомпоновать заинтересовавший детей сюжет. Педагогу следует приучать детей рисовать творчески, перерабатывая результаты своих наблюдений.

Раскрывая тему, связанную с содержанием литературного произведения, преподаватель должен обязательно обратить внимание учащихся на идейный смысл басни, рассказа и т. д.

Учащимся иногда трудно понять, что является главным в произведении, какие герои главные, какие - второстепенные и т. д. Учитель должен подвести ребят к тому, что основной их задачей в данной работе является передача характерных черт героев и их окружения. Конечно, для учащихся I - IV классов эта задача представляет большие трудности, так как ребята еще плохо умеют передавать пропорции изображаемых предметов.

Объяснение темы заканчивается рассказом о возможных сюжетах рисунка. Здесь следует объяснить термин «сюжет». Это нужно сделать подробно в I классе, так как этот термин для первоклассников новый. В последующих классах это понятие раскрывается глубже, полнее.

Одну тему можно представить в разных сюжетах, компонуя каждый из них своеобразно. Например, в рисунке на тему «Строительство» школьники, используя свои наблюдения, изображают современные дома различной конструкции, разнообразные машины, строителей. Показать все это они могут по-разному, расположить и скомпоновать по-своему, достигая наибольшей выразительности и правдивости изображения. Содержание рисунка у всех, конечно, будет иметь много общего, но будут и различия. Например, одни учащиеся изобразят строящийся дом крупным планом, не показывая его основания. Композиционным центром в таком рисунке будут люди, которые выполняют работу по кладке стен, вставляют рамы, делают перекрытия этажей и т. д. Другие ученики также покажут в своих рисунках строящийся дом, но не на переднем плане. Основание дома несколько удалено от нижнего края листа бумаги. На переднем плане они изобразят разгрузку кирпичей и плит при помощи крана. Итак, два сюжета. В первом случае - это «Кладка стен дома», во втором-«Разгрузка строительных материалов».

Называя в каждой теме несколько сюжетов, преподаватель тем самым уточняет для учеников те эпизоды, которые они думают изобразить на рисунке, конкретизирует круг изображаемых задач. Это облегчает работу учащихся, дает возможность им яснее представить себе то, что они хотят изобразить, удачнее составить композицию. Практика показывает, что, чем подробнее учитель разъясняет темы и сюжеты, тем лучше будут рисунки школьников.

Многие ученики быстро и удачно выбирают сюжет, но бывают и такие, которые затрудняются в выборе. У таких детей слабо развито пространственное мышление и творческое воображение. Им трудно представить, а затем и изобразить при слабых навыках в рисовании то, о чем они думают. Таким ученикам педагог должен уделить больше внимания и более подробно раскрыть сюжет и идейный замысел того, что им предстоит изобразить. Методически это может протекать так: дана тема, раскрыто ее содержание, и ученики приступают к работе. Целиком полагаться на поиски ими самими хороших композиционных решений не следует, так как многие ребята не умеют быстро находить сюжеты. Учитель подходит к тем ученикам, которые не рисуют, и помогает им найти сюжеты будущих композиций. Для этой цели педагог может предложить два-три сюжетных варианта, которые больше заинтересуют детей. Неплохо в этом случае сделать на небольшом листе бумаги две-три схемы решения данного сюжета, чтобы активизировать композиционное мышление детей. В этих композиционных набросках педагог затрагивает не только вопросы содержания сюжета, размещения фигур, предметов, но и учета формата работы. Такие наброски вариантов композиции одного сюжета учитель может сделать заранее, до урока, на больших листах бумаги, повесив их затем при объяснении на классной доске. Можно также выполнить наброски ряда композиций и мелом на доске. При этом эскизы не следует оставлять ученикам, чтобы дать им возможность творчески работать над сюжетом.

Важнейший и более сложный этап работы школьников над сюжетными рисунками - компоновка изображаемых объектов, сюжета, эпизода. Процесс компоновки представляет основу, костяк сюжетного решения рисунка. Компонуя сюжет, ученик занимается как бы «черновой», но в то же время важной работой как в отношении продумывания сюжета, так и для воплощения своего замысла в тематическом эскизе, размещения изображаемых объектов, определения формата композиции, создания художественных образов. Этот этап очень интересен для детей. Между тем до сих пор непосредственно проблемам компоновки тематических рисунков учеников педагоги и методисты уделяют недостаточно внимания.

В результате отсутствия разработанной методики преподавания изобразительного искусства в школе, в особенности по разделу тематического рисования, учащиеся почти не умеют компоновать сюжеты, так как чаще всего хорошо получившиеся композиции являются случайной удачей. Мы говорим «чаще всего», а не «всегда» потому, что те дети, которые занимаются у опытного педагога, получают больше знаний, приобретают больше навыков, в том числе и по композиции. Удачные сюжетные рисунки для них не случайность, а результат продуманного обучения.

Вопросы компоновки учитель объясняет после того, как раскрыта тема и сюжет рисунка. Более подробное объяснение композиционных приемов проводится во время самостоятельной работы учащихся по компоновке сюжетов.

В процессе компоновки учитель напоминает ученикам, что выбрав сюжет, они должны продумать содержание рисунков. В процессе объяснения учитель должен обязательно обратить внимание учащихся на то, что при продумывании композиции они должны представить себе перспективное, пропорционально-конструктивное построение изображаемого, цветовое решение и вспомнить, какие правила композиции помогут сделать работу выразительной и интересной.

Любой сюжетный рисунок начинается с эскиза, который в свою очередь строится на основе предварительного наброска.

Такой общий схематичный набросок должен выполняться в тесной связи с идейным замыслом рисунка. Уверенно схематичный набросок делают учащиеся IV - VI классов. Ученики I - III классов такие наброски выполняют не всегда, так как стремятся скорее выразить свои замыслы на бумаге и начинают сразу прорисовывать детали изображаемых объектов.

Ученики IV-VI классов часто делают не один, а несколько композиционных набросков, решая в них одновременно ряд задач. Они определяют содержание сюжета, расположение объектов, пространственное решение, точку и уровень зрения, формат (рис. 23). В окончательных набросках учащиеся делают попытки решить композицию в цвете.

23. Ломают старые дома. Рисунок ученика V класса. Поиски композиции

Руководя процессом компоновки, педагог должен учитывать особенности композиции сюжетных рисунков, характерные для учащихся разных классов. Так, некоторые учащиеся могут начать построение композиции слева направо по всей высоте листа бумаги или взять лишь часть высоты (построение фризом, в виде полосы). Другие ученики даже при условии построения рисунка с центра, с главного, могут увлечься и долгое время не показывать второстепенных частей композиции, детализируя и прорабатывая лишь главный объект. Такая увлеченность иногда приводит к тому, что к концу урока главные объекты, образы уже почти полностью закончены, а вокруг ничего не нарисовано. Здесь учителю следует направить энергию учеников при работе над композицией в нужное русло, вовремя подсказать пути заполнения плоскости листа бумаги.

Компонуя выбранный сюжет, учащиеся должны представить, в каких позах будут изображены люди, животные, какие места листа бумаги будут заполнены, что и каким цветом будет передано. Каждый ученик должен подумать, что в его рисунке будет главным. Учитель может активизировать воображение учащихся, говоря о связи сюжетов с возможным расположением фигур, предметов. Кроме того, педагог должен следить за тем, насколько успешно формируются образы главных героев в рисунках, как себе их дети представляют, и вести дальнейшую работу по развитию их воображения. Главным в рисунках детей могут быть две-три человеческие фигуры или панорама города, в изображении которой важно продумать перспективу и цветовое решение. Если это тема спорта, то здесь «ключом» композиции должна быть передача движения, ритма, а цветовое решение может быть ярким и даже декоративным.

В композициях на темы из жизни города или деревни главными будут две-три первоплановые фигуры или отодвинутая в глубину масса людей, домов, деревьев, машин и пр., т.е. композиционное решение может быть по-разному акцентировано на смысловой связи (рис. 24).

24. Скоро Новый год. Рисунок ученика IV класса. Выделение главного

Намечая общую схему композиции, учащиеся должны ясно представить точку зрения, с которой они будут рисовать все объекты. От этого зависит положение, повороты объектов изображения. Важно указать ученикам на то, чтобы они как можно яснее представили себе уровень зрения, с которого они как бы наблюдают изображаемый эпизод. Учитель должен объяснить им значение уровня зрения для передачи замысла и выразительности композиции. С понятием уровень зрения ученики знакомятся при изучении раздела перспективы на уроках рисования с натуры. Например, стремясь показать наблюдаемый (изображаемый) эпизод как бы сверху, следует все фигуры людей рисовать на фоне земли, т. е. ниже линии горизонта. При уровне зрения как бы снизу, с позиции человека, сидящего на земле, более половины высоты фигур людей будет попадать на фон неба. При низком уровне зрения особенно высокими будут изображены здания, деревья. Такой уровень берут в тех случаях, когда хотят показать величину изображаемых объектов, их высоту и стройность. При высоком уровне зрения авторы композиции стремятся показать большую площадь земли и множество разных объектов на ней.

При изображении общей схемы композиции ученики намечают линию горизонта, продолжая прорисовку, строя и уточняя перспективу и пропорции. Здесь учителю необходимо постоянно вести индивидуальную и фронтальную работу.

Положение линии горизонта в композиции значительно влияет на характер и выразительность работы в целом. Значение линии горизонта учитель может раскрыть и на уроках-беседах об искусстве при анализе художественных произведений и непосредственно при объяснении темы, сюжетов на уроках тематического рисования.

На стадии компоновки работы учитель должен проследить выбор учениками формата, который наиболее удачно подходит для выявления замысла. Здесь надо указать ученикам на то, что характер формата (квадрат, горизонтальный и вертикальный прямоугольники, сильно вытянутые горизонтали или вертикали) существенно влияет на передачу в композиции впечатления активного движения или, наоборот, спокойного состояния, чувства равновесия, симметрии и т. д.

По ходу работы над эскизами педагог напоминает ученикам о том, что для выразительного решения композиции следует пользоваться известными им правилами, приемами и средствами. В частности, нужно напоминать о правилах симметрии и асимметрии, ритма, статики, о выделении сюжетно-композиционного центра, о сохранении связи частей рисунка (равновесия), единства всей композиции, о тоновой, цветовой контрастности и других приемах.

Цветовое решение композиции должно быть продумано учениками еще до начала работы. Когда композиция намечена карандашом, делается небольшой вспомогательный эскиз в цвете, в котором общее решение намечается обобщенно, без «лепки» объемов предметов и без деталей. Небольшой эскиз выполняется в цвете тогда, когда выполнение рисунка рассчитано на два-три часа. Иногда в целях экономии времени учитель предварительно дает учащимся задание не только наблюдать и делать наброски в связи с темой будущего рисунка, но и выполнить к следующему уроку первоначальный эскиз. В процессе объяснения темы, вопросов перспективы, цвета и компоновки сюжета учитель имеет возможность показать специальные таблицы.

Эскиз композиции в цвете должен давать решение сюжета, выявлять замысел, композиционный центр, служить цельности рисунка.

В этот период работы учеников над цветовым решением композиции педагог следит за тем, насколько линейный рисунок, размещение фигур и предметов в листе, в определенном формате, цветовое, тональное решение выявляют образы, делают выразительной композицию в целом. Учителю следует внимательно отнестись к каждому рисунку и сделать индивидуальные замечания ученикам, чтобы они могли исправить недостатки, улучшить свои работы. От правильности линейного рисунка, его выразительности зависят передача движения, показ характеристики фигуры (маленькая, толстая, высокая, тонкая, характер одежды и т. д.). То же самое надо иметь в виду при компоновке в сюжете того или иного здания, механизма, дерева.

Педагогу следует помнить о характере и особенностях зрительных образов школьников и о необходимости формирования художественных образов в сюжетных рисунках. Поскольку эти образы не всегда и не у всех учащихся формируются в воображении и передаются в рисунках без изменений, нужно внимательно вести индивидуальную работу, чтобы, наблюдая за рисованием каждого ученика, заметить и проследить пути создания и изменения художественных образов. Этот момент очень важный. От него зависит результат всей дальнейшей работы учащихся над композицией. Нередко школьники, нарисовав в карандаше тот или иной образ, не удовлетворены им и начинают переделывать его, стирая частично, а иногда и полностью ранее сделанное. Учитель обязан следить за всеми этими изменениями и видеть наиболее важные из них. Он решает, какую помощь можно оказать тому или иному ученику, кому дать совет не делать изменений, а кому рекомендовать сделать по-иному и т. д. Подобная кропотливая работа педагога с каждым учеником поможет избежать многих ошибок, значительно улучшит качество работ, будет способствовать активизации образного мышления детей, творческого отношения к процессу создания сюжетных рисунков. Например, у некоторых учащихся удачно скомпонован сюжет, выразительно нарисованы фигуры и «красиво взяты» в цвете. Но в светлотном отношении сочетание этих цветов везде очень сближено, что значительно уменьшает впечатление расстояния между предметами (или частями объектов), в то время как по замыслу авторов пространство должно быть передано очень ярко. Этот недостаток значительно ослабляет цельность и выразительность композиции.

Остановимся на роли наблюдений в сюжетном рисовании. Только после решения поставленных задач в эскизе можно рекомендовать ученику приниматься за основной рисунок. В конце урока педагог может дать задание наблюдать и делать зарисовки отдельных фигур людей, а также деревьев, домов и других объектов, намеченных в эскизах. По возможности учитель организует наблюдения окружающей жизни. Часто во время самостоятельных наблюдений учащихся (или вместе с учителем) проводятся и зарисовки с натуры.

Наблюдения учащимися окружающей действительности в связи с конкретными темой и сюжетом являются, с одной стороны, внеурочной работой по композиции, с другой - они представляют и очень важную часть подготовительной работы, способствующей более успешному выполнению сюжетных рисунков непосредственно на уроках.

Школьников следует приучать систематически наблюдать окружающую их жизнь с точки зрения художника. Давая ученикам задание наблюдать те или иные предметы, необходимо всегда ставить перед ними конкретную задачу и даже делить ее на более мелкие, делая тем самым наблюдения целенаправленными, более продуктивными.

Например, при подготовке к теме «Улица около школы» учащимся можно дать задание понаблюдать часть улицы с разных точек зрения в разное время дня. Необходимо разъяснить, на какие моменты следует обратить внимание при наблюдении. Во-первых, установить, что находится на этой части улицы (деревья, дома). Во-вторых, определить характеристики объектов наблюдения: сравнить пропорции домов, деревьев, людей и т. д. Важно также проконтролировать результаты этих наблюдений. На уроке учитель дает школьникам задание нарисовать виденное по памяти. Затем, проанализировав ошибки, педагог дает задание снова внимательно наблюдать те же самые объекты. Этот прием очень помогает в уточнении рисунков на следующем уроке и содействует более углубленному изучению натуры.

Очень важно, чтобы в процессе наблюдений учащиеся проследили конструктивное построение и пропорциональные отношения различных предметов, учли особенности линейной перспективы и изменения цветовых и тоновых контрастов в зависимости от ближнего или дальнего расположения объектов.

С большим интересом учащиеся проводят наблюдения за изменениями окраски предметов в различное время дня и в зависимости от состояния погоды.

Целенаправленные наблюдения с указанием конкретных заданий развивают у детей наблюдательность и зрительную память. Благодаря этому учащиеся, работая над конкретной темой, умеют выделять главное изобразительными средствами. Они отмечают характерные черты тех или иных предметов и явлений. Это дает возможность передать сущность изображаемого явления, эпизода, отчего композиция получается выразительной и интересной.

Знания и опыт путем наблюдений и изобразительной деятельности дети приобретают не сразу. Учитель должен продумать систему различных наблюдений. Нужен конкретный план наблюдений окружающей жизни школьниками в непосредственной связи с темами натурного и сюжетного рисования.

При составлении такого плана учителю, безусловно, следует исходить из уровня развития детей. Необходимо также продумать, какое время можно выделить для наблюдений под руководством учителя.

Конкретизируя самостоятельное задание по наблюдению в связи с определенной темой сюжетного рисунка, учитель за неделю до проведения урока тематического рисования дает ученикам задание понаблюдать, например, отдельные жилые кварталы их района (если тема связана с городом, с новым строительством), а также посмотреть строительные площадки и т.д. Особое внимание учащиеся должны обратить: на конструкции домов, пропорции их частей (окон, высоты здания по отношению к этажам, высоты одного здания по отношению к другому и т. д.); на соотношения высоты зданий и деревьев; на конструкции различных механизмов; на характеристику строения деревьев; на пропорциональное строение фигуры человека, передачу его движений; на перспективные сокращения поверхностей; на цветовые соотношения наблюдаемых объектов; на выбор точки зрения, положения линии горизонта по отношению к наблюдаемым объектам. Свое объяснение учитель строит в соответствии с предстоящим выполнением тематического рисунка (например, «Наши новостройки»), причем рекомендует учащимся вести наблюдения каждый день.

Эффективность таких наблюдений будет весьма заметна в тех случаях, когда учитель при объяснении темы урока сюжетного рисования расспросит ребят об их наблюдениях и свяжет это с объяснением новой темы.

При условии организованных целенаправленных наблюдений учащиеся способны многое увидеть, познать и запомнить, в результате чего и качество выполняемых ими рисунков оказывается выше по сравнению с работами учеников, не ведущих специальные наблюдения.

В ряде случаев рекомендуется проведение наблюдений под непосредственным руководством учителя. Как могут быть организованы такие наблюдения? Приведем пример. За неделю до проведения занятий по теме «Рисование пейзажа по наблюдениям» организуется наблюдение учащимися пейзажа под руководством учителя. Для проведения наблюдения целесообразно специально выбрать время и повести класс в лесопарк, где педагог делает объяснение, как и что надо наблюдать. Для этого можно использовать внеурочное время, экскурсии по ботанике, географии, природоведению и время уроков изобразительного искусства, которые в расписании стоят последними.

Учитель обращает внимание учащихся на строение деревьев различных пород, на их различия. Отмечает, например, каков ствол березы и в каком направлении и какой формы от него отходят ветви. В чем отличие старой березы от молодой... Таким же образом учитель направляет наблюдения учеников на ель, объясняя ее строение и для большей наглядности делая карандашом и углем зарисовки в альбоме.

Педагог ограничивает задачу, показав немногие породы деревьев, но объяснив все, что касается построения их на рисунке, в том числе изображение нижних частей стволов (комелей) и выступающих частей корней (связь дерева с почвой), а также построения ветвей и общих масс кроны. Ученики выполняют несколько быстрых набросков. Учитель бегло просматривает наброски и отмечает характерные ошибки. Далее он показывает и объясняет приемы выполнения набросков с групп деревьев. В своем альбоме педагог выполняет эскизную зарисовку с натуры (рис. 25). В это время учащиеся стоят позади учителя и наблюдают процесс работы. Далее педагог дает задание школьникам сделать один два наброска группы деревьев среднего плана. Затем он проверяет правильность выполнения этих набросков, делает соответствующие замечания. В оставшееся время учитель объясняет перспективное построение нескольких групп деревьев на разных планах. Он показывает, рисуя в своем альбоме, как можно сделать эскиз многопланового пейзажа (рис. 26). Затем ученики выполняют эскиз такого пейзажа. Работа над много плановым пейзажем дает четкое представление о перспективе.

Работу на тему «Рисование пейзажа по наблюдениям» ученики могут выполнять карандашом и красками. Возвращаясь домой из лесопарка, ученики наблюдают деревья и кустарники, подмечая в формах стволов и веток определенные закономерности. Например, один большой сук у березы, отходя от ствола, постепенно разветвляется на несколько более тонких сучьев, а те в свою очередь еще разделяются на совсем тонкие веточки, на которых имеются почки или листья. Педагог объясняет, что ни мелкие веточки, ни тем более отдельные листочки изобразить в пейзаже невозможно, да и вряд ли целесообразно. Задача художника - передать характер массы кроны дерева или группы деревьев, их цветовой эффект, композицию.

Наблюдения, проводимые под непосредственным руководством учителя, приносят гораздо больше пользы в деле обучения школьников рисованию по памяти по сравнению с тем, когда это предоставлено самим учащимся. В таких случаях особенно очевидна важная роль учителя в организации и в проведении наблюдений над окружающей жизнью.

После того как школьники будут иметь запас впечатлений в результате целенаправленных организованных наблюдений, выполнение сюжетных рисунков, набросков, зарисовок отдельных предметов или групп на уроках и во время экскурсий на природу и в музеи становится более продуктивным. Работа учителя по организации и проведению целенаправленных наблюдений является большой и важной частью всей подготовительной деятельности детей под руководством педагога к выполнению тематических рисунков, которая проводится после выполнения учениками эскизов композиций.

На втором уроке учащиеся приступают к выполнению основного рисунка, используя в качестве подсобного материала исполненные на прошлом уроке эскиз и наброски отдельных объектов с натуры, а также результаты своих наблюдений по данной теме. Во время работы над основным рисунком педагог проходит по классу, просматривая выполненные наброски и делая нужные замечания. Если наброски сделаны неудачно, учитель объясняет, почему их нельзя использовать в качестве подсобного материала.

В течение урока педагог постоянно ведет индивидуальную и фронтальную работу по исправлению ошибок. Он делает конкретные замечания ученикам, рисует на доске, сопровождая рисунок объяснениями, когда считает, что ошибка характерна для многих. Он может показать и специально приготовленные таблицы.

Как правило, композиционные ошибки допускаются при недостаточном умении рационально располагать изображаемые предметы на листе бумаги, что является следствием незнания законов композиции.

Особое внимание учителю следует обратить на методику ведения урока в тех случаях, когда ученики, при удачных композиционных замыслах, затрудняются в конкретизации форм и изображении тех или иных объектов. Ученики обращаются за помощью к педагогу. Многие учителя находят выход, рисуя на классной доске мелом или углем на больших листах бумаги. Такой прием используется учителями с давних пор и является весьма полезным в подобных ситуациях, Здесь учителю необходимо прервать работу учащихся и выполнить рисунки на классной доске, делая акцент на конструктивное построение объектов. Когда не получается фигура человека, пусть в классе позируют отдельные ученики, у которых рисунок идет более успешно.

Не менее важен момент завершения работы над композицией. Уточняя и конкретизируя форму отдельных предметов, ученик может потерять цельность рисунка, появится пестрота, тональная дисгармония. В этом случае учителю не следует орать в руки кисть и заканчивать рисунок, а подвести к этому ученика, чтобы он это сделал в соответствии со своим первоначальным замыслом и индивидуальными особенностями.

Важным методическим моментом на заключительном этапе выполнения рисунков и подведения итогов является оценка педагогом работ и обсуждения их вместе с учащимися.

Все тематические рисунки учитель должен оценивать. Этот момент во всем процессе обучения и воспитания имеет большое значение. Поэтому необходима правильная организация системы оценок работ.

Что же является основным в такой оценке? Прежде всего всегда необходимо иметь в виду цели и задачи, поставленные учебной программой на каждом этапе обучения. Кроме того, учитель предъявляет определенные требования на каждом уроке, и его оценка должна отражать, насколько успешно рисунки выполнены учениками. Педагог должен учитывать и применение в рисунках знаний, полученных учащимися раньше. Оценка работ всегда происходит по нескольким направлениям, кроме тех случаев, когда перед учениками ставятся узкие задачи.

В карандашном сюжетном рисунке учитывается перспективное, пропорционально-конструктивное, тональное и композиционное построение, решение сюжетных завязок, а также передача темы, выразительность рисунка и т. д. Если работа выполняется в цвете, то ко всем перечисленным задачам прибавляется оценка цветового решения. В данном случае учитель сообразуется с программными установками для данного класса. Кроме того, педагог должен учитывать степень предварительной подготовленности учащихся каждого конкретного класса. Это ведет к дифференцированию процесса обучения и стимулирует повышение качества работ учащихся. При оценке необходимо обращать внимание и на общее эстетическое впечатление от работы, причем одаренность школьников учитывается, но не выдвигается при этом на первый план.

Обсуждение выполненных работ учитель организует в конце последнего урока, когда остается время, или в начале следующего, перед новой темой.

Рисунки обсуждаются регулярно с участием всего класса. Такой коллективный просмотр вызывает у детей большой интерес. Обсуждение рисунков всем классом под руководством учителя - одно из средств обучения учащихся изобразительному искусству. При обсуждении нужно обязательно выделить неудавшиеся, средние и хорошие работы. Очень важно при анализе сюжетных рисунков даже в средней работе отметить что-то положительное, чтобы ученик не потерял веру в свои силы и интерес к рисованию.

При анализе работ следует дать ученикам возможность высказывать свои мнения о качестве рисунков. По их ответам можно судить о степени усвоения данной темы и закрепления в памяти правил и закономерностей композиции.