💸 Как сделать бизнес проще, а карман толще?

Тот, кто работает в сфере услуг, знает — без ведения записи клиентов никуда. Мало того, что нужно видеть свое раписание, но и напоминать клиентам о визитах тоже. Проблема в том, что средняя цена по рынку за такой сервис — 800 руб/мес или почти 15 000 руб за год. И это минимальный функционал. Нашли самый бюджетный и оптимальный вариант: сервис VisitTime.
⚡️ Для новых пользователей первый месяц бесплатно. А далее 290 руб/мес, это в 3 раза дешевле аналогов. За эту цену доступен весь функционал: напоминание о визитах, чаевые, предоплаты, общение с клиентами, переносы записей и так далее.
✅ Уйма гибких настроек, которые помогут вам зарабатывать больше и забыть про чувство «что-то мне нужно было сделать».
Сомневаетесь? нажмите на текст, запустите чат-бота и убедитесь во всем сами!

Билет 30

Театральная культура Древнего Рима берёт свое начало от нескольких явлений.

Фесценнины. В ранний период истории Древнего Рима в деревнях справлялись праздники в честь сбора урожая, сопровождавшиеся распеванием обрядовых песен, которые назывались фесценнинами. Эти песни носили насмешливый характер, были шуточно-бранными, им была присуща обрядовая вольность и ритуальное сквернословие.

Сатуры. По свидетельству историка Тита Ливия во время сильной эпидемии (364 г. до н.э.) для совершения ритуала, необходимого, чтобы умилостивить богов, в Рим были приглашены этрусские актёры. Они танцевали под аккомпанемент флейты, но не сопровождали свои телодвижения ни жестами, ни словами.

Римская молодёжь начала подражать этрускам, но внесла в это действо ряд изменений. Римляне добавили к своим танцам жесты и диалог.

Изначально слова их были не более, чем грубыми стихами-экспромтами, напоминавшими фесценнины, однако со временем жанр этот совершенствовался. Исполнители, получившие название гистрионов (от этрусского ister - актёр), распевали сатуры, положенные на музыку.

Сатура (смесь, всякая всячина) - литературный жанр в Древнем Риме, представлявший собой соединение разных по форме и содержанию стихотворных и прозаических произведений.

Театральный жанр, разыгрывавшийся гистрионами, так же получает название сатура. Драматические сатуры - небольшие сценки бытового и комического характера, включавшие в себя диалог, пение, танцы, исполнялись под аккомпанемент флейты.

Ателлана. Ещё одна ранняя форма существования театральной культуры в Древнем Риме - ателлана.

Это короткие одноактные комические сценки, изначально не имевшие закреплённого драматического текста и разыгрывавшиеся по сценарной канве. Своё название этот жанр народного театра получил от небольшого городка Ателлла.

Важной особенностью ателланы помимо её импровизационного характера было наличие 4 постоянных персонажей-масок:

Макк (Maccus - «дурак») - обжора, дурак, простофиля и ловелас. Изображался лысым, с крючковыатым носом и ослиными ушами. Макк всегда попадал впросак и часто оказывался побитым.

Буккон (Bucco - «щекастый») - смышлённый обжора и сплетник. Изображался с раздутыми щеками и отвислыми губами.

Папп (Pappus - «папаша») - богатый, скупой и глупый, плешивый старик, волочащийся за молодыми красотками.

Доссен (Dossenus, от лат. dorsum - «горб») - хитрый и злой горбун, невежа и шарлатан, дурачащий всех своей мнимой учёностью.

Изначально ателланы разыгрывались бродячими гистрионами, затем молодыми римскими гражданами, а позднее - профессиональными актёрами.

В I в. до н.э. ателлана получает литературную обработку в творчестве Помпония и Новия.

В правление Юлия Цезаря ателланы были запрещены, так как в них зачастую содержались прямые насмешки над реальными лицами, занимающими высокое общественное положение.

Существует рассказ о том, что Калигула велел сжечь одного из актёров ателланы прямо на глазах у публики за то, что тот высказал намёк на самого императора.

Исполнители ателланы подвергались гонениям и при других императорах, например, Нероне и Домициане.

Однако представления продолжали, есть свидетельства о том, что ателланы ставились даже в эпоху христианства.

Мим. Вид театрального представления, пришедший к римлянам от греков. Мим родился из народных представлений, где подражали действительности посредством жеста-танца. Мим развивался в двух направлениях: пантомима и короткие драматические сценки, зачастую с импровизированным текстом. Литературный мим родился на Сицилии. Известным его автором был Софрон из Сиракуз.

В Риме мимы появляются на сцене с III в. до н.э. под названием fabula ricinata (от названия женского покрывала - ricinium). Актёры обоих полов выступали в этих покрывалах. Мимы игрались без масок.

Язык мимов был народным, тематика происходила из комедии ателланы, образы были стереотипны. Важную роль играли танец и музыка. Мим пользовался у римлян большой популярностью.

Все эти ранние театральные формы в Древнем Риме были достаточно примитивными. Поэтому наиболее важную роль в возникновении древнеримского театра сыграла греческая театральная культура.

Римская культура активно вбирала в себя культурные достижения покорённых государств. Когда римляне подчинили Грецию, Рим захлестнула волна увлечения более развитой греческой культурой.

Паллиата (комедия греческого плаща, pallium - короткий греческий плащ) - представляла собой римскую переработку новой аттической комедии. Персонажи паллиаты носили греческие имена, греческую одежду, действие всегда развивалось где-нибудь в Греции. Римские комедиографы часто соединяли в одной пьесе сцены из нескольких греческих комедий. Самые известные представители этого жанра - Плавт и Теренций.

Тогата (комедия тоги, верхняя одежда в Древнем Риме). Тогата основывалась на местном материале, её персонажами были люди простого звания. По свидетельству Сенеки тогата имела более серьёзное содержание, чем паллиата, и даже приближалась к трагедии. Большое место в этих пьесах занимали женские персонажи. Крупнейшие представители жанра - Титиний, Афраний и Атта.

Плавт — представитель того литературного жанра, который был известен под именем «комедии греческого плаща». или «паллиаты» (от слова «паллий», обозначающего греческий плащ). Все персонажи комедий Плавта носят греческую одежду и греческие имена. Само действие пьесы происходит также в каком-либо греческом городе. В комедиях Плавта выводятся те же персонажи, что у Менандра и у других представителей новой аттической комедии. В общих чертах сюжеты пьес Плавта такие же, как в новой комедии.

Преемником Плавта в жанре комедии паллиата был Публий Теренций Афр (то есть «Африканец»). Как показывает последняя часть его имени, он был уроженцем северной Африки.

Сюжеты почти всех своих комедий Теренций заимствует у Менандра, причем старательно подчеркивает греческий колорит. Темы пьес Теренция — семейные конфликты. Два братастарика спорят о воспитании детей, старый отец терзается, что своей суровостью принудил сына уйти в наемники, и т. д. В комедиях Теренция выступают сводники, параситы, пронырливые рабы и гетеры, они обычно лишены тех жизненных черт, которыми наделяет их Плавт. Даже гетеры оказываются у Теренция похищенными в юности дочерьми почтенных родителей. У Теренция обычно нет такой динамики в развитии интриги, как у Плавта, зато он стремится дать более углубленную психологическую характеристику своим персонажам, создавая в таких случаях интересные жизненные образы. Такова, например, его гетера Фаида из комедии «Евнух», способная на искреннюю привязанность к своему возлюбленному и желающая уберечь свою названную сестру от пути, испытанного ею самой.