Alai Oli

Alai Oli – молодая регги-команда из Екатеринбурга, выступавшая на одной сцене с Хорасом Энди (Horace Andy) из Massive Attack и знаменитым антиглобалистом Ману Чао (Manu Chao). Благодаря кристальной ясности песен и феноменальной позитивной энергетике, записи Alai Oli при отсутствии промо-кампаний и ротаций мгновенно разлетелись по интернету и стали сетевыми хитами не только в России, но и за рубежом. Вокалистка группы Ольга Маркес ежедневно получает около сотни электронных писем от поклонников из самых разных частей света - от Японии до США. Избежав влияния калининградской, московской и питерской волн русского регги, Alai Oli создала свое органичное течение, которое ортодоксальные раста окрестили «неправильным регги». «Мне очень нравится это определение, - улыбается Ольга Маркес. – У растаманов довольно ограниченная тематика. Это растафарианство, ганджа, Вавилон… Когда-то и у нас было то же самое, но потом все стало развиваться в другую сторону – от общего к частному. У классического регги довольно узкая целевая аудитория, потому что очень мало людей осведомлено о предмете, освещаемом в текстах. В наших песнях каждый человек находит что-то от себя, они очень жизненные, простые и понятные». Первое выступление Alai Oli в сентябре 2004 года состоялось благодаря счастливому стечению обстоятельств – их демо-запись случайно попала к одному из организаторов фестиваля молодых регги-групп «Фабрика Джа», который пригласил ребят принять в нем участие. На тот момент группы как таковой не существовало, и авторы демо-диска – друзья Ольга Маркес и Александр «Shapo» Федотовских - собрали команду музыкантов в авральном режиме, всего за две недели до концерта. Успешный дебют - выход в финал - принес юным артистам не только массу поклонников, но и многочисленные приглашения из разных городов. Музыканты уже побывали с концертами в Москве, Санкт-Петербурге, Омске, Ижевске, Новосибирске и др. При этом сами артисты ни о каких выступлениях не договаривались – все происходило само собой, а они просто плыли по течению. Через полгода после основания Alai Oli приняли участие в проходившем в Москве большом регги-фестивале в честь дня рождения Боба Марли, где вышли на сцену легендарной Горбушки с Хорасом Энди (Horace Andy) из Massive Attack и лучшими регги-группами России. В феврале 2007 года в столичном клубе «Б1 Maximum» музыканты выступали на одной площадке со звездой ямайского даба Ли Перри (Lee «Scratch» Perry). А летом 2009 отыграли сет на разогреве у знаменитого антиглобалиста Ману Чао (Manu Chao) во время его московского концерта в Зеленом театре. Основной состав Alai Oli сформировался недавно - за четыре с половиной года участники группы неоднократно менялись. Единственными «константами» и главным стержнем коллектива оставались его основатели - Оля Маркес и Александр «Shapo» Федотовских, а также перкуссионист Петр Рожин. Ольга является автором слов всех песен и пишет музыку совместно с гитаристом группы Дмитрием Лаврентьевым. На сегодняшний день Alai Oli записали два альбома – «Да, Бро?» (2007) и «Снежная Барселона» (2008). Обе пластинки были выпущены на средства самих музыкантов

Z.I.M.A

Группа Z.I.M.A (Тува-Москва), играющая неорокапопс с элементами арта, заканчивает на студии «Мосфильм» работу над вторым альбомом «Индеец - я!». Z.I.M.A - это взрывная энергетика солиста и лидера коллектива, потомственного шамана Сергея Зимы, ироничные тексты и стильные аранжировки в духе последних веяний британской музыки. «Индеец - я!» - это пластинка-крик, коварная, дерзкая и свободная, в ней гораздо больше рока, чем в нашем дебютном альбоме, - говорит Сергей Зима. – «Индеец» - символ той внутренней свободы, которой обладают малые народности, живущие вдали от цивилизации и которой современный человек часто бывает лишен». В названии Z.I.M.A сквозит ледяной холод, о котором артист знает не понаслышке. Зимой в его родном Кызыле температура падает до пятидесяти градусов ниже нуля. Специфическое написание имени группы появилось благодаря увлечению Зимы нумерологией: 4 буквы и 3 точки в сумме дают 7, а если еще раз прибавить те же 4 буквы получается 11. 4, 7 и 11 - любимые цифры лидера Z.I.M.A, в паранауке о числах они имеют особое значение. Драйв, мистицизм и способность притягивать удачу заложены в лидере Z.I.M.A с детства. Сергей Зима родился в краю шаманов, Туве, в его крови пульсируют цыганские, русские, молдавские и тувинские ритмы. Первую песню Сергей написал в 16 лет, когда поступил в луганское музыкальное училище на отделение эстрадного вокала.

Впервые группа Z.I.M.A, в составе которой играли Маринкин и Корней, вышла на сцену в 2006 году на фестивале-конкурсе молодых рок-коллективов «Рок-дом-фест» в клубе «Б2», где заняла первое место. В 2007 году Z.I.M.A успешно выступила на фестивале «Крылья». В 2008 году на лейбле Navigator Records вышла дебютная пластинка коллектива «Zима».

DАЙТЕ2

Стиль московско-питерской группы DАЙТЕ2 можно определить как лингва-рок (лингва-core) – сочетание энергичного альт-рока, элементов rap-core и интеллектуальных, но хулиганских текстов, способных восхитить литературоведа и озадачить филолога. Со словом в DАЙТЕ2 работает вокалисткаЛюдмила «Тёща» Махова – переводчик-лингвист и профессиональная скрипачка, играющая на инструменте с 4-х лет. В ее текстах уживаются и агрессия контркультурной прозы, и утонченность поэзии серебряного века, и языковые поиски формализма.

DАЙТЕ2 «вконтакте»: www.vkontakte.ru/club580821
Блог DАЙТЕ2: community.livejournal.com/dayte2_ru
Официальный сайт DАЙТЕ2: www.d2music.ru

КВАТРО
Вокальный квартет «КВАТРО» - победитель премии ZD Awards 2008 в категории «Прорыв года», опередивший при этом группу «Бумбокс», Петра Налича и Татьяну Зыкину, исполняет музыку в эстетике, совмещающей стиль Il Divo и традиции американского поп-джазового вокала. В состав группы «КВАТРО» входят: Антон Сергеев (баритон-тенор), Антон Боглевский (тенор), Леонид Овруцкий (баритон) и Денис Вертунов (бас). Ребята считают своим долгом вернуть на современную российскую эстраду качества, утерянные ею в последние десятилетия: осмысленную позитивность и одухотворенный профессионализм. «Мы не играем в шоу-бизнес, - говорит Леонид Овруцкий. – Мы создаем произведения, которые смогут что-то поменять в жизни. Хотим напомнить России и миру об истинных ценностях, о нашем культурном русском достоянии, о великих композиторах. Мы облекаем свои идеи в легкую, музыкальную форму, чтобы сделать их доступными каждому». Помимо кавер-версий популярных песен из репертуара Фрэнка Синатры, Селин Дион и других культовых зарубежных артистов, квартет исполняет и собственные оригинальные композиции. «В отличие от мальчуковых групп, «КВАТРО» - действительно поющие ребята, - говорит член Союза театральных деятелей России Борис Краснов. – В мире пошла мода на серьезный вокал, люди хотят слушать сильные голоса. Это очень своевременно. Главное сейчас – не останавливаться и уверенно идти вперед». Группа образовалась в 2003 году и участвовала во многих конкурсах и фестивалях, среди которых «Секрет успеха», «СТС Зажигает Суперзвезду», «Славянский базар», «Новая волна», «Звуковая дорожка». Заняв первое место на конкурсе «Интервидение. Пять звезд 2008» в Сочи, солисты «КВАТРО» получили предложение стать первыми артистами, продюсируемыми новым национальным лейблом RussiaRecords, который возглавила Елена Кипер (экс-сопродюсер «Тату»). «Ребята сами вырастили себя до артистов, способных предложить зрителю высокое качество исполнения, эстетическое удовлетворение, искренность и душевное тепло - именно то, чего так давно не хватает массовой аудитории, - считает Кипер. - Компания RussiaRecords видит своей основной задачей поддержку истинных талантов, которые могут культурно обогатить нацию и доставить подлинное удовольствие самому взыскательному слушателю своими вокальными данными и репертуаром». 7 марта 2009 года группа «КВАТРО» примет участие в отборочном туре «Евровидения 2009». «Наша цель на Евровидении - не просто представить песню, а донести до слушателя важные для нас идеи, - говорит солист Антон Боглевский. – Для участия в нашем конкурсном выступлении мы планируем пригласить Светлану Мастеркову, Анастасию Мыскину, Ирину Слуцкую и Светлану Хоркину. Это будет очень красиво, интересно и, конечно же, музыкально». В активе группы - видеоклип, снятый на песню «Я тебя люблю» Еленой Кипер, которая также является соавтором композиции. Оператором выступил Эдуард Мошкович, работавший с Кристиной Орбакайте, группой Мумий Тролль и известный по таким фильмам, как «Похитители книг» (реж. Л. Рыбаков) и «Каменная башка» (реж. Ф. Янковский). Все солисты группы пели в церковном хоре и с отличием окончили Академию хорового искусства им. А.В.Свешникова. Обучались вокальному мастерству в Италии, где часто пели вживую без сопровождения, за что итальянцы прозвали их «Кватро рагацци» («Четыре друга»). Из этого словосочетания и возникло название коллектива. В поддержку объединения зарубежной и русской православных церквей объездили с концертами практически весь мир, выступали на таких крупнейших концертных площадках, как Государственный Кремлевский Дворец, Храм Христа Спасителя, КЗ им. П. И. Чайковского, БЗ Консерватории им. П. И. Чайковского, ММДМ, ГКЦЗ «Россия», БКЗ «Октябрьский», Михайловский театр, КЗ «Фестивальный», Линкольн-Центр (Нью-Йорк).

Николай Матвеев и проект «Трансатлантик»

Куба и Россия, кино и музыка, прошлое и настоящее, Леонид Утесов и босса-нова – все сплелось воедино в нео-ретро альбоме «Transatlantic» Николая Матвеева и проекта «Трансатлантик». Идея интернационального «коктейля» родилась на Кубе благодаря случайной встрече молодого артиста Николая Матвеева с известным импресарио Вартаном Тонояном. Уже на следующий день Матвеев и Тоноян, в творческой копилке которого две премии Grammy за работу над пластинками бразильского джаза, отправились в гаванскую студию, где записали первую песню. Работа над дебютным альбомом «Transatlantic», куда вошли советские шлягеры «Московские окна», «Нежность», «Мгновения», «Темная ночь», «Подмосковные вечера», аранжированные в стиле latino, проходила в двух частях света: четыре месяца в Гаване и пять месяцев в Москве. В записи альбома приняли участие король босса-новы Жоао Донато (Buena Vista Social Club) и кубинский исполнитель Аугусто Энрикес (Pavarotti and Friends). «Я был сильно удивлен таким необычным синтезом двух культур, - говорит Жоао Донато. – Русская музыка, не становясь кубинской, органично переплетается с ней и начинает жить, дышать по-новому». Ко-продюсером московской части проекта выступил Евгений Кобылянский, известный по работе с Григорием Лепсом, Аллой Пугачевой и другими. «Трансатлантик» - это проект, не имеющий постоянного состава: на разных этапах творчества Николай Матвеев привлекает для участия в нем московских и зарубежных музыкантов. В настоящий момент идут репетиции с постоянным составом команды. Николай Матвеев, воспитанный в интеллигентной московской семье, с детства слушал песни композиторов Александры Пахмутовой, Василия Соловьева-Седого и других. В творчестве музыкант совмещает драматургичность Александра Вертинского, самобытность Леонида Утесова и стильность Фрэнка Синатры. Еще до записи альбома Матвеев вывел формулу артиста, который должен не просто петь, а каждой композицией рассказывать маленькую историю. «Наш альбом – это своеобразный музыкальный сборник русских киноновелл в расслабленных латино аранжировках, - рассказывает Николай Матвеев. – «Семнадцать мгновений весны», «Три тополя на Плющихе», «Два бойца» - музыку из этих и других культовых фильмов мы наполнили терпким кубинским колоритом». Концерт-презентация диска, состоявшаяся в клубе «Emporio Café», завершилась незапланированным дуэтом молодого певца с известным артистом и шоуменом Алексеем Кортневым. Последний был ведущим вечера, но под конец концерта настолько вдохновился проникновенным исполнением Матвеева, что не удержался и спел с ним две песни: «Темная ночь» и «Мгновения» («Не думай о секундах свысока»). «По-моему, идея данного музыкального синтеза удачна, мне очень симпатична такая музыка, - поделился мнением Алексей Кортнев. – Петь советскую классику - не шутка, потому что сейчас это делают все, кому не лень, а вот соединить ее с такой совершенно иной культурой, конечно, идея очень интересная, и ее воплощение у Николая и его музыкантов, мне кажется, получилось органичным. У них очень хорошая подача, правильная, стильная, умная, и в живом исполнении эта музыка прекрасно заводит». Официальный сайт Николая Матвеева: www.nmatveev.ru