Чувства. Чувства среди многообразия сил творчества занимают особое место как силы репродуктивные, с помощью которых человек имеет связь с внешним миром и отражает его

💸 Как сделать бизнес проще, а карман толще?

Тот, кто работает в сфере услуг, знает — без ведения записи клиентов никуда. Мало того, что нужно видеть свое раписание, но и напоминать клиентам о визитах тоже. Проблема в том, что средняя цена по рынку за такой сервис — 800 руб/мес или почти 15 000 руб за год. И это минимальный функционал. Нашли самый бюджетный и оптимальный вариант: сервис VisitTime.
⚡️ Для новых пользователей первый месяц бесплатно. А далее 290 руб/мес, это в 3 раза дешевле аналогов. За эту цену доступен весь функционал: напоминание о визитах, чаевые, предоплаты, общение с клиентами, переносы записей и так далее.
✅ Уйма гибких настроек, которые помогут вам зарабатывать больше и забыть про чувство «что-то мне нужно было сделать».
Сомневаетесь? нажмите на текст, запустите чат-бота и убедитесь во всем сами!

Чувства среди многообразия сил творчества занимают особое место как силы репродуктивные, с помощью которых человек имеет связь с внешним миром и отражает его в своем сознании. Чувства на основе восприятий, ощущений, памяти, а также мышления и др. позволяют человеку иметь запас впечатлений от жизни и на этой основе осуществлять разные виды деятельности, в том числе и труд, высшей формой которого является творчество. Каждый человек ощущает, воспринимает окружающий мир, чувствует его. Но художник чувствует гораздо острее и глубже, что позволяет ему замечать многое из того, мимо чего обычный человек проходит равнодушно, вбирать больше впечатлений от наблюдений, от услышанного, прочитанного и оставлять их в памяти более ярким, запоминающимся. Это очень важно для создания произведений искусства, которые в своем содержании несут всегда эстетическое, чувственное отношение художника к действительности.

Эмоциональные переживания как одна из сил творчества важны для художника не только потому, что они окрашивают более ярко впечатления от жизни, которые впитывает в себя художник. Они имеют еще огромное значение и для развития художника как личности, для формирования его мировоззрения, так как определенное чувственное отношение художника к различным явлениям в природе, обществе становится нередко постоянным эмоциональным содержанием духовного мира и творчества художника, например презрение к мещанству или любовь к природе, к Родине. Очень важно также то, что эти и другие известные чувства у различных художников индивидуальны, неповторимы.

Работа чувств художника позволяет ему так чутко и взволнованно воспринимать, ощущать и познавать жизнь, что он способен делать открытия, ценные своей объективной значимостью, в которых находит отражение новое поэтическое «зерно», «изюминка», подмеченная им в жизни. Поскольку обостренные чувства художника ведут его к более внимательному изучению предметов и явлений, то это дает возможность ему глубоко проникать в сущность воспринимаемого, развивает в нем способность замечать индивидуальную характерность явлений, видеть в обыкновенном необыкновенное, в единичном существенное, закономерное, типичное. Чувства помогают вести анализ материалов жизненных наблюдений настолько обостренно, что это дает возможность художнику делать открытия-предвидения, т. е. понимать не только то, что происходит сейчас, но и то, что возможно в будущем.

Таким образом, чувства как репродуктивные, отражающие мир силы творчества одновременно и помогают выявить в жизни, и показать в искусстве через индивидуальное существенное, и поэтизируют образы действительности.

Через общение с художественными произведениями люди обогащают свой внутренний мир. Это означает, что художник способен сделать людей более прекрасными своим искусством, одухотворить их лучшими помыслами. Значит, его творчество становится средоточием духовной жизни, источником ее обогащения, приобретает социальную значимость.

Память, так же как и чувства, выступает репродуктивной силой художественного творчества. Поскольку память представляет собой один из важнейших психических процессов — процесс отражения прошлого опыта человека, т. е. запечатление, сохранение и последующее воспроизведение того, что было содержанием прежнего опыта, то становится совершенно ясным, что без участия памяти невозможно познание действительности, в том числе и художественное. Человек не может обойтись, в жизни вообще и в процессе любой деятельности в частности, только теми впечатлениями, которые он получает от жизни в данный момент. Он должен использовать опыт прошлых восприятий, ощущений и результаты работы мышления по анализу материалов впечатлений. Прошлый опыт может быть сохранен только благодаря памяти. Для успешного протекания творческих процессов художнику также необходимо иметь запасы жизненных впечатлений в памяти, в том числе зрительных, слуховых, эмоциональных. Благодаря запасам информации в памяти художник в период творческой работы во многом, а иногда и полностью может обходиться без натурного объекта изображения.

Образ этого объекта, основные его характеристики, пространственные положения, характер движения и др. он хранит в памяти.

Но обходиться без натуры художник может лишь тогда, когда его память имеет значительные запасы жизненных впечатлений. И степень плодотворности деятельности художника зависит от объема и содержания материалов жизненного опыта, отложенных в памяти. Поэтому очень важно насыщать и обогащать память жизненными впечатлениями. Для этого нужно постоянно, целенаправленно, с точки зрения художника, наблюдать окружающую жизнь, стремиться осмыслить увиденное и услышанное. И конечно, обязательно все это нужно «пропускать» через свои чувства и тем самым в памяти запечатлевать свое эмоциональное отношение к воспринятому. На основе восприятия и определенного осмысления реальной действительности в памяти возникают представления, которые физиологически представляют собой нервные следы в коре головного мозга, оставшиеся после восприятия и оживляющиеся впоследствии. Изобразительное творчество немыслимо без использования образов памяти. Совокупность представлений и зрительных впечатлений, получаемых непосредственно в процессе работы с натуры, создает полноценные образы, пригодные для воплощения их в художественном произведении. Художник должен уметь рисовать, писать, лепить и т. д. по памяти и по представлению, «от себя» так же хорошо, как он хорошо работает с натуры. А чтобы память была богатой, художник должен ее постоянно развивать, тренировать. Художнику нужно, в частности, развивать зрительную память — больше наблюдать и рисовать, причем не только с натуры, но и по памяти.

От качества памяти, от запасов жизненных впечатлений во многом зависят и результаты работы образного мышления, творческого воображения, творческой интуиции.

Творческие успехи художников связаны в большей или меньшей степени с хорошей зрительной памятью, с умением изображать по представлению. Об этом говорят сами художники. Например, П. А. Федотов считал, что если не обладаешь особой впечатлительностью, особым глазом, способностью запомнить характерные черты людей и предметов, то лучше быть кем угодно, только не художником: «… сила детских впечатлений, запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляют, если будет позволено так выразиться, основной фонд моего дарования». Очень много тренировал и развивал свою зрительную память выдающийся русский художник В. А. Серов. Еще в раннем детстве, когда он начал заниматься рисованием, он любил рисовать по памяти. Этого требовал от него впоследствии и его учитель И. Е. Репин. Изумительной зрительной памятью обладал И. К. Айвазовский. Исключительно была развита зрительная память у русских пейзажистов Ф. А. Васильева, И. И. Левитана. И. И. Левитан говорил, что «пейзажисту необходимо развивать зрительную память и наблюдательность, может быть, больше, чем кому-либо другому. Без зрительной памяти нельзя написать картины даже с этюда. Есть художники, которые прекрасно пишут этюды, а картины написать не могут». Большое значение развитию зрительной памяти у учеников придавал в своей педагогической деятельности Д. Н. Кардовский. Академик Д. А. Шмаринов вспоминал: «Дмитрий Николаевич задавал специальные задания на развитие зрительной памяти. Он считал, что без зрительной памяти нет художника. Мы делали много быстрых набросков и рисунков с натуры, по памяти, сопровождая ими систематическую работу над длительными рисунками».

Воля, один из важнейших психических процессов применительно к творчеству, выступает как большая эффективная сила творчества. Через труд как один из основных видов деятельности осуществляется творчество. Но эффективность труда во многом зависит от проявления волевых усилий. Безволие может привести к ослаблению духовных, а потом и физических сил и развить в человеке лодырничество и даже тунеядство. И тогда о создании человеком чего-либо значительного вряд ли можно говорить.

Воля с точки зрения психологии представляет собой психический процесс сознательного регулирования личностью своих действий, поступков, проявляющегося в умении преодолевать трудности при достижении цели. Воля есть сознательное направление умственных и физических усилий на достижение цели или, наоборот, на устранение какого-либо действия; она присуща только человеку. Воля проявляется через действия — простые и сложные. Сложное волевое действие предполагает осознание и постановку, постановку и планирование, планирование и исполнение цели. Воля характеризуется определенными свойствами: целеустремленностью, самостоятельностью, решительностью, настойчивостью, выдержкой и самообладанием. Проявление волевых свойств, волевых усилий, безусловно, связано с такими психическими процессами, как мышление, ощущение, память, воображение. Хорошо об этом сказал К. С. Станиславский: «… творчество есть прежде всего — полная сосредоточенность всей духовной и физической природы. Она захватывает не только зрение и слух, но все пять чувств человека. Она захватывает, кроме того и тело, и мысль, и ум, и волю, и чувство, и память, и воображение».

Воля имеет огромное значение в творческих процессах, в создании произведений искусства. Все этапы творческого процесса требуют от художника волевой собранности. Достижение художником высокого уровня мастерства, результатов творчества связано прежде всего с тем, что вся эта деятельность представляет собой огромный, тяжелый и целенаправленный труд через множество проб и ошибок. Проявление волевых усилий связано с мировоззрением художника, с его нравственным обликом, с направленностью личности. Таким образом, воля выступает огромной силой в активизации творчества, в достижении высоких результатов, в формировании художника как личности.