В 1995—2000 гг. В. В. Васильев работал художественным руководителем балетной труппы и директором Большого театра.

В 2003 году был в составе жюри конкурса «Евровидение для молодых танцоров 2003» в Амстердаме.

Муж и постоянный сценический партнёр Е. С. Максимовой.

Постановки:

· 1995 — хореографические сцены в опере «Хованщина» М. Мусоргского (реж. Б. Покровский) (Большой театр)

· 1996 — балет «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореографическая редакция с использованием фрагментов хореографии Л. Иванова (Большой театр)

· 1996 — хореографические сцены в опере «Травиата» Дж. Верди (Большой театр)

· 1997 — хореографическая композиция на музыку увертюры к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки (Большой театр)

· 1999 — балет «Балда» на музыку Д. Шостаковича (Большой театр; 2006 — Государственный театр оперы и балета Санкт-петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова)

· 2009 — балет «Заклятие рода Эшеров» на музыку Г. Гетти (новая сцена Большого театра)

Борис Акимов Народный артист СССР
Заместитель председателя Художественного совета балетной труппы, балетмейстер-репетитор

Награды

В 1965 г. завоевал III премию Международного конкурса артистов балета в Варне (Болгария).
В 1974 г. получил премию Московского комсомола.
В 1976 г. — звание «Заслуженный артист РСФСР» (Российской Федерации).
В 1977 г. был удостоен Государственной премии СССР за исполнение партии Сергея в балете «Ангара».
В 1978 г. получил премию Ленинского комсомола.
В 1980 г. был награжден орденом «Знак почета».
В 1976 г. получил звание «Народный артист РСФСР».
В 1989 г. — звание «Народный артист СССР».
В 2001 г. был награжден орденом Почета.
В 2005 г. — орденом Дружбы.

Биография

Родился 25 июня 1946 г. в Вене. В 1965 г. по окончании Московского хореографического училища (ныне Московская государственная академия хореографии), где учился в том числе и у Мариса Лиепы, был принят в балетную труппу Большого театра. Совершенствовал свое мастерство под руководством выдающегося танцовщика и педагогаАлексея Ермолаева.
Актерское дарование, мощный темперамент и экспрессивность исполнительской манеры делали Акимова незаменимым участником премьер современного репертуара.
В 1979 г. Борис Акимов окончил педагогическое отделение Государственного института театрального искусства имени А. В.Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства).
В 1980-88 гг. преподавал в этом институте (кафедра хореографии).
С 1989 г. является педагогом-балетмейстером Большого театра. Кроме того, выступал в этом качестве в лондонском театре Ковент Гарден, миланском Ла Скала, токийском Асами Маки балете, Венской государственной опере, Гамбургской государственной опере, Баварской государственной опере (Мюнхен), Королевском Датском балете (Копенгаген), Парижской национальной опере, Мариинском государственном академическом театре, Балете Базеля (Швейцария), Национальном балете Голландии (Амстердам) и Лондонской Королевской школе.
Снимался в кинофильме-балете «Грозный век» (по балету «Иван Грозный», режиссеры Ю. Григорович, В. Дербенев, 1978 г.) и телеэкранизации балета «Лебединое озеро» (1983 г.).
Пишет музыку, еще в советские времена выпустил диск вокальной лирики (на стихи Сергея Есенина).
В 2000-03 гг. Борис Акимов был художественным руководителем балетной труппы Большого театра.
В 2001-05 был профессором кафедры мужского классического и дуэтно-классического танца Московской государственной академии хореографии, в 2001-02 — исполняющим обязанности ректора академии, в 2002-05 — ее художественным руководителем.
В 2013 г. был председателем Художественного совета балетной труппы Большого театра.

Алексей Ратманский

Награды

В 1988 г. завоевал I премию Украинского конкурса артистов балета.
В 1992 г. завоевал золотую медаль и приз Вацлава Нижинского на Независимом конкурсе артистов балета имени С. П.Дягилева в Москве.
В 1993 г. был удостоен звания «Заслуженный артист Республики Украины».
В 1999 г. балет Алексея Ратманского «Сны о Японии» был удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска».
В 2002 г. за вклад в культуру Дании был возведен королевой Маргрете II в сан рыцаря ордена Датского флага. В 2004 г. получил Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучший балетмейстер-постановщик» (сезон 2002/03) за постановку в Большом театре балета «Светлый ручей» Д. Шостаковича.
В 2005 г. был награжден призомМеждународной ассоциации деятелей хореографии «Benois de la Danse» за постановку балета «Анна Каренина» Р.Щедрина, осуществленную для Королевского Датского балета (сезон 2003/04).
В 2007 г. получил ежегодную английскую награду (National Dance Awards Critics’ Circle) — Национальную танц-премию Круга критиков (лучший хореограф в разделе «Классический балет»); премию имени Дмитрия Шостаковича Международного благотворительного фонда Юрия Башмета (за постановки двух балетов Д. Шостаковича) и «Золотую маску» в номинации «Лучший балетмейстер-постановщик» (сезон 2005/06) за постановку в Большом театре балета «Игра в карты» И. Стравинского.
В 2014 г. был награжден призом«Benois de la Danse» за постановку балетов, образовавших «Трилогии Шостаковича», и балета «Буря», осуществленных для АБТ (сезон 2012/13).

Биография

Родился в Ленинграде. В 1986 г. окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), где занимался у педагогов А. Маркеевой и П. Пестова, далее учился на балетмейстерском факультете ГИТИС (ныне РАТИ — Российская академия театрального искусства).
1 января 2004 года был назначен художественным руководителем балета Большого театра. В январе 2009 г. оставил этот пост и стал постоянным хореографом Американского театра балета (АБТ ).
Карьера танцовщика
С 1986 г. по 92-й и с 95-го по 97-й был солистом балетной труппы Киевского театра оперы и балета (Национальной оперы Украины) имени Т. Г.Шевченко, где исполнял ведущие партии в балетах классического репертуара.
С 1992 г. по 95-й работал в Канаде, в Королевском Виннипегском балете. В этой труппе в его репертуар вошли балеты Дж. Баланчина, Ф. Аштона, Э. Тюдора, Дж. Ноймайера, Р. ван Данцига, Т. Тарп и других хореографов.
В 1997 г. был принят в Королевский Датский балет, где исполнял ведущие партии в балетах Августа Бурнонвиля — главного балетмейстера всех времен этого театра, в других балетах классического репертуара, а также значительно пополнил свой репертуар произведениями современной хореографии. Работал с хореографами Матсом Эком, Иржи Килианом, Джоном Ноймайером, Морисом Бежаром, Питером Мартинсом, Кевином О’Дэем, Стивеном Уэлшем.
Среди исполнявшихся им балетов:
«Сюита в белом» на музыку Э. Лало (хореография С. Лифаря)
«Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе (хореография Дж. Баланчина)
«Рубины» на музыку И. Стравинского (хореография Дж. Баланчина)
«Концерт» на музыку Ф. Шопена (хореография Дж. Роббинса)
«Манон» на музыку Ж. Массне (хореография К. Макмиллана)
«Одиссея» Дж. Курупоса в постановке Дж. Ноймайера
«Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха в постановке М. Бежара
«Трава» на музыку С. Рахманинова в постановке М. Эка
«Закрытый сад» на музыку народных испанских песен в постановке Н. Дуато
Алексей Ратманский стал первым исполнителем партий в балетах:
М. Годдена — «Отражения» на музыку М. Равеля, «Темнота между нами» на музыку А. фон Веберна;
Т. Раштона — «Сладкие жалобы» на музыку Ф. Горецки,
«Рефрен» и «Номады» на музыку А. Пярта, «Dominium» на музыку Ф. Гласса;
А. Ляркесен — «Шостакович, op.99».
Выступал с Большим театром, «Имперским Русским балетом». Был партнером Майи Плисецкой в балете «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси (хореография В. Нижинского).
Карьера хореографа
Первые опусы были созданы им практически сразу же по окончании училища, когда он танцевал в театре им. Т.Г. Шевченко. Номера Ратманского — например, «Юрлиберлю» или «Взбитые сливки» (этот номер был поставлен уже в Виннипеге) — часто входили в программу московских концертов балета и вызывали симпатии у публики. Начальный этап московской карьеры Алексея Ратманского во многом связан с фирмой «Постмодерн-театр», организовывавшей его гастрольные выступления, например, с известной канадской балериной Эвелин Харт в «Жизели» (1997 г.), и продюсировавшей его балеты, созданные для Нины Ананиашвили.
По заказу последней был поставлен балет «Прелести маньеризма». Среди солистов балетной труппы Большого театра, занятых в балете Ратманского «Сны о Японии», также фигурировала Ананиашвили. Она же исполнила заглавную роль в первой редакции балета «Леа», поставленном Ратманским по знаменитой пьесе С. А-нского «Дибук», которую прославили в свое время московский еврейский театр «Габима» и Евгений Вахтангов и которая подстегнула вдохновение Леонарда Бернстайна, написавшего балет на этот сюжет.
После успеха своего балета «Каприччио», вошедшего в программу молодежных «Новогодних премьер» Большого театра, Ратманский получил приглашение сотрудничать с Мариинским театром. К этому времени он уже был солистом Королевского Датского балета, где тоже довольно скоро начал проявлять себя в качестве хореографа, после чего ему открылась дорога и на другие европейские и американские сцены.
В 2003 г. Ратманскому было предложено поставить полнометражный балет в Большом театре, и эта постановка, в результате, принесла ему назначение руководителя Большого балета. Первым балетом, поставленным им в Большом театре в новом качестве худрука труппы, стала вторая редакция балета «Леа».
Алексей Ратманский поставил более двадцати балетов и концертных номеров, среди которых:
«Поцелуй феи» И. Стравинского (Киевский театр оперы и балета, 1994 г., Мариинский театр, 1998 г.)
«Прелести маньеризма» на музыку Р. Штрауса («Постмодерн-театр», 1997 г.)
«Каприччио» на музыку И. Стравинского (Большой театр, 1997 г.)
«Сны о Японии» на музыку Л. Ето, М. Ямагучи и Р. Тоши (Большой театр и «Постмодерн-театр», 1998 г.)
«Средний дуэт» на музыку Ю. Ханона, «Поэма экстаза» на музыку А. Скрябина (Мариинский театр, 1998 г.)
«Сон Турандот» на музыку П. Хиндемита (Королевский Датский балет, 2000 г.)
«Щелкунчик» П. Чайковского (Королевский Датский балет, 2001 г.),
«Полет в Будапешт» на музыку И. Брамса (Международный балет Копенгагена, 2001 г.)
«Болеро» на музыку М.Равеля (Международный балет Копенгагена, 2001 г., Большой театр — в рамках проекта «Мастерская новой хореографии, 2004 г.)
«Леа» на музыку Л. Бернстайна (Театр танца Алексея Фадеечева, Москва, 2001 г., вторая редакция, Большой театр, 2004 г.)
«Золушка» С. Прокофьева (Мариинский театр, 2002 г.)
«Жар-птица» И. Стравинского (Королевский Шведский балет, 2002 г., АБТ, 2012 г., Голландский национальный балет, Амстердам, 2014 г.)
«Светлый ручей» Д. Шостаковича (Большой театр, 2003 г., Латвийская национальная опера, 2004 г., АБТ, 2011 г.)
«Карнавал животных» на музыку К. Сен-Санса (Балет Сан-Франциско, 2003 г.; Балет Аризоны, 2013 г.)
«Анна Каренина» Р. Щедрина (Королевский Датский балет, 2004 г., Литовская национальная опера, 2005 г., Финская национальная опера, 2007 г., Большой театр/Варшава, 2008 г., Мариинский театр, 2010 г.)
«Болт» Д. Шостаковича (Большой театр, 2005 г.)
«Игра в карты» И. Стравинского (Большой театр, премьера — в рамках фестиваля в честь юбилея Майи Плисецкой, 2005 г., Балет Пенсильвании, 2011 г.)
«Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова (Нью-Йорк сити балет, 2006 г., Голландский национальный балет, 2007 г., Большой театр, 2008 г., Балет Сан-Франциско, 2009 г.; Ла Скала, 2013 г.)
«Хроматические вариации» на музыку Ж. Бизе (Тбилисский государственный театр оперы и балета им. З. Палиашвили, 2007 г.)
«Лунный Пьеро» на музыку А. Шенберга (в рамках проекта Дианы Вишневой «Красота в движении», мировая премьера состоялась в Центре исполнительских искусств в Оранж Каунти в Калифорнии, 2008 г.)
«Concerto DSCH» на музыку Д. Шостаковича (Нью-Йорк сити балет, 2008 г.; Ла Скала, 2012 г.; Мариинский театр, 2013 г.;)
«Конек-Горбунок» Р. Щедрина (Мариинский театр, 2009 г.)
«На Днепре» С. Прокофьева (АБТ, 2009 г.)
«Scuola di ballo»/ «Школа танца» на музыку Л. Боккерини в аранжировке Ж. Франсе (Австралийский балет, Мельбурн, 2009 г.)
«Вальс из «Маскарада» на музыку А. Хачатуряна (для Нины Ананиашвили, АБТ, 2009 г.)
«Семь сонат» на музыку Д. Скарлатти (АБТ, 2009 г., Балет Атланты, 2014 г.)
«Дон Кихот» Л. Минкуса (Голландский национальный балет, редакция по М. Петипа и А. Горскому, 2010 г.; Тихоокеанский северо-западный балет, 2012 г.)
«Намуна» Э. Лало (Нью-Йорк сити балет, 2010 г., Берлинский государственный балет, 2014 г.)
«Щелкунчик» П. Чайковского (АБТ, 2010 г.)
«Думбартон» на музыку И. Стравинского (АБТ, 2011 г.)
«Психея» на музыку С. Франка (Парижская национальная опера, 2011 г.)
«Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (Канадский национальный балет/Торонто, 2011 г.)
«Воспоминания о дорогом месте» на музыку П. Чайковского (Голландский национальный балет, Амстердам, к 50-летнему юбилею труппы, 2012 г.)
«Симфонические танцы» на музыку С. Рахманинова (Балет Майами, 2012 г.)
«Девятая симфония» на музыку Д. Шостаковича (АБТ, 2012 г.)
«24 прелюдии» на музыку Ф. Шопена (Королевский балет Ковент-Гарден, 2013 г.)
«Из чужих стран» на музыку М. Мошковского (Балет Сан-Франциско, 2013 г.)
«Струнный квартет» на музыку Д. Шостаковича (АБТ, 2013 г.)
«Первый фортепианный концерт» на музыку Д. Шостаковича (АБТ, 2013 г.)
«Золушка» С. Прокофьева (новая редакция, Австралийский балет, 2013 г.)
«Буря» на музыку Я. Сибелиуса (АБТ, 2013 г.)
«Опера» Л. Десятникова (Ла Скала, 2013 г.)
«Трилогия Шостаковича»/ «Девятая симфония», «Струнный квартет», «Первый фортепианный концерт» (Балет Сан-Франциско, 2014 г., совместная постановка с АБТ)
«Танцсюита» на музыку Р. Штрауса (дрезденская Земпер-опера, 2014 г.)
«Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского (Нью-Йорк сити балет, 2014 г.)
«Пахита» Э.-М.-Э. Дельдеве, Л. Минкуса (с хореографией М. Петипа, Баварский государственный балет, 2015 г.)
«Спящая красавица» П. Чайковского (АБТ, совместная постановка с театром Ла Скала, 2015 г.)
«Девятая симфония», «Первый фортепианный концерт» на музыку Д. Шостаковича(Канадский национальный балет/Торонто, 2015 г.)

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА

— особая сфера худож.-творческой деятельности, в к-ройматериализуются произв. «первичного» творчества, записанные определенной системой знаков ипредназначенные для перевода в тот или иной конкретный материал. К И. и. относится творчество: актеров ирежиссеров, воплощающее на сцене, эстраде, цирковой арене, радио, кино, телевидении произв. писателей, драматургов; чтецов, переводящее в живую речь литературные тексты; музыкантов — певцов, инструменталистов, дирижеров, озвучивающих соч. композиторов; танцоров, воплощающих замыслыхореографов, композиторов, либреттистов- Следовательно, И. и. выделяется как относительносамостоятельная форма худож.-творческой деятельности не во всех видах искусства — его нет визобразительном искусстве, в архитектуре, прикладных искусствах (если здесь оказывается необходимымперевод замысла в материал, его осуществляют рабочие или машины, но не художники особого типа); литературное творчество также создает законченные произв., которые, допуская их исполнение чтецами, предназначены все же для непосредственного восприятия читателя. И. и. возникли в процессе развитияхудож. культуры, в результате распада фольклорного творчества (Фольклор), для которого характернанерасчлененность созидания и исполнения, а также благодаря появлению способов письменной фиксациисловесных и музыкальных соч. Однако и в развитой культуре сохраняются формы целостного творчества, когда сочинитель и исполнитель объединяются в одном лице (творчество типа Ч, Чаплина, И. Андроникова, Б. Окуджавы, В. Высоцкого и т. п.). И. и. по своей природе являются худож.творческой деятельностью, т. к, основаны не на механическом переводе исполняемого произв. в иную материальную форму, а на его перевоплощении, включающем такие творческие моменты, как вживание в духовноесодержание исполняемого произв.; его интерпретация в соответствии с собственным мировоззрением иэстетическими позициями исполнителя; выражение им своего отношения и к отраженной в произв.реальности, и к тому, как она в нем отражена; выбор худож. средств Для адекватного воплощениясобственной трактовки исполняемого произв. и обеспечения духовного общения со зрителями илислушателями. Поэтому произв. поэта, драматурга, сценариста, композитора, хореографа получает разныеисполнительские трактовки, каждая из которых объединяет самовыражение как автора, так и исполнителя.Более того, каждое исполнение актером одной и той же роли или пианистом одной и той же сонатыстановится уникальным, ибо устойчивое, выработанное в репетиционном процессе содержание преломляется через варьирующееся, сиюминутное и импровизационно рождающееся (Импровизация) в самом актеисполнения и потому неповторимое. Творческий характер И. и. приводит к тому, что между исполнением иисполняемым произв. возможны различные отношения — от соответствия до резкого противоречия междуними; поэтому оценка произв. И. и- предполагает определение не только уровня мастерства исполнителя, нои меры близости создаваемого им произв. оригиналу.

История балетной труппы Мариинского театра начиналась с придворных спектаклей, где участвовали профессиональные танцовщики и танцовщицы, появившиеся после учреждения императрицей Анной Иоанновной в 1738 Танцевальной школы под руководством французского педагога Жана Батиста Ланде.

Балетная труппа входила в состав театров:

· Петербургского Большого театра (Каменного; с 1783),

· Мариинского театра с 1860,

· Государственного Мариинского театра (с 1917), который в 1920 переименован в Государственный Академический театр оперы и балета (с 1935 им. С. М. Кирова), а в 1992 году возвратил своё прежнее имя — Мариинский театр.

XX век

В начале XX века хранителями академических традиций были артисты: Ольга Преображенская (1871—1962), Матильда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю. Н. Седова, Агриппина Ваганова, Л. Н. Егорова, Н. Г. Легат, С. К. Андрианов, Мария Кожухова (1897—1959), Ольга Спесивцева (1895—1991) (5 (18) июля 1895 года — 16 сентября 1991 года)

В поисках новых форм Михаил Фокин опирался на современное изобразительное искусство. Излюбленной сценической формой балетмейстера стал одноактный балет с лаконичным непрерывным действием, с чётко выраженной стилистической окраской.

Михаилу Фокину принадлежат балеты: «Павильон Армиды», 1907; «Шопениана», 1908; «Египетские ночи», 1908; «Карнавал», 1910; «Петрушка», 1911; «Половецкие пляски» в опере «Князь Игорь», 1909. В балетах Фокина прославились Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и Анна Павлова.

Первый акт балета «Дон Кихот», на музыку Людвига Минкуса (по мотивам балета М. Петипа) дошёл до современников в редакции Александра Горского 1900 года.

Позднее, в 1963 году был поставлен «Конек-Горбунок» (Александра Горского, возобновлённый Михайловым, Балтачеевым и Брускиным.

С 1924 года в театре ставил спектакли Фёдор Лопухов, первой постановкой которого стал спектакль «Ночь на Лысой горе», (музыка — Модест Мусоргский); затем в 1927 году — «Ледяная дева»; 1929 — «Красный мак», совместно с Пономарёвым и Леонтьевым; 1931 — «Болт», музыка —Дмитрий Шостакович, 1944 — «Тщетная предосторожность» на музыку Г.Гертеля (Ленинградский Малый оперный театр в эвакуации в Оренбурге и Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова); 1947 — «Весенняя сказка» муз. Б.Асафьева (по музыкальным материалам Чайковского) (Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова)

В первые годы после Октябрьской революции 1917 года перед театром встали задачи сохранения наследия. В театре работали ведущие артисты: Э. Вилль, Е. П. Гердт, Пётр Гусев, А. В. Лопухов, Е. М. Люком, О. П. Мунгалова, В. И. Пономарёв, В. А. Семёнов, Б. В. Шавров.

· В 1930 году — балетмейстерами Василием Вайноненом, Леонидом Якобсоном и В. П. Чесноковым был поставлен Балет «Золотой век» на музыку — Дмитрия Шостаковича.

· С 1932 по 1942 годы были поставлены балеты: «Пламя Парижа», балетмейстер Василий Вайнонен, 1932; «Бахчисарайский фонтан», балетмейстер Ростислав Захаров, 1934; в 1939 году — «Лауренсия», балетмейстер Вахтанг Чабукиани.

В 1940 году балетмейстер Леонид Лавровский поставил балет «Ромео и Джульетта». Позднее этот спектакль возобновилСемён Каплан, в 1975 году.

В годы Великой Отечественной войны артисты, оставшиеся в блокадном Ленинграде, под руководством О. Г. Иорданвыезжали на фронт, выступали на заводах и в госпиталях. Основной коллектив был эвакуирован в Пермь, где в 1942 годубыл поставлен спектакль «Гаянэ», балетмейстером Ниной Анисимовой

Солистами балета театра периода 1920—1940 годов стали ученики А. Я. Вагановой, М. Ф. Романовой, Е. П. Снетковой-Вечесловой и А. В. Ширяева: Нина Анисимова, Фея Балабина, Татьяна Вечеслова, Наталья Дудинская, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковский, О. Г. Иордан, Марина Семёнова, Константин Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани и Алла Шелест, Татьяна Вечеслова.

В 1941 году после окончания Московского хореографического училища по классу петербургского педагога Марии Кожуховой в театр поступила Инна Зубковская.

В послевоенное время репертуар балета театра имени Кирова появились новые постановки, в которых танцевали: И. Д. Бельский, Б. Я. Брегвадзе, Инна Зубковская, Нинель Кургапкина, Аскольд Макаров, Ольга Моисеева, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов, К. В. Шатилов Н. Б. Ястребова.

В последних выпусках А. Я. Вагановой 50-х годов появились и засверкали два имени: Ирина Колпакова и Алла Осипенко, с сезона 1957 года в театре появилась ученицаВ. С. Костровицкой Габриэла Комлева, в 1958 году театре появилась ученица Н. А. КамковойАлла Сизова, в 1959 году Е. В. Ширипина выпустила будущую мировую звезду Наталию Макарову, в 1963 году в театре появилась ученица Л. М. Тюнтиной Наталья Большакова, в1966 году — ученица того же педагога Елена Евтеева, в 1970 году в театре появилась ученица Н. В. Беликовой Галина Мезенцева, а также в 1970-1972 гг. в театре танцевала выпускница того же педагога Людмила Семеняка, в кировском балете работали ученики Александра Пушкина Рудольф Нуриев, с 1958 года и Михаил Барышников, 1967 года, с 1958 года — Юрий Соловьёв (ученик Бориса Шаврова).

В 80-х годах в театр пришло следующее поколение, среди новых звёзд Алтынай Асылмуратова, Фарух Рузиматов, Елена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежнина, Анна Поликарпова.

Сезоны

220-й сезон (2002/2003)

· 6 октября 2002 — открытие сезона: опера Мусоргского «Борис Годунов»^[1]

· 22 августа 2003 — закрытие сезона^[2]