💸 Как сделать бизнес проще, а карман толще?

Тот, кто работает в сфере услуг, знает — без ведения записи клиентов никуда. Мало того, что нужно видеть свое раписание, но и напоминать клиентам о визитах тоже. Проблема в том, что средняя цена по рынку за такой сервис — 800 руб/мес или почти 15 000 руб за год. И это минимальный функционал. Нашли самый бюджетный и оптимальный вариант: сервис VisitTime.
⚡️ Для новых пользователей первый месяц бесплатно. А далее 290 руб/мес, это в 3 раза дешевле аналогов. За эту цену доступен весь функционал: напоминание о визитах, чаевые, предоплаты, общение с клиентами, переносы записей и так далее.
✅ Уйма гибких настроек, которые помогут вам зарабатывать больше и забыть про чувство «что-то мне нужно было сделать».
Сомневаетесь? нажмите на текст, запустите чат-бота и убедитесь во всем сами!

Английский романтический театр

Экономический переворот конца XVIII в. (1688-1689 гг.) изменил социальную структуру общества в Англии. Появился промышленный пролетариат и буржуазия. И классовая борьба возникла раньше, чем в других странах Европы.

В первой половине XIX в. Англия продолжала вести захватнические войны под лицемерными заявлениями, что борется за свободу народов. Тяготы ложатся на трудящихся. Положение ухудшил экономический кризис, последовавший за наполеоновскими войнами.

На волнения в обществе правительство отвечало репрессиями, политическими процессами, законами против печати.

Английский романтизм развивался в первой трети XIX в. (30-е гг.), когда Англия стала оплотом мировой реакции. Здесь также прослеживаются два течения романтизма – прогрессивный (Байрон, Шелли) и консервативный (поэты «Озерной школы»).

Достижением английского романтизма было то, что он вернул в литературу и театр человека в гуманистическом смысле слова. Естественным в этот период было обращение к Шекспиру.

В актерском искусстве романтизм представлен творчеством Эдмунда Кина.

Джордж Байрон (1788-1824) – крупнейший поэт и драматург-романтик, властитель дум всех передовых людей того времени. Его творчество проникнуто воинствующим гуманизмом, направлено в защиту человека, его прав, против всех форм насилия и угнетения.

Байрон был идейно связан с просветительством XVIII в. и боролся с консервативным романтизмом. Но его идеалы и современная ему английская действительность порождали трагическую тему его творчества. Он создает культ разочарованного, мрачного героя, мстящего обществу за свои страдания. Эта «поэзия зла» была формой проявления любви к человечеству. (от обратного)

Это подметил Чернышевский (Байрон «страдает от любви к людям»).

Бунтарство Байрона направлено против господствующих религиозных и морально-этических норм, ханжества, лицемерия.

Наиболее характерны для мировоззрения и художественного метода Байрона такие его пьесы: «Манфред» (1817), «Марино Фальеро» (1820), «Каин» (1821), «Двое Фоскари» (1821).

«Манфред» – «лирическая драма философского характера» (Белинский). Действие происходит в Альпах, это подчеркивает монументальность и мрачный колорит пьесы.

Манфред – одинокий, разочарованный, гордый (типичный байроновский герой). В прошлом он любил человечество, теперь не верит в людей, в добро, в знания. И это безверие губит его.

Драма бездейственна. Вся ее философия выражена не в действии, а в монологах Манфреда. События имеют философско-обощенный характер, в чем-то даже символический. К примеру – финал: сцена со злыми духами. Герой отвергает помощь религии, но также презирает и злые силы, которым принадлежит его душа. И в этом – утверждение непобедимости человеческого разума.

В 1817 г. Байрон переезжает в Италию и участвует в национально-освободительном движении, сближается с тайным обществом карбонариев, которые борются с Австрией за национальную независимость Италии.

Участие в политической жизни наложило отпечаток на трагедии, написанные на итальянском историческом материале. Это «Марино Фальеро» и «Двое Фоскари». В них нет абстрактной космичности (как в «Манфреде» и «Каине»). Они пронизаны пафосом борьбы за свободу против тирании, обличением деспотизма и самовластия.

«Каин» (1821) – философская драма. Образ Каина близок образу Манфреда. Герой – известный библейский персонаж. С религиозной точки зрения Каин – преступник, носитель зла. А у Байрона он бунтарь, первый человек, который отказывается от рабской покорности, от безропотного повиновения и восстает против установленного миропорядка, освященного авторитетом Бога. Каин Байрона – гордый, независимый человек, всё подвергающий сомнению. Он – воплощение свободной мысли.

По силе отрицания мировой несправедливости эту драму сравнивают с эсхиловским «Прометеем».

Философско-романтический тип драм Байрона серьезно повлиял на европейскую романтическую драматургию.

Перси Биши Шелли (1792-1822) происходил из богатой аристократической семьи, учился в Итоне и Оксфорде (привилегированных учебных заведениях), откуда был исключен за издание брошюры о необходимости атеизма.

Его творчеству свойственны тираноборческие и богоборческие идеи.

Шелли восторженно принимал Французскую революцию, считал, что только насильственное свержение существующего порядка необходимо. Наполеона считал деспотом, который использовал революцию для утверждения себя императором. Шелли мечтал об обществе, где царит свобода, равенство, и человек находится в гармонии с обществом.

Между искусством и социальным строем он видел прямую связь, считал, что демократия способствует расцвету искусства. А искусство, по его мысли, должно оказывать революционное воздействие на общество.

Его лучшие произведения – «Прометей»(1819) и «Ченчи» (1819). В них он призывает к уничтожению общественного зла.

В драме «Ченчи» наиболее последовательно разрешается философская проблема оправдания насилия, если оно направлено на уничтожение несправедливости и произвола.

Это – романтическая драма с ярко выраженными реалистическими чертами. Старый граф Ченчи живет в мрачном замке, погруженном в атмосферу роковой таинственности. Это сближает ее с романтической драмой и мелодрамой ужасов. Старик Ченчи показан как чудовищный злодей, убийца, садист, который радуется даже смерти сыновей.

Реалистические черты выражены в образе Беатриче. Это кроткая, мягкая по натуре девушка, прекрасное существо, достойное любви. Но неотвратимая сила обстоятельств вынуждает ее к насилию, чтобы защитить свои права человека и женщины. Решение убить старика Ченчи становится бунтом против того строя, который породил безнаказанность графа.

Шелли обличает и лицемерие религиозной морали, показывая государство как силу, защищающую знатных и богатых преступников. Здесь появляется персонаж – римский папа, воплощающий государство и религию. Следуя бесчеловечным законам государства, попирая принципы христианского милосердия, он наживается на прощении грехов графа Ченчи и осуждает на смерть Беатриче.

Пьесы Шелли, как и Байрона, были запрещены для сцены.