George gordon noel byron, 1788-1824

Существенное место в лирике Байрона занимают стихотворения философского характера, в которых как бы сконцентрированы идейные мотивы, содержащиеся в той или иной мере во всех его поэтических произведений. Большинство из них относятся к 1816 году. Безусловно влияние Шелли. В Швейцарии они очень тесно общаются, вместе совершают поездку по Женевскому озеру, посещают Шильонский замок. Дружба с Шелли способствовала расширению философского кругозора Байрона. «Тьма» - наиболее мрачное выражение пессимизма Байрона, представляющая грандиозную картину грядущей гибели на земле.

Многочисленные стихотворения, написанные Байроном на политические темы, при жизни поэта не появлялись в печати или печатались анонимно и представляют в большинстве случаев стихотворения на случай, призывы к борьбе или острые политические эпиграммы. Принимал участие в политической жизни Англии, поскольку занимал наследственное место в палате лордов. Выступал в парламенте в 1812 году с двумя речами: в защиту ноттингемских ткачей и в защиту ирландских католиков (против политических притеснений). Это было первое публичное выражение его симпатий к угнетенным. В поэзии – «Песня луддитов» (1816), «Песнь ксулиотам» (Греко-албанское горное племя) (1824).

Поэтическое восприятие действительности впервые получает широкое выражение в первых песнях «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812). Поэма – своеобразный стихотворный дневник его путешествий по южной и восточной Европе, примыкает к популярному в ХVIII веке жанру «описательной поэмы». Этот жанр подсказал Байрону свободную композицию «поэмы по плану Ариосто, т.е. без всякого плана вообще», построенную на чередовании описания и поэтических рассуждений по поводу описанного. Существенно новым было введение в описательную поэму странствующего героя, который становится лирическим центром поэмы и окрашивает описания и рассуждения единым эмоциональным колоритом. Название переводится как «Паломничество…» Храповицкая справедливо замечает, что английское pilgrimage имеет еще значение «странствие». Герой именно странник, как и все романтические путешественники. Важны оба уровня значения.

С Чайльд Гарольдом впервые в поэзии Байрона появляется образ разочарованного героя, который выступает как носитель мировоззрения и лирических переживаний поэта. Чайльд Гарольд, как и Байрон, – потомок древнего рода и владелец старинного замка, который провел свою юность «в пирах и безбожных наслаждениях». Причина его разочарования – в пресыщении чувственными радостями: «Он звал печаль, весельем пресыщен.

Готов был в ад бежать, но бросить Альбион».

В стансах к Инессе причиной своих душевных страданий герой называет «разрушителя жизни», демона Мысли:

«Мой демон злобный, мысль моя

И в сердце места нет покою».

Образ связывает поэму Байрона с типичной для романтизма концепцией героя-странника, скитальца, неудовлетворенного действительностью и странствующего по свету в погоне за романтической иллюзией душевного успокоения. Но, в противоположность большинству таких романтических героев, сюжетный герой Байрона остается безучастным созерцателем картин природы и человеческой жизни:

«Но сердце в том участвовало мало,

его лицо лишь скуку выражало».

По мере развития поэмы образ его все более отступает на задний план, пока, наконец, поэт и вовсе не отказывается от него, «устав проводить между собой и странником границу, которую никто не хотел замечать».

В противоположность Чайльд Гарольду лирический герой с увлечением воспринимает незнакомый мир. Цивилизации современного европейского общества, от которой он бежал, противопоставляются картины девственной природы, горные и морские пейзажи.

Тема природы, уже намеченная в первых песнях, получает в третьей (1816) (Швейцария) - наиболее полное развитие. Живое общение с природой приобретает черты пантеистического чувства (Ш, 72-75). В противоположность пассивно-созерцательному пантеизму Вордсворта, Байрон в природе ищет ответа на страстную напряженность личного чувства.

IV Песнь посвящена Италии. В конце 1816 года Байрон из Швейцарии переезжает в Италию. В Италии он знакомится с кружком итальянских романтиков, с молодым Анри Бейлем. В Венеции его увлекает праздная карнавальная жизнь. Однако между развлечениями венецианского карнавала Байрон много работает, изучает армянский язык у монахов армянского монастыря, мечтая проникнуть в тайны восточной поэзии. В Венеции он знакомится с молодой графиней Терезой Гвиччоли, урожденной графиней Гамба. Несмотря на свободу итальянских нравов и первоначальную снисходительность графа, отношения супругов завершились разводом. Тереза должна была вернуться в дом отца, вслед за ней Венецию покинул и Байрон. Жизнь в семье Гамба сближает его с итальянскими политическими интересами. Байрон принимает самое активное участие в подготовке восстания карбонариев. Итальянская тема реализована не только в IV Песне «Паломничества Чайльд Гарольда», но и в трагедиях «Марино Фальеро, дожВенеции» (1820), «Двое Фоскари» (1821), в поэме «Пророчество Данте», поэтической повести «Беппо» (1818).

Восточная тематика нашла воплощение в «восточных поэмах» (1813-1816): «Гяур», «Корсар», «Абидосская невеста», «Осада Коринфа», «Паризина», «Лара». В большинстве поэм сохраняется фон «восточной» экзотики, картины дикой природы и живописных нравов мусульманского востока.

Новым является романтический любовный сюжет и более глубокая разработка образа разочарованного героя-индивидуалиста. Герой «восточных поэм» - отщепенец, мятежник, вступающий в ожесточенную борьбу с обществом. Байрон подчеркивает его антисоциальные черты. Гяур – иноверец, потом – вождь разбойников. В «Корсаре» герой – пират и т.д. В борьбе герой часто движим личными мотивами. Он – человек сильных страстей, одинаково необузданный и в любви, и в ненависти. Все герои «восточных поэм» являются вариацией одного и того же характера – мужественного и страстного, властного и гордого, привыкшего повелевать и внушающего страх окружающим. Это – «человек одиночества и тайны», как Конрад в «Корсаре». Внешность героя изображается экспрессивными чертами: высокий бледный лоб, изрытый морщинами страстей, густые черные волосы, ниспадающие на плечи, мрачные сверкающие глаза под черными бровями, бледные впалые щеки, презрительно искривленные губы, спокойная горделивая осанка. Внешний облик и характер напоминает тип героического преступника, сложившийся в «готическом» романе.

Образ героини – прекрасной, чистой и нежной, воплощающей идеал абстрактной, не индивидуализированной женской красоты и нравственной чистоты – существует только как отражение любовной мечты героя.

Третье постоянно действующее лицо «восточных поэм» - отец или муж героини – выступает в роли антагониста героя, тирана, с которым герой борется.

Картины яркой и красочной природы Греции и Архипелага служат эффектным фоном для романтических событий и напряженных страстей. (Восточная тематика в творчестве романтиков – Томас Мур «Лала Рук», Ламартин, Мюссе, Виньи).

Завершением развития мотивов мировой скорби и пессимизма в поэзии Байрона явились его философско-символические драмы «Манфред» (1817), «Каин»( 1821), «Небо и земля» (1821). Герой «Манфреда» продолжает линию индивидуалистических героев «восточных поэм». Это сильный и страстный человек, поднимающийся над окружающим миром. Романтическая тема любви к единственной отнесена поэтом в прошлое Манфреда: это роковая любовь к его сестре Астрате, которая стоила жизни возлюбленной героя и теперь тревожит его как неотступное мучение совести. Манфред – кудесник, духи покорны его велению. Однако вывод, к которому приходит Манфред: «древо знания – не древо жизни», «в знании – печаль», «человек обречен на страдания и жизнь бессмысленна». Страданиям человека мысли противопоставляется мирная и счастливая жизнь альпийского охотника и вечная красота природы. Но ничто уже не может принести Манфреду забвения собственного «я». Безусловно влияние «Фауста» Гете. В центре драмы, как и лирической поэмы, стоит герой. Драматический конфликт, столкновение героя с другими действующими лицами почти отсутствуют: в словах и в действиях героя лишь раскрывается его внутренний мир. В сущности герой лирической драмы является ее единственным действующим лицом. В такой монодраматической композиции преобладает монолог героя, прерываемый репликами его немногочисленных партнеров.

В «Каине» Байрон избрал героем братоубийцу библейской легенды, виновника первой смерти на земле и сделал его носителем мятежного протеста человеческой личности против тирании божества. Основной вопрос, поставленный в «Каине»: Бог всемогущ и всеблаг, почему же зло есть в мире? Отец мой говорит: он всемогущ,

Он – все добро. Зачем же зло есть в мире?

Байрон наделяет Каина безграничной жаждой знания, стремлением к счастью, верой в человека. Каин скорбит не о себе, но обо всех людях, обреченных на страдания, старость, смерть.

Последнее произведение Байрона – поэма «Дон Жуан». Во многом итоговое произведение. Герой поэмы – легендарный Дон Жуан, который по своему характеру и судьбе мало напоминает свой знаменитый прототип. Это – современный юноша, которого поэт намеренно лишил героического ореола. Дон Жуан – типичный герой английского авантюрного романа XVIII века, более всего напоминающий Тома Джонса Фильдинга, с его наивным добродушием неиспорченного «природного» человека, доступного всем искушениям в жизни, в силу своей человечности. Произведение отличается исключительным разнообразием тем и широтой диапазона. Не случайно поэму воспринимали как «энциклопедию европейской жизни». Гете назвал поэму Байрона «безгранично гениальным созданием».