б - Автопортрет

Французский живописец, график и скульптор. Представитель импрессионизма. Сблизившись с импрессионистами, уже в ранний период творчества начал работать на пленэре. Под влиянием Сезанна Ренуар написал ряд натюрмортов. Ренуар работал маслом, а также в технике пастели, сангины и акварели, создал целый ряд рисунков карандашом, пером и цветными мелками. В конце жизни, вынужденный из-за болезни рук отказаться от живописи, перешел к скульптуре. Фильм – Огюст Ренуар.

АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ (1839—1899). Французский живописец. Представитель импрессионизма. По происхождению англичанин. Главной темой творчества художника стал пейзаж - «Деревня Вуазен» (97), «Луг» (98), «Туман» (99). Камерное и скромное по звучанию творчество Сислея посвящено в основном окрестностям Парижа, природе Иль-де-Франса («Дорожка сада в Лувесьенне» (100), «Отдых на берегу ручья. Опушка леса» (101), «Бабье лето» (102). Его пейзажи просты по мотиву, им присуще мягкое освещение, светлая цветовая гамма, ровная, чуждая эффектам манера письма.

Картины Сислея покупали мало и по очень низкой цене, ибо в то время искусство импрессионистов подвергалось самой безжалостной критике, причем особенно яростно критики набрасывались на работы Сислея. Популярность пришла к Сислею только после смерти.

Сислея иногда называют «художником воды», ибо он создал огромное количество полотен с видами рек, каналов, прудов и иных водоемов Франции - «Море-сюр-Луэн» (103), «Сена в Сюресне» (104), «Вид канала Сен-Мартен» (105). Здесь художник добивается желаемого эффекта при помощи уходящего лентой вдаль водного пространства. Прозрачная вода канала, покрытая рябью, переливается мельчайшими оттенками от голубовато-зеленого до бело-желтого. Благодаря легкости колорита и его точным цветовым соотношениям кажется, будто над водой проносится ветер, а все происходящее на полотне – реально. Большую часть пейзажа занимает холодное облачное небо, накладывающее на все произведение отпечаток легкой меланхолии. В письмах к друзьям Сислей утверждал, что «небо ни в коем случае не может быть только фоном. Небо не только придает картине глубину, оно сообщает ей также движение своей формой». Вода, небо и здания заднего плана, окутанные туманом, написаны холодными голубовато-серебристыми и белесыми тонами, отчего зритель буквально ощущает, как дрожит над каналом сырой воздух.. Одна только тема наводнения в Пор-Марли составила целую серию работ («Наводнение в Марли» (106). В 1876 г. из-за обострившихся финансовых проблем Сислей с семьей перебрался в Марли. Весна в том году оказалась полноводной, а для художника – плодотворной. Здесь он написал серию картин, изображающих затопленный наводнением городок. В картину «Наводнение в Марли» Сислей вводит свой излюбленный мотив – дома и воду, в которой отражаются небо, деревья и лодки. Природа, словно подрагивая, растворяется в сыром воздухе. Удивителен колорит картины: серебристо-голубые и бледно-розовые оттенки создают печальное, но при этом поэтически-возвышенное настроение, подчеркнутое насыщенно-коричневыми акцентами. Мастер как бы отделяет водную гладь от бескрайнего хмурого и влажного неба.

Сислей создал большую серию зимних пейзажей - «Снег в Лувесьенне» (107), «Снег в Марли» (108).

ЭДГАР ДЕГА (1834—1917). Французский живописец, график и скульптор. Представитель импрессионизма. Обращался, главным образом, к современной городской жизни, изображая улицы, театральные сцены, скачки, кафе. Наибольшую известность приобрели картины Дега, на которых изображены балерины, лошади и обнаженные женщины. Те же мотивы использовал в скульптуре. В своем творчестве Дега использовал различные техники, но предпочитал пастель. В отличие от других художников-импрессионистов, придавал большое значение рисунку. Фильм – Эдгар Дега

В 1860-е гг. художник начинает разрабатывать новый для французской живописи мотив — скачки - «Жокеи перед трибунами» (109), впоследствии ставший одной из излюбленных тем его творчества - «Скаковые лошади» (110), «Проездка скаковых лошадей» (111).

В 1860-е гг. Дега сблизился с импрессионистами. Однако, в отличие от импрессионистов, Дега не интересуется пейзажем и предпочитает работать в мастерской. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж — улицы, кафе и т. п. - «Площадь Согласия» (112) -Строго говоря, данная композиция является портретом. В то же время это типичная для импрессионистов жанровая зарисовка парижской жизни. На картине изображен друг художника Л. Лепик, художник и гравер, аристократ, театрал и собачник. Рядом с ним — его дочери и собака. Фигуры отца и дочерей движутся в разных направлениях. Возможно в этом сказывается своего рода поза — деланное безразличие парижского фланера, склонного более наблюдать за событиями, нежели принимать в них участие. Лепик с дочерьми пересекают парижскую площадь Согласия; за оградой, на заднем плане, виднеются сады Тюильри, «Абсент» (113), «Мисс Лала в цирке Фернандо» (114).

Излюбленной темой Дега был театральный мир. Однако художника привлекает не столько праздничная атмосфера театра, сколько его будничная жизнь, каждодневный труд артистов. Важнейшее место в творчестве Дега занимает так называемый «балетный» цикл. Художник создал значительное количество произведений, живописующих как выступления танцовщиц на сцене - «М-ль Фиокр в балете «Источник» (115), «Звезда» (116), так, и даже в большей степени, сцены репетиций, отдыха и туалета балерин - «Репетиция» (117), «Экзамен танца» (118), «Сидящая танцовщица» (119), «Танцевальный класс» (120), «Танцовщицы за кулисами» (121).

Характерная особенность искусства Дега состоит в том, что он изображает своих персонажей в движении. Художник мастерски показывает своеобразие движений людей в зависимости от их профессии: он пишет не только жокеев и танцовщиц, многие его картины посвящены представителям низших слоев общества («Две прачки» (122), «Модистки» (123).

В 1874 г. на первой выставке импрессионистов Дега выставил десять своих картин. Несмотря на то что Салон не отказывал художнику в праве выставлять свои картины, Дега продолжал участвовать в выставках импрессионистов вплоть до 1886 г.
Во время франко-прусской войны (1870—71), когда Дега служил в артиллерии, у него начались проблемы со зрением. С конца 1870-х гг. его зрение начинает резко ухудшаться. Художник все чаще обращается к технике пастели, а в скором времени вынужден полностью отказаться от масляной живописи.
В 1880—90-х гг. Дега пишет преимущественно балерин, а также занятых туалетом обнаженных женщин - «Лохань» (124), «Женщина, вытирающая ноги» (125), «Женщина, расчесывающая волосы» (126). Произведения этого периода укрупненные, почти плоскостные фигуры заключены в тесное пространство, изображения становятся более интенсивными и богатыми по цвету - «Голубые танцовщицы» (127). Произведение относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.

С конца 1880-х гг., отчасти из-за усиливающейся болезни глаз, Дега начинает работать в скульптуре, изображая фигуры балерин, купальщиц, лошадей. В 1904—06 гг. Дега почти полностью ослеп и вскоре был вынужден оставить живопись, занимаясь исключительно скульптурой. Дега создавал свои скульптурные произведения из глины или воска, которые он наносил на каркас, и многие из них погибли из-за несовершенства этой техники. Около 150 статуэток, оставшихся в мастерской после его смерти, были отлиты из бронзы Последние 5 лет Дега был уже не в состоянии работать. В 1917 г. художник умер. Всю свою жизнь Дега был одиноким человеком — он ни разу не был женат и не имел детей.