Література 2 страница

Герої Ф. Кафки іноді, все-таки, проявляють людські почуття, нехай в самому мінімальному ступені, боязко, соромлячись і навіть соромлячись себе, при цьому потай сподіваючись, що їм дадуть відповідь тим же. Це означає, що Система (Замок, Закон) не знищили в них людську сутність, що вона ще жива. Але Йозефа К., за його власними словами, як собаку вбивають, без суду, без вироку - до чого церемонії? Роман " Замок" залишився поза закінченим. Можна припустити, що надалі землемір К. може просто збожеволіти, остаточно пригнічений абсурдом бюрократичної Системи. Георга Замзу (" Перетворення") смертельно ненавидять родичі, і він помирає, засуджений ними до смерті за замкненими ними дверима. Колись Ж.П. Сартр був змушений виправдовуватися, доводячи, що екзистенціалізм - це гуманізм, і що ніхто з філософів не бажає, щоб у людей після прочитання їхніх творів опускалися руки і з'являлося прагнення швидко піти на той світ від безнадії. Чи дають надію твори Ф. Кафки? На перший погляд, немає. Точно, правдиво відображена в його творах трагічна ситуація людини в 20 столітті здатна надовго занурити в безпросвітне відчай і тугу за кращих часів, які, швидше за все, залишилися позаду. Однак герой новели " Захисники", який щодня проводить в будівлі суду в безрезультатних пошуках своїх захисників, не втрачає надії. Він поки ще не зрозумів, що найкращою його захистом в таких умовах є він сам. Тим не менш, він переконаний: якщо ти вибрав шлях, то йди цим шляхом при будь-яких обставин, не відступаючи, не звертаючи. Не впадайте у відчай, дій, що не давай Системі поглинути себе, борись за своє життя, йди вперед, піднімайся вище по сходах, адже поки ти в дорозі є в тебе надія.

Унікальним проявом трансформації міфу в літературі стає антиміф ñ використання традиційних міфологем ì із зворотним ефектомî. Є.Мелетинський і Д.Затонський наочно демонструють у своїх дослідженнях творчості Ф.Кафки, як міфологема перевертня з метою включення героя в природний потік життя, позбавлення від страждань, викликаних розладом зі світом, стає в його оповіданні ì Перетворенняî символом фатальної дії темних, хаотичних сил буття на героїв. Предтечами такої інтерпретації міфу були в українській літературі С.Александров, Леся Українка, М.Коцюбинський, О.Олесь. У світовій літературі продовжувачами такої традиції й авторами певних антиміфів стали Ч.Айтматов, А.Кіман, А.Борхесан, Кобе Абе, М.Прилуцький, Т.Пулатов. Іншою формою міфотворчості є створення авторського міфу. Спираючись на відомі теорії міфу, письменник структурує оповідь за аналогією зі стародавніми ритуально-міфологічними текстами, створює свою оригінальну систему міфологем, організує конкретно-історичний простір і час відповідно до законів організації міфологічного часу й простору. Незважаючи на єдність законів міфомислення, відтворених авторами, шляхи створення авторського міфу різноманітні; вищою мірою різноманітні і виконувані ними у загальному замислі твору функції. Міфологічне структурування й семантизація простору стає невідí ємною частиною ліричних циклів перших десятиріч ХХ ст. (лірика М.Цвєтаєвої, О.Блока, А.Бєлого, П.Тичини, М.Рильського, М.Зерова, Ю.Клена, М.Драй-Хмари, В.Поліщука, Е.Блакитного, О.Мандельштама, М.Волошина). Відображаючи у своїх творах філософію простору Г.Сковороди, П.Юркевича, В.Соловйова, Р.Штейнера та ін., письменники реконструюють у революційних вихорах Хаосу просторовий центр ñ світове дерево, голуб ñ птах, сплавлюючи воєдино уявлення різних міфологічних систем. За законами міфу організовують простір своїх творів сучасні письменники (Ч.Айтматов, Т.Пулатов, Ч.Аміреджибі та ін.). Це допомагає національному письменникові розставити ціннісні пріоритети й акцентувати на них увагу читача.

11)1.

Експресіонізм
Експресіонізм (від лат, ехрrеssіоn — вираження) — одна з авангардистських течій у мистецтві, що сформувалася в Німеччині на початку XX ст., передовсім у малярському середовищі: об’єднання «Міст» (1905) та «Синій вершник» (1911). Німецькі художники-експресіоністи своїми попередниками вважали бельгійського художника Дж. Енсора з його образами — масками і скелетами, що втілювали жах перед дійсністю; а також норвезького художника Е. Мунка, картини якого називали «криками часу». У творчості німецьких художників (Е. Кірхнер, Е. Хенкель, А. Кубін, Е. Нользе та ін.) теж відчувається жах перед сучасним і майбутнім, безнадійність існування і беззахисність людини у світі. Термін «експресіонізм» уперше був ужитий У Берлінському журналі «Штурм» (1911) його засновником X. Вальденом. Течія проіснувала до початку 30-х років XX ст. Її джерелом були романтизм, філософські ідеї Ф. Ніцше, А. Бергсона, А. Шопенгавера та ін.; естетика постала на запереченні не тільки міметичних різновидів мистецтва, але й імпресіонізму, який спирався на вираження миттєвих вражень митця. Основний творчий принцип експресіонізму — відображення загостреного суб’єктивного світобачення через гіпертрофоване авторське «я», через напругу його переживань та емоцій. Згодом експресіонізм поширюється і в літературі, зокрема у ліриці (Г. Тракль, Ф. Верфель, Б. Брехт та ін.). Ця течія виявлялася і в прозі (Ф. Вердель, Л. Франк, М. Врод та ін.), і в театральному мистецтві (Г. Колізер, Е. Толлер, Е. Барлах, ранній Б. Брехт та ін.). Основні жанри — лірична поезія, гротескна поема, публіцистична драма, що перетворювалася на схвильований монолог автора. Для експресіонізму характерні «нервова» емоційність, ірраціональність, символ, гіпербола, гротеск, фрагментарність та плакатність, відсутність прикрас тощо. Тому часто у творах експресіоністів поєднувалися протилежні явища — примітивізм буденщини з космічним безміром, побутове мислення з вишуканими поетизмами, вульгарність з високим пафосом тощо. Дійсність ними зображувалася у зіткненні протилежностей (позитивне — негативне, біле — чорне). Такі ознаки були притаманні й мистецьким творам, що виникли раніше, ніж було означене поняття експресіонізму. Певні його риси спостерігалися, наприклад, у новелах В. Стефаника, розкривалися пізніше в поезії Т. Осьмачки, Ю. Клена, М. Бажана, у драмах М. Куліша, у театрі «Березіль» Леся Курбаса, який обстоював стиль «експресивного реалізму». Головні мотиви у творчості експресіоністів — підкреслений песимізм, потворність буття, деформація людської психіки, втрата ідеалів і віри в майбутнє тощо. Біль за людину, її знеособлення, дегуманізація суспільства переростає в крик відчаю. Експресіоністи претендували на повнішу (порівняно з реалістами, символістами, імпресіоністами) передачу сутності буття, яке поставало в їхніх творах катастрофічним і безцільним. Тому на перше місце висувається в них глибока тривога за долю людини в духовно зруйнованому світі.

1.2Експресіонізм як літературна течія зародився і досяг точки найвищого розвитку на початку XX століття, будучи " художнім виразом сум'ятної свідомості німецької інтелігенції в період I світової війни і революційних потрясений" 1. Атмосфера загальної агресії, підготовка до війни, жорстока конкуренція на світовому ринку, стрімка індустріалізація, безробіття, убогість - все це обернулося для людини озлобленістю, розгубленістю, смутною тугою по класичних ідеалах добра і краси, що назавжди пішли, загостреною чутливістю, гострим неприйняттям, огидою до всіх жахів, жорстокостей, негідних людини пристрастям, які кипіли на арені світової історії. Історична криза породила кризове світосприймання, що знайшло в цьому якнайповніший вираз. Німецький літературознавець, сучасник експресіоністів, так пише про молоде покоління поетів цього напряму: " Молодь не боїться безумовного засудження Німеччини, німецького духу і німецької культури, вона не боїться навіть докору у відсутності патріотичного відчуття, виставляючи ворожі Німеччині держави зразком, гідним вирази. Їй потрібні тільки грунтовні зміни, які звільнили б нас від традиції. Вона хоче призвати до дії благоговіння перед душею, віру в абсолютне, і перш за все спокутну силу любові до сочеловеку" 2. Тобто протест, неприйняття експресіоністами дійсності не були лише безсилим жестом відчаю. Експресіонізм мужньо б'ється за " цінність ідей, що мали колись значення для світу, але що показалися тільки дозвільній забавній думці. Він відчуває себе покликаним в судді і бореться за етичні цілі, Він зневажає етичну недбайливість високої занепадницької культури, що порушувала ще недавно, захоплення". На думку німецький критиків, в цю епоху можна розглядати як початковий пункт сучасної літератури, її розвитку на різних напрямах. Серед авангардистських течій почала століття саме експресіонізм відрізнявся " ревною серйозністю своїх намірів. У нім менше всього від того блазенства, формального трюкацтва, епатажу, які властиві, наприклад дадаизму".

1. Зародження експресіонізму. Експресіонізм і традиція

В період 1910-1925 рр. в Германії рішуче заявило про себе нове покоління поетів і письменників, що прагнуло здійснити обіцяні і невиконані, на їх думку натуралістам революційні перетворення в області культури. Не всі з них були явними експресіоністами, хоча якраз під таким ім'ям вони сталі відомі з часу I світової війни. Після 1945 року ця течія була як би відкрита наново і надало сильну дію на сучасне мистецтво. Політична ситуація і положення культури на рубежі століть були схожі з тими, що критикували натуралісти. Звідки ж з'явився новий рух?

Вважається, що причиною виникнення експресіонізму стало саме те, що довго нічого не мінялося в Германії, і натуралісти не могли вже сказати нічого нового в літературі. " Відносна стабільність сприймалася експресіоністами як безглузде існування. Вони піддавали критиці не конкретні умови або явища, а нерухомість, непродуктивність думки і дії взагалі". Багато хто зображав свої страждання і тугу по більш довершеному світу. І відчуженість від своєї епохи стала " кризою існування", приводила до саморефлексії. Конфлікт " батьків і дітей", ізоляція, самота, проблема пошуку свого " я", конфлікт між ентузіазмом і пасивністю стали темами експресіоністів, що найбільш віддавалися перевага. Духовний застій експресіоністи сприймали як кризу інтелігенції - художників, поетів. На їх думку, дух і мистецтво повинні змінити дійсність.

Експресіоністи ставили перед собою грандіозні завдання. Термін " експресіонізм", вперше спожитий Куртом Хиллером в 1911 році відносно літератури і що служив спочатку для відмежування авангардизму, був достатньо вузький для позначення такого напряму. Йшлося не просто про новий стиль, а про нове мистецтво: " Імпресіонізм - це вчення про стиль, експресіонізм як спосіб переживання, норма поведінки охоплює все мировоззрение" 5.

Естетика експресіонізму будувалася з одного боку на запереченні всіх передуючих літературних традицій. " Експресіонізм свідомо відхиляється від того напряму, якого трималися не тільки німецька поезія, але і все мистецтво культурних народів Європи і Америки XIX в." 6

Полемізуючи з прихильниками натуралізму Э. Толлер писав: " Експресіонізм хотів більшого, ніж фотографія... Реальність повинна бути пронизана світла ідеї". На противагу імпресіоністам, що безпосередньо фіксували свої суб'єктивні спостереження і враження від дійсності, експресіоністи намагалися намалювати зовнішність епохи, людства., Тому вони відкидали правдоподібність, все империческое, прагнучи до космічного універсального. Їх метод типізації був абстрактним: у творах виявлялися загальні закономірності життєвих явищ, все приватне, індивідуальне опускалося. Жанр драми часом перетворювався на філософський трактат.

На відміну від натуралістичної драми чоловік в драматургії експресіонізму був вільний від детермінованої дії середовища. Але рішуче відкидаючи в своїх деклараціях традиційні художні форми і мотиви, експресіоністи насправді продовжували деякі традиції передуючої літератури. В зв'язку з цим називають імена Бюхнера, Уїтмена, Стріндберга. Павлова говорить про те, що перші збірки експресіоністкою лірики ще в багато чому пов'язані з поезією імпресіонізму, наприклад, ранні книги Георга Тракля, одного з найкрупніших поетів раннього експресіонізму. У критиці неодноразово указувалося на зв'язок суб'єктивності експресіонізму з естетикою " Бури і натиску", з романтизмом, пристрасною надихнула Гельдерінга, Граабе, словесною манерою Клопштока. Перехід від імпресіонізму до експресіонізму вважається поверненням до ідеалізму, як це було в 1800 р. " Абсолютно також повстала епоха " бури і натиску". Тоді як і тепер, прорвалася протягом довгого часу заглухла метафізична потребность" 7.

У книзі " Імпресіонізм і експресіонізм" О. Вальцель робить спробу зміряти весь розвиток і зміну (у літературі 1910-1920 рр.) на прикладі Гете. " Предок реалізму", Гете стоїть в той же час на грунті ідеалістичної філософії свого часу. І ті вислови, в яких він указував шляхи мистецтву, можуть здаватися передбаченням девізів експресіоністів, особливо якщо їх вирвати з контексту часу. По своєму духовному змісту час почав XX в. О. Вальцель вважає набагато ближчим до Гете, чим середина і кінець XIX століття. Знову було оцінено і отримало право на існування абсолютне. Правда не пізнання було вже предметом туги людства. Якщо трагедія Фауста корениться в усвідомленні неможливості пізнати істину, то " новим фаустовским трагічним стражданням" зробилася нездатність по-справжньому ощасливити людство. " Справжня проблема Фауста свідчить нині: як може людина досягти такого духовного ладу, який забезпечив би домагання справжнього поборника культури".

Фаустовськіє душі сьогодення (експресіоністи 20-х) шукали нової форми суспільної моральності, що звільняє від обтяжливих злий сучасності, від того, жаху, в який потрапив мир. Поети знову перетворювалися із споглядальників в сповідувачів. Вони вторгалися в область метафізичного, хотіли принести миру народжене в тяжкому стражданні нове світобачення.

Самі експресіоністи не говорили про свій зв'язок з Гете, хоча знаходили себе в примітивній релігійності у єгиптян, ассірійців, персів, в готику Шекспіра, у старонемецких художників. У німецькому класицизмі також існує перебільшення відчуття. Це і М. Грюневальд з його готичним формоустремлением, і споконвічно німецький майстер А. Дюрер. А. Дюрер створив тип так званого " гнівного портрета", додаючи особам духовну і душевну напруженість, фіксуючи їх у момент напруги. Він прагнув довести їх до меж виразності, до пафосу.

У літературі кінця XIX - почала XX століття експресіоністи визнавали своїми попередниками тільки К. Штернхейма і Р. Манна. Літературна критика також вважає Г. Манна передвісником експресіонізму. " У " Вчителеві Гнусі" (1905) він передбачив сюжетну схему безлічі творів експресіоністів, що з'явилися за два подальших десятилетия" 8. Як непомітний касир в п'єсі Г. Кайзера " З ранку до опівночі" (1916) міняв свою зовнішність, щоб стати іншим і з величезною сумою викрадених грошей почати нове життя, так і його вчитель перетворювався відразу з тирана-вчителя в невдалого обожнювача естрадної співачки. Г. Манн написав роман-сатиру. Сатиричному аналізу в нім були піддані не тільки вдачі прусської гімназії, але і нестійкість особи, здатної кидатися з однієї крайності в іншу. Експресіоністи ж сприйняли рухливість, " раскаченность" людину як позитивні, багатообіцяючі симптоми наступаючої епохи. Г. Манн ніде, за винятком п'єси " Мадам Легро" (1913) не показує позитивного сенсу вчинків людини, що порвала із загальноприйнятим, таким, що вийшов з берегів, наступного своєму нестримному пориву. Але у всіх романах, починаючи з " Киселевих берегів" (1900), з трилогії " Богині" аж до " Генріха IV" і далі, діють головні або другорядні персонажі, що відрізняються нестійкістю, готовністю переходити від одного стану до прямо протилежному.

Не дивлячись на те, що батьківщиною експресіонізму по праву вважають Німеччину, ця течія має свої витоки і своїх попередників не тільки в традиціях німецької літератури і мистецтва, але і в європейських. Група французьких художників кінця 19 століття" (Матісс, Дерен і ін.), кубісти Пікассо, Делоней з їх деформованими предметами, з переважанням геометричних форм, коллажем зробили вплив на художників-експресіоністів Німеччини (У. Кандінській, До. Шмітт-роттшуф, О. Дікс, Э. Нольде і ін.). Нові форми і засоби виразності, що опинилися вельми поширеними згодом в мистецтві XX століття, з'явилися у футуризмі, які в німецькому літературознавстві вважають програмою авангарду, у тому числі і експресіонізму. Футуристи наперед зумовили майже всі художні методи поетичного авангарду: монтаж, неологізми, гра слів, вільні асоціації, лінгвістичний експеримент, синтаксичні конструкції, виключення авторського " я" з вірша для досягнення об'єктивного бачення реальності. Ще до експресіоністів вони ставили під сумнів всі досягнення літератури і мистецтва.

2. Основні риси експресіонізму. Їх прояв в ліриці

Однією з особливостей є те, що він не був єдиною течією ні по багато разів проголошених цілях, ні за змістом. Перш за все не було єдиної думки щодо ролі художника в суспільстві. Починаючи з експресіонізму стає проблематичним відношення поезії, мистецтва в цілому до історії, до життя суспільства. В рамках цього напряму можна зустріти ідеї інтернаціоналізму і націоналізму, космополітизму і патріотизму і т.д. Наскільки разными були і політичні, і естетичні погляди показує контраст між Г. Бенном і Б. Брехтом, які починали свій творчий шлях як експресіоністи. Свої погляди на роль поета, його завдання у той час висловлювали не тільки експресіоністи, але і відомі художники, що симпатизували новій течії в мистецтві або що критикували його. Віденський романіст, новеліст Ст. Цвейг в своєму творі " Новий пафос" (1909) писав, що завдання поета полягає в пробудженні душевних і духовних сил людини. Поет повинен бути " святим вогнем", духовним вождем часу. Він вважав, що пафос в поезії є ознакою життєвої енергії, іншими словами він говорив про ту роль, завдання, які виконували експресіоністи. Багато експресіоністів займали позицію, виражену в Есе Г. Манна (1910). Політичне завдання письменника-поета не в досягненні влади, а в те, щоб протиставити існуючій владі силу духу, показати народу істину і справедливість. З іншого боку, експресіоністам часто дорікали у віддаленості від справжньої політики, від реальної навіть в безживності їх творів. Марксист Георг Лукач, наприклад, критикував " абстрактну антибуржуазність" експресіоністів (1934). И.Р. Бехер, сам експресіоніст, писав вже в 30-і роки про Кайзера, Франк, Еренштейне: " Вони хмельны від туги і відчаю, вони творять під тиском, що вичавлює з їх крові залишки останнього цвітіння. Їх творіння, можливо, і є квітами, але квітами на усохлій ветке" 9. Експресіоністи протилежних політичних переконань об'єдналися навколо журналів " Aktion" і " Der Sturm", ліві експресіоністи (" Aktion") намагалися проникнути за зовнішній шар, виявити сенс сьогоднішнього дня, прагнучи донести страшну правду, вони вимагали відмови від пасивності: " Хай затопить вас, байдужі друзі миру, море крові що постраждали від війни" [Газенкльовер " Ворогам" ].

" Штурм" же відмовився від всякого зв'язку мистецтва з сучасністю. Видавець журналу був людиною радикальних політичних переконань. Проте він наполегливо захищав незалежність " нового мистецтва" від політичних проблем.

Але не дивлячись на різноголоссю і навіть дисонанс висловів експресіоністів все ж таки представляється можливим виділити загальні характерні риси.

Протест, як природна реакція людини, на безумство і жорстокість миру приймає у експресіоністів глобальний масштаб. Ціле світовідчування зводиться до протесту, бо у всьому, що оточує експресіоністи не бачили ні єдиного позитивного моменту: мир був для них осереддям зла, де немає місця красі і гармонії. Все прекрасне здається фальшивим, віддаленим від реальності. Тому експресіоністи відкидають всі класичні канони, не приймають красиво звучні рими, витончені порівняння. Вони розривають всякі смислові зв'язки, спотворюють окремі враження, перетворюючи їх на щось огидливе, відштовхуюче. Назву вірша А. Лихтенштейна " Світанок" готує до сприйняття картини, що передає визначений настрій. Перша строфа частково підтверджує подібне очікування. Проте потім слідує серія не пов'язаних один з одним картин, які стають все безглуздішими:

Ein dicker Junge mit einem Teicn.

Der Wind hat sich einem Baum gefangen.

Der Himeel sieht verbummelt aus und bleich

Als ware ihm die Schminke ausgengagen.

Auf kange Krucken schief herabgebuckt

Und schwatzend kriechen auf dem Feld zwei Lahme.

Ein blonder Dichter wird vielleicht verruckt.

Ein Pferdchen stolpelrt uber eine Dame.

An einem Fanster klebt ein fetter Mann.

Ein Jungling will ein weiches Weib besuchen.

Ein grauger Clown zieht sich die Stiefel an.

Ein Kinderwagen schreit und Hunde Fluchen.

Єдність цим моментальним враженням додає тільки відчуття повної відчуженості автора. Вірш Якоба ван Годдіса " Кінець миру" (" Weltende", 1887-1942) також представляє деформовані, розірвані враження. Тут окремі реформації є ознакою загальної катастрофи кінця світу. Але у внутрішньому світі, в душі залишається прагнення до краси і добра. І ніж менше досконалості в навколишньому світі, тим сильніше відчай. " Боже! Я задихаюся в цей банальний час, з своїм ентузіазмом, що не знаходить застосування", - писав Г. Гейм в своїх щоденниках. Тому експресіоністи, що буквально розриваються цими суперечностями, з такою силою емоційного напруження виражають свій протест. Адже їх протест - це не тільки заперечення, але і біль душі, що зневірилася, крик про допомогу". Крайнє обурення захоплює людину повністю. Не у силах що-небудь аналізувати і розуміти, він просто випліскує свої сум'ятні відчуття, свій біль. Твори експресіоністів пройняті нервовою динамічністю - різкі фарби, образи, деформовані від внутрішньої напруги, стрімкість темпу, в метафорі перестає відчуватися образ в ній мислиться тільки крик, емоційні повтори, спотворені пропорції. Однак з іншого боку, саме завдяки інтенсивності відчуттів, а також через величезне прагнення до досконалості, експресіоністи сподівалися перемогти і підпорядкувати дійсність. " Єдина воля новітніх поетів - подолати дійсності завдяки проникливої сили духа" 10.

Оскільки мир представав перед експресіоністами позбавленим гармонії, незрозумілим і безглуздим, то вони відмовляються від його зображення у такому вигляді. За всім безглуздям миру вони намагалися побачити дійсний сенс речей, всеосяжні закони. Тобто наступна ознака експресіонізму - прагнення до узагальнення. Дійсність малюється у величезних картинах, за якими зникають природні і конкретні риси. Експресіоністи намагалися показати не саму дійсність, а лише абстрактне уявлення про те, що складає її суть. " Не дійсність, але дух" - такий основна теза естетики експресіонізму. Природно, що уявлення про суть миру були у кожного суб'єктивними.

Саморозкриття автора найчастіше відбувається в його героях. Так в драматургії з'являється так звана " Ich - Drama", в прозаїчних творах пристрасний внутрішній монолог дійових осіб важко відокремити від авторських роздумів. Суб'єктивізм виявляється як в зображенні загальної картини так і окремих героїв. Художник того часу втратив безпосередній контакт з життям і при спробах подолати це автор і твір зливаються воєдино. Мятущийся, шукаючий герой, що сумнівається, - це ще і сам автор.

Типовий герой експресіоністів - це особа у момент найвищої напруги сил (що ріднить експресіонізм з новелою). Печаль стає депресією, відчай перетворюється на істерію. Основний настрій - крайній біль. Герой експресіонізму живе за законами своєї реальності, не знайшовши себе в справжньому світі. Він не перетворить реальності, а затверджує себе і тому часто не зважає на закони, а порушує їх в ім'я справедливості або для самоствердження. Це маленька людина, пригнічена жорстокими соціальними умовами існування, страждаюча і гине у ворожому йому світі. Геро настільки відчувають свою безпорадність перед грізною і жорстокою силою, що не можуть зрозуміти, осягнути її.

Звідси їх пасивність, принизлива свідомість власного безсилля, покинутости, самоти, але з іншого боку прагнення допомогти. Цей внутрішній конфлікт веде до того, що " все йде у внутрішні суперечності і ніяк не відбивається на реальності". Інші ж дослідники вважають, що герої експресіоністів, навпаки, порушують всі норми і закони, затверджуючи себе. Тут можна провести паралель між твором Л. Франка " Людина добра", Н. Манна " Мадам Легро" (активний опір) і " Перед закритими дверима" Борхерта, драмами Кафки.

Напружена спроба автора разом з своїм героєм філософськи осмислити дійсності дозволяє говорити про інтелектуальність творів експресіоністів. У експресіонізмі вперше в німецькій літературі з надзвичайним болем і силою прозвучала тема " відчуженої людини". Людини, що болісно намагається осягнути " закон", що тяжіє над ним. Через творчість Кафки ця тема в експресіонізмі пов'язана з багатьма іменами в подальшому розвитку літератури. Як ця тема звучала в німецькій ліриці, дає уявлення вірш А. Вольфенштейна " Городяни" (" Stadter"):

Nah wie Locher eines Siebes stehm

enster beieinander, drangend fassen

auser sich so dicht an, dab die Straben

Grau geschwollen wie Gewurtige stehm.

Ineinander dicht hineingehackt

Sitzen in den Trams die zwei Fassaden

Leute, wo die Blicke eng ausladen

Und Begierde ineinander ragt.

Unsre Wande sind so dunn wie Haut

Dab ein jeder teilnimmt, wenn ich weine

Fluster dringt hinuber wie Gegrole:

Und wie stumm in abgeschlobner Hohle

Unberuhrt und ungeschaut

Steht doch jeder fern und fuhlt: alleine.

З формального боку цей вірш задоволений консервативно. Але надзвичайні образи і порівняння змінюють звичну метафорику. Предмети представлені як живі істоти, а люди, що сприймаються лише в масі, упредметнюються. Самота сприймається людиною як ізоляція від світу, а розчинена в масі - як беззахисність і покинутость.

З епохою експресіонізму прийшли нові літературні прийоми, а вже відомі наповнилися новим якісним змістом. Павлова відзначає, що " безперечним успіхом експресіонізму була сатира, гротеск, плакат - форма найбільш концентрированного узагальнення". Прийом поєднання в єдине ціле від моментів, що стоять один від одного, створювали відчуття співвіднесеної і одночасності різних процесів в світі, з'єднання різних планів від раптового напливу, що вихоплює окрему деталь до загального погляду на світ, чергування малого і великого також породжені прагненням до узагальнення, пошуками внутрішнього зв'язку між нібито незв'язними подіями. Поєднання гіперболи і гротеску, що виражали з яскравістю, що конденсувала, кожну з двох сторін суперечності використовувалися з метою виразного контрасту, підводячи світле і загострюючи зле.

Принцип абстрактності виражався у відмові від зображення реального миру, в наявності абстрактних образів: багатоколірність замінюється зіткненням чорно-білих тонів. До стильових засобів експресіоністів, що найчастіше вживаються, належать так звані емоційні повтори, асоціативні перерахування метафори. Експресіоністи нерідко нехтують законами граматики, придумують неологізми (" Warwaropa" Еренштейна).

Необхідним елементом п'єси було вільне і безпосереднє звернення до публіки (" Театр-трибуна! "). Прийом " Vorbeireden" (" говір мимо"), що часто застосовується в драматургії експресіоніста підкреслює з одного боку самоту героя і його пристрасну одержимість власними роздумами, з іншого боку, допомагає наштовхнути глядача цілу мережа узагальнення і висновків.

Найбільш виразним засобом для експресіонізму, його нових ідей опинилася спочатку поезія. Відносно загальна межа лірики експресіоніста в тому, що на перший план виступають эмотивные шари мови, афектні поля значення слова. Основна тема зміщується у бік внутрішнього життя людини, і при цьому ні до його свідомості, а до напівусвідомленого, такого, що пригнічує людину вихору відчуттів. Реальний, весняний мир служить матеріалом, засобом для зображення внутрішнього світу. Надмірне зображення внутрішнього світу, нестримне прагнення художніми засобами поезії передати по суті непередавані словами душевні рухи і пориви - все це вперше виявилося в ліриці. Дія вірша досягається ірраціональною шляхом - за рахунок монументальності картин, риторики, мовних жестів, різних ознакою агитационности (звернення, вітання і так далі). І хоча стиль вірша і порушує звичні закони, кінцева рима, розмір, строфа, традиційні. Вірш Бехера " An die Zwanzigjahrigen" - приклад того, що багато експресіоністів, не дивлячись на модернізацію поетичної мови зберегли якісь традиційні уявлення про віршування.

Zwanzigjahrige!... Die Falte eueres Mantels halt

Die Strabe auf in Abendrot vergangen.

Kasernen und das Warenhaus. Und streift zuend den Krieg.