Студопедия

Главная страница Случайная страница

Разделы сайта

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника






Картина






хор «Не сокол летит по поднебесью»

хор «Расходилась, разгулялась»

песня Юродивого «Лейтесь, лейтесь»

«Борис Годунов» — народная музыкальная драма, многогранная картина эпохи, поражающая шекспировской широтой и смелостью контрастов. Действующие лица обрисованы с исключительной глубиной и психологической проницательностью. В музыке с потрясающей силой раскрыта трагедия одиночества и обреченности царя, новаторски воплощен мятежный, бунтарский дух русского народа.

Пролог состоит из двух картин. Оркестровое вступление к первой выражает скорбь и трагическую безысходность. Хор «На кого ты нас покидаешь» сродни заунывным народным причитаниям. Обращение дьяка Щелкалова «Православные! Неумолим боярин!» проникнуто величавой торжественностью и сдержанной печалью.

Вторая картина пролога — монументальная хоровая сцена, предваряемая колокольным звоном. Торжественная величальная Борису «Уж как на небе солнцу красному» основана — на подлинной народной мелодии. В центре картины — монолог Бориса «Скорбит душа», в музыке которого царственное величие сочетается с трагической обреченностью.

Первая картина первого акта открывается кратким оркестровым вступлением; музыка передает однообразный скрип пера летописца в тишине уединенной кельи. Мерная и сурово-спокойная речь Пимена (монолог «Еще одно, последнее сказанье») очерчивает строгий и величавый облик старца. Властный, сильный характер чувствуется в его рассказе о царях московских. Григорий обрисован как неуравновешенный, пылкий юноша.

Вторая картина первого акта заключает в себе сочные бытовые сцены. Среди них-песни шинкарки «Поймала я сиза селезня» и Варлаама «Как во городе было во Казани» (на народные слова); последняя насыщена стихийной силой и удалью.

Второй акт широко обрисовывает образ Бориса Годунова. Большой монолог «Достиг я высшей власти» насыщен мятущимся скорбным чувством, тревожными контрастами. Душевный разлад Бориса обостряется в беседе с Шуйским, чьи речи звучат вкрадчиво и лицемерно, и достигает предельного напряжения в заключительной сцене галлюцинаций («сцена с курантами»).

Первая картина третьего акта открывается изящно-грациозным хором девушек «На Висле лазурной». Ария Марины «Как томительно и вяло», выдержанная в ритме мазурки, рисует портрет надменной аристократки.

Оркестровое вступление ко второй картине живописует вечерний пейзаж. Романтически взволнованны мелодии любовного признания Самозванца. Сцена Самозванца и Марины, построенная на острых контрастах и капризных сменах настроений, завершается полным страсти дуэтом «О царевич, умоляю».

Первая картина четвертого акта-драматически напряженная народная сцена. Из жалобного стона песни Юродивого «Месяц едет, котенок плачет» вырастает потрясающий по силе трагизма хор «Хлеба!».

Вторая картина четвертого акта завершается психологически острой сценой смерти Бориса. Его последний монолог «Прощай, мой сын!» окрашен в трагически просветленные, умиротворенные тона.

Третья картина четвертого акта — исключительная по размаху и мощи монументальная народная сцена. Начальный хор «Не сокол летит по поднебесью» (на подлинную народную мелодию величальной песни) звучит насмешливо и грозно. Песня Варлаама и Мисаила «Солнце, луна померкли» основана на мелодии народной былины. Кульминация картины-бунтарский хор «Расходилась, разгулялась», полный стихийного, неукротимого разгула. Средний раздел хора «Ой ты, сила» — размашистый напев русской хороводной песни, который, развиваясь, приводит к грозным, гневным возгласам «Смерть Борису!». Опера завершается торжественным въездом Самозванца и плачем Юродивого

3 курс инструменталисты

М.П. Мусоргский. Вокальное творчество.

К жанрам вокального творчества композитор обращался на протяжении всей жизни, поэтому с лёгкостью можно проследить эволюцию от первых романсов «Где ты, звёздочка», «По-над Доном сад цветёт» до драматических песен последних лет жизни (вокальные циклы «Без солнца», «Песни пляски смерти», баллада «Забытый» на слова Голенищева-Кутузова). Творческая установка «жизнь, где бы не сказалась, правда, как бы не была солона» определила направление и в вокальном творчестве. Мусоргского волновала и судьба народа, и отдельного человека.

В своих песнях композитор создал огромную галерею реалистических правдивых образов. Стремясь полнее выразить социальные противоречия общества, он использовал тексты передовых поэтов: Некрасова, Шевченко, Островского, Голенищева-Кутузова, Пушкина, Лермонтова, Мея, Толстого, а также свои собственные. Жанровый диапазон:

- лирические романсы;

- героико-эпические песни;

- героическая баллада;

- традиционные жанры бытового музицирования – русская песня, застольная, молитва, вальс;

- фантазия-импровизация;

- музыкальный рассказ.

В раннем периоде (середина 50-х – середина 60-х гг.) Мусоргский стремился постигнуть «народное». Лирический романс он избавил от салонности, ввёл сценическое действие в народную песню, драматизировал бытовую песню. Создаются романсы и песни, которые Мусоргский определил как «народные сценки». В большинстве случаев он опирается на традиции колыбельной, плача, выразительно-речевой интонации. Национальный характер музыки определяется благодаря применению диатоники, характерных метров, подголосочной полифонии. Наряду с этими произведениями композитор создаёт острохарактерные монологи и сценки бытового характера. Здесь мастерски применяется мелодизированный речитатив, который передаёт не только особенности речи, но и внешние повадки («Озорник», «Сиротка», «Светик Савишна»).

Середина 60-х гг. – в полную силу расцветает сатирический талант композитора. Сатира – в различных своих оттенках: от насмешки, юмора («Семинарист», «Гопак») до острого шаржа, пародии («Козёл», «Классик», «Раёк», «Спесь»), гротеск («Блоха»).

Последний период 1874-1881 гг. – особо выделяются драматические песни на слова Голенищева-Кутузова. В их основе лежат два контрастных начала – жизнь и смерть. В «Песнях и плясках смерти» интересный приём – сознательное несоответствие жанров содержанию песни.

 






© 2023 :: MyLektsii.ru :: Мои Лекции
Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав.
Копирование текстов разрешено только с указанием индексируемой ссылки на источник.