Студопедия

Главная страница Случайная страница

Разделы сайта

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника






Южный Ильдар 2 страница






Учнівський проект: «Цікаві факти з життя відомих музикантів»

Музична вікторина «Український рок»
1. Багато українських рок-пісень живуть сьогодні поміж нас. Пропонуємо пригадати творців української рок-музики та упізнати улюблені мелодії. Отже, розпочинаємо музичну вікторину «Український рок»!
Який український рок-гурт був заснований в 1987 році і в цьому ж році став рок-групою року, отримав першу премію на київському фестивалі «Рок-парад»?
Який український рок-гурт зазнав на собі впливу рок-н-ролу, панку, етнос стилів, національного колориту яким в кінці 80-х - початку 90-х додало використання української мови?
Назва якого українського рок-гурту пов’язана з літературним героєм Федора Достоєвського?
Який український рок-гурт записав рок-версію Державного гімну України?
Який гурт є найзапитуванішим у світі українським рок-колективом, еталоном наживо-концертних виступів?
«Весна» у виконанні «Воплі Відоплясова»
2. Який український рок-гурт створено в 1994 році у Львові?
Який український рок-гурт спочатку називався «Клан тиші»?
В творчості якого українського рок-гурту чудово поєднались гарні поетичні тексти, виразні мелодії та сучасний гітарний рок?
Який український рок-гурт експериментує в різних напрямах легкої музики, від джазу, рок-н-ролу до брит-поп, пост-панку, поп-року та мелодійного року?
Який український рок-гурт здійснив спільний виступ із симфонічним оркестром «Ренесанс» у 2002 році?
Який український рок-гурт здійснив спільний проект з Ніною Матвієнко?
«Ото була весна» у виконанні гурту «Океан Ельзи» та Ніни Матвієнко

Аналіз прослуханих творів
Проаналізуйте образний зміст пісень, що прозвучали.
Імена яких авторів чи виконавців української популярної музики, на вашу думку, заслуговують на те, щоб назвати їх поряд з іменами Володимира Івасюка, Софії Ротару, Олега Скрипки, Святослава Вакарчука?

Складіть десятку найкращих українських естрадних пісень. Аргументуйте свій вибір

Тестове завдання 1
Позначте правильні твердження
Свої найкращі пісні В.Івасюк написав на власні вірші
Свої найкращі пісні В.Івасюк написав на вірші Т. Шевченка
Свої найкращі пісні В.Івасюк написав на вірші Л. Українки
Свої найкращі пісні В.Івасюк написав на вірші М. Рильського

Тестове завдання 2
Закінчіть речення: «Визнання до співачки Софії Ротару прийшло відразу ж після показу на телебаченні у 1971 році музичного фільму…»
«Червона рута»
«Пісня буде поміж нас»
«Я піду в далекі гори»
«Водограй»

Тестове завдання 3
Які гурти є представниками української рок-музики?
«ВВ»
«Океан Ельзи»
«Смерічка»
«Бітлз»
«Квін»

Тестове завдання 4
Хто є автором пісні, слів та музики пісні «Пісня буде поміж нас»?
Володимир Івасюк
Софія Ротару
Назарій Яремчук
Святослав Вакарчук
Олег Скрипка

Підсумки уроку
Та перше півріччя добігає вже кінця
І наостанок уроку додамо ще півслівця!
Автентична чи естрадна, чи джаз-рокова,
Або авторська, народна чи хіп-хопова,
Українська пісня наші підкоряє серця,
Найсвітліші у душі обираючи місця.
Отже, завжди поміж нас буде пісня оця!

Друзі, обирайте свої пісні!

Урок 15. Відлуння епох у музичному мистецтві (узагальнення)
Мета:

Тип уроку: узагальнення

ХІД УРОКУ

Обладнання:

Вступ
Англійський письменник Оскар Уайльд сказав: «Благо, що дарує нам мистецтво, не в тому, чого ми від нього навчаємося, а в тому, якими завдяки йому ми стаємо». За останні півроку спілкування з музичним мистецтвом ми і навчились від нього, і дещо змінились. Ми пізнали музику різних епох та стилів. Отож, давайте перевіримо, чого саме ми з вами навчилися. Для цього пропоную влаштувати вікторини: теоретичну та музичну.

Асоціативний ряд
Назвіть композитора або виконавця за таким асоціативним рядом.
Орган, фуга, поліфонія, токата, бароко - Йоганн Бах. ХVІІІ століття.
Вальс, полька, Відень, свято, романтизм - Йоганн Штраус. ХІХ століття.
Стилізація, сюїта, авангард - Альфред Шнітке. ХХ століття.
Бразилія, арія, Й. Бах - Ейтор Віла-Лобос. ХХ століття.
Джем-сешн, труба, імпровізація, джаз - Луї Армстронг. ХХ століття.
Хабанера, тореадор, опера, Франція - Жорж Бізе. ХІХ століття.
Рок-н-рол, король, Америка – Елвіс Преслі. ХХ століття
Шансон, пристрасність, «горобчик», Франція - Едіт Піаф. ХХ століття.
Квартет, Ліверпуль, біг-біт, «жуки» - «Бітлз». ХХ століття.
Пісня, «український соловейко», тенор, опера - Анатолій Солов’яненко. ХХ століття.
Естрада, Буковина, «Червона рута» - Володимир Івасюк. ХХ століття.
Перший відеокліп, рок, Фарух Булсара - «Квін». ХХ століття.

Відлуння мистецтва…
Протягом першого півріччя ми вивчали найрізноманітнішу музику. «Одна музика йде до нас без усіляких зусиль. Інша – вимагає, щоб ми до неї прийшли». Ці слова належать видатному угорському композитору, піаністу Ференцу Лісту. Поясніть, як ви розумієте цей вислів.

Слухання музики. Завдання 1
Завдання музичної вікторини: назвіть композитора та його твір, що прозвучить.
Й. Бах. Токата ре мінор

Слухання музики. Завдання 2
Ж. Бізе. Опера «Кармен». Хабанера

Слухання музики. Завдання 3
Е. Вілла-Лобос. Арія з Бразильської бахіани №5

Слухання музики. Завдання 4
А. Шнітке. «Сюїта в старовинному стилі». «Менует»

Слухання музики. Завдання 5
Ш. Дюмон. «Non Je Ne Regrette Rien» («Ні, я ні за чим не жалкую») у вик. Е.Піаф

Слухання музики. Завдання 6
В. Івасюк. «Пісня буде поміж нас»

Тестове завдання 1
Позначте правильні твердження
Полістилістика - навмисне сполучення в одному творі несумісних стилістичних елементів
Полістилістика - імітація художнього стилю, характерного для будь-якого автора, жанру, народності, епохи тощо
Полістилістика - поєднання художніх стилів, характерних для будь-якого композитора

Тестове завдання 2
Стиль музичного мистецтва ХVІІ - ХVІІІ століть, в якому на зразок архітектури і живопису втілювались монументальні та величні образи
Бароко
Класицизм
Романтизм
Модернізм

Тестове завдання 3
Нескладна за змістом музика, переважно проста за формою, доступна для сприйняття найширшими колами слухачів
Естрадна
Академічна
Духовна

Тестове завдання 4
Стиль музичного мистецтва ХІХ століття, який характеризується інтересом до внутрішнього світу людини, любовної лірики
Класицизм
Імпресіонізм
Романтизм
Бароко

Тестове завдання 3
Стиль розважальної музики, що з’явився у Великобританії та США на межі 50-60-х років, і має свої виражальні особливості - використання блюзових мелодичних зворотів, перебільшене значення метро-ритму, застосування тембрів електричних музичних інструментів, підсилювачів звуку, особлива - експресивна - манера виконання.
Рок
Джаз
Симфоджаз
Реп

Тестове завдання 4
Які твердження доводять «відлуння епох у музичному мистецтві»?
Музика минулих часів є художньою моделлю для написання оригінальних творів сучасних композиторів і аранжувальників.
Нові принципи «мислення у звуках» дозволяють цікаво поєднати минуле й сучасне, традиційне й новаторське.
Нетлінні шедеври, народжені художнім генієм людства, є завжди сучасними.
Мистецтво – скарбниця Духовності, споконвічного прагнення до Ідеалу, Гармонії та Краси.
Висновки уроку
Друзі, ми провели урок-узагальнення з теми «Відлуння епох у музичному мистецтві». Правду кажучи, я б більше хотів дізнатись про джаз та рок-музику, більше її послухати… Мабуть, Антоне, тобі потрібно дочекатися канікул.

 

Урок 16. Пісенні відлуння (урок-концерт)
Мета:

Тип уроку: узагальнення, урок-концерт

ХІД УРОКУ

Обладнання:

Вступ
Сьогодні ми повторимо те, що вивчали протягом півріччя.
Пропоную влаштувати невеличкий концерт і заспівати вивчені пісні.

Караоке. «Здрастуй, світ!»

Караоке. «Моя стежина»

Караоке. «Києве мій»

Караоке. «Вчора»

Караоке. «Пісня про друга»

Караоке. «Червона рута»

Караоке. Колядка «Ой у саду»
А тепер уявімо себе колядниками.
І заколядуємо…
Добрий вечір цьому дому!
Тут немає місця злому.
Слава Богу, добрі люди,
Хай добро між Вами буде!
Гарні маємо новини
Для старого і дитини:
Нині весь світ звеселився,
Бо син Божий народився!

Караоке. Колядка «Добрий вечір тобі, пане господарю»

Караоке. Щедрівка «Ой чи є, чи нема»
А тепер будемо щедрувати.
І не забудемо про веселі переодягання, Козу, …
Щедрий вечір!
Добрий вечір!
Ми прийшли Вам щастя побажати!
Чи дозволите защедрувати?

Віншуєм Вам нині
Усі добрі люди;
Хай в кожній родині
Завжди радість буде.
Хай ласкою щедро
Всіх Бог огорта
Й дарує вам многі
Та благі літа.

Підсумки уроку
А на цьому слові
бувайте здорові…

Ми прощаємося з вами, але ненадовго. Попереду - зимові канікули. Час для відпочинку, розваг та веселого святкування.

Урок 17. Діалог з музикою Верді
Мета:

Тип уроку:

ХІД УРОКУ

Обладнання:

Вступ

Вести діалог про музику здатен майже кожний, а давай поспілкуємося із самою музикою - її образами, настроями, характером…
Сьогодні на нас чекає геніальний співбесідник – сам маестро Джузеппе Верді – майстер опери!

Робота над вокалізом. Перегляд фрагменту фільму-опери Дж.Верді. Пісенька Герцога з опери «Ріголетто»

Темпераментний діалог відбувся між публікою Венеції та музикою нової опери «Ріголетто» славнозвісного Джузеппе Верді. Прем’єра, що відбулася 11 березня 1851 року мала шалений успіх.
Після кожного номеру опери композитора викликали на сцену бурхливими оплесками.
Після такого захоплюючого спілкування публіки з музикою, фрагменти з опери незабаром заспівала вся Венеція!
Особливо надзвичайне враження на слухачів справила пісенька Герцога, яка миттєво стала шлягером.

Знамениту пісеньку «Серце красунь» співає у опері Герцог. Це маніфест безтурботної, поверхневої й легкодумної людини яка звикла використовувати інших заради будь-якої примхи.
Пропоную подивитися на цього антигероя і послухати знамениту арію!
Джузеппе Верді Опера «Ріголетто» Пісенька Герцога

Чи знайома Вам ця мелодія?
Яку бесіду пропонує сучасному слухачеві ця музика?

Розповідь про оперу «Ріголетто»

В основу сюжету опери покладено драму видатного французького письменника XIX століття Віктора Гюго «Король розважається». Місце дії автор переніс з Франції до Італії. Ім’я блазня в опері Дж. Верді перетворилося на Ріголетто, а короля Франциска І — на Герцога. Опера отримала нову назву - «Ріголетто».
Основний задум опери - показати на музичній сцені зіткнення чистоти, благородства і безкорисливої любові з цинічним світом егоїзму, зла і несправедливості.
Цьому драматургічному конфлікту підкорено весь музичний розвиток опери, побудований за принципом яскравої контрастності. За допомогою надзвичайно виразних мелодій композитор створив музичні характеристики усіх дійових осіб опери.

Ріголетто — придворний блазень, озлоблений власною потворністю та нікчемністю. У Ріголетто немає нікого в світі, крім улюбленої дочки Джильди, яку він приховує від усіх у відлюдному будинку, прагнучи виховати її у вірі та чистоті.
Юна Джильда - світлий образ, вона зовсім не знає життя, добра і довірлива.
Але вона потрапляє у світ зла і несправедливості, у розпусний світ Герцога та його оточення. У гонитві за розвагами, заради хвилинної примхи, вони не зупиняються ні перед чим, аби позбавити невинну дівчину честі та вбити старого батька, який став на захист дочки.

Драматична кульмінація опери - її остання картина. Лютує гроза, яка наче підкреслює душевний стан Джильди.
Ріголетто палає жаданням помсти – вбити розпусного Герцога. Але закохана у Герцога Джильда вирішує врятувати йому життя.
Перевдягнена в чоловічий одяг, вона приймає на себе смертельний удар кинджалом.
Ріголетто отримує мішок із тілом, але крізь шум грози раптом чує знайому пісеньку Герцога... Безтурботне її звучання багатократно підсилює трагізм ситуації. Жахлива істина відкривається перед Ріголетто: жертвою страшної помсти стала його улюблена дочка.
Смертельно поранена Джильда помирає на руках збожеволілого від горя батька…

Перегляд фрагменту фільму-опери «Ріголетто». Аналіз

Подивіться фінал опери Верді «Ріголетто». Зверніть особливу увагу на музичне втілення трагічної ситуації.
Фільм-опера «Ріголетто» (фрагмент)

«Оркестр веде бесіду і плаче разом з вами. Ніколи звуки не були настільки виразними».
У рецензії на прем’єру опери «Ріголетто» венеціанська газета підкреслювала незвичайність музики
«В ній все визначається новизною сюжету: нова музика, новий стиль і нова форма номерів».
«Оркестр веде бесіду і плаче разом з вами. Ніколи звуки не були настільки виразними».

Як ви розумієте цей вислів: «Оркестр веде бесіду і плаче разом з вами»?
Яку роль має звучання Пісеньки Герцога у фіналі опери?
Чи актуальні сьогодні проблеми, що розкриті Верді в опері «Ріголетто»?

Геній італійської опери

Світового визнання італійський композитор Джузеппе Верді зазнав ще за життя. Переконаний патріот, він усім серцем сподівався на звільнення своєї Батьківщини від австрійського гніту. У роки битв за національну незалежність і об’єднання Італії Дж. Верді створював опери, що закликали народ до боротьби. Деякі оперні хорові епізоди звучали на вулицях країни як героїчні революційні пісні. Своєю музикою композитор довів здатність мистецтва впливати не тільки на людей, але й на життя, за що його називали «вихователем Італії».
Основою творчості Дж. Верді була опера. Майже всі 26 опер композитора належать до кращих досягнень світового мистецтва. Нема в світі оперного театру, у якому б не йшли його відомі опери: (перераховувати через паузу)«Аїда», «Отелло», «Дон Карлос», «Бал-маскарад», «Травіата» та інші.
Героями опер Джузеппе Верді стали люди принижені, відкинуті суспільством, але піднесені над ним благородством душі і моральною силою. Любов до людей, правдивість сюжетів, мелодична виразність музичної мови — ось характерні риси оперного мистецтва Дж. Верді.

Демонстрація пісні «Надії крихітний оркестрик»

Учнівський проект: «Цікаві факти з життя відомих музикантів»

Російський бард Булат Окуджава показує життєві ідеали через образи інструментів оркестру в одній із своїх пісень.
Послухайте його пісню «Надії крихітний оркестрик» і поміркуйте над її образами.
«Надії крихітний оркестрик» Сл. і муз. Б. Окуджави

Назвіть життєві ідеали та образи, що їм відповідають, в пісні «Надії крихітний оркестрик».

Розучування пісні «Надії крихітний оркестрик»

Потренуйтесь у читанні тексту пісні в ритмі. При розучуванні пісні прослідкуйте за ритмічними особливостями мелодії.
Зверніть увагу на повторність чи подібність фраз.

Тестове завдання 1
Позначте правильні твердження
Народжена прогресивними ідеями свого часу, музика Верді не втратила величезної життєвої сили й нині
Мелодії Верді одразу й назавжди ставали популярними, народними
Мелодії Верді – вишукані, довершені, доступні для сприймання тільки професійним музикантам

Тестове завдання 2
Закінчіть речення: «Улюбленим жанром творчості Дж. Верді була…»
Опера
Симфонія
Кантата
Оперета

Тестове завдання 3
Назвіть характерні риси оперного мистецтва Дж. Верді
Любов до людей
доступність музичної мови
образи міфів та легенд
образи простих людей

Тестове завдання 4
Визначте головну ідею опери «Ріголетто»
зіткнення чистоти, благородства, безкорисливої любові з цинічним світом егоїзму, зла й несправедливості
зіткнення інтересів ворогуючих сімей
зіткнення національних інтересів Франції та Італії

Підсумки уроку

От і я кожного дня стикаюсь із цинічним світом егоїзму, зла й несправедливості.
Та я просто ходяча ілюстрація до опер Джузеппе Верді! Тому я можу з чистим серцем і совістю насолоджуватися драматичною музикою Верді.
Чого і вам бажаємо, друзі! До нових музичних зустрічей!

 

 

Урок №18. Діалог міфології з музикою
Мета:

Тип уроку:

ХІД УРОКУ

Обладнання:

Вступ

Xтось жадає мистецтва, а хтось – золота та влади.
Сам маестро Ріхард Вагнер вважав цю тему ду-у-же сучасною.
І настільки важливою, що написав про це цілих чотири опери!
А щоб глядачі не занудьгували, він закрутив таке міфологічне лібрето – ну справжнісіньке «фентезі»!

Розповідь про «Перстень Нібелунга» Р. Вагнера

Для видатного німецького композитора Ріхарда Вагнера, людини ХІХ століття, достатньо сучасними виявилися образи скандинавської міфології.
Загадкові, таємничі і водночас наділені всіма людськими рисами: заздрістю і жадобою, відвагою та самопожертвою заради щирої любові.
У результаті діалогу сучасності та міфології вийшов дуже масштабний твір – цикл з чотирьох опер, або тетралогія, під загальною назвою «Перстень Нібелунга». Серед діючих осіб – боги, герої, декілька видів чарівних істот, і головне – перстень, що дає владу над світом.
Тетралогія складається з чотирьох опер: «Золото Рейну»; «Валькірія»; «Зігфрід»; «Загибель богів».

В глибокій давнині скандинавських та німецьких племен народились міфологічно-героїчні «Пісні про нібелунгів» – дітей підземелля з племені злих карликів, які володіють незліченними багатствами.
Ріхард Вагнер веде діалоги з богами, героями, чарівними істотами:
З образом непереможного сонячного Зігфріда – героя, який не знає страху, героя майбутнього…
З образом верховного бога Вотана - нерішучого, схильного до філософствування, а не до дії, пригніченого злом і несправедливістю, що панують навколо…
З образом нібелунга Альберіха – владики золотих скарбів підземного світу: чарівного шолома та проклятого персня.

Перстень – символ давньої і завжди сучасної, на думку Вагнера, ідеї згубної влади золота.
І всемогутні боги, і сильні велетні, і підступні карлики нібелунги, і люди - усі охоплені корисливістю, спрагою багатства, влади, готові відректися від людських почуттів, стати на шлях насильства, неправди й обману.
Тому Вагнер прагне загибелі цього несправедливого суспільства, гігантської катастрофи, що зруйнує увесь світ - і погребе під його уламками всі пороки і злочини людей.
Навіть кращий з героїв тетралогії, відважний Зігфрід, гине, його дії нікому не приносять порятунку. І це додає фіналу похмуро-трагічної риси.
Лише в музиці, в останній просвітленій темі, пробивається промінь надії.
Ідея оперного циклу була грандіозною – Ріхард Вагнер створював його упродовж 26 років. Та не менш грандіозною стала його реалізація. Вистава оперної тетралогії проходила упродовж чотирьох діб у спеціально побудованому для вагнерівських опер театрі в Баварському місті Байрейті і стала визначною подією світового мистецького життя.
Загальний час виконання всіх чотирьох опер займав понад 15 годин! Незвичною стала й побудова опер. Це не традиційна послідовність речитативів, арій, ансамблів, а безперервний потік мелодій, що поєднують в собі речитативність та наспівність.
Головна роль у виставі відведена оркестру, який розкриває підтекст усього, що відбувається на сцені.
Кожна дійова особа, а також її почуття і пристрасті (любов, страждання, гнів), різні предмети (меч, золото, шолом) та природні стихії (вогонь, гроза, райдуга) у Вагнера отримують свою оркестрову мелодію - характеристику – лейтмотив.
Лейтмотив (з нім. провідний мотив) — музична тема, що неодноразово повторюється та характеризує певний образ у музичному творі
Лейтмотиви підкреслюють значення певної ситуації.
Саме вони, нові засоби втілення оперних образів, зробили композитора музичним реформатором.
І що цікаво, в тетралогії «Перстень Нібелунга» лейтмотивів близько ста!
Вони настільки точно і виразно характеризують образ, ситуацію, що народжують в нашій уяві точні асоціації.

Перегляд фрагменту фільму-опери. Р. Вагнер. «Політ валькірій» з опери «Валькірія»

Пропоную послухати найвиразніший симфонічний епізод тетралогії - «Політ валькірій» з III дії опери «Валькірія».
У ньому зображено картину польоту фантастичних войовничих створінь, валькірій, на фоні розбурханої стихії грози в горах.
Тобто такою є програма даного симфонічного епізоду.
Визначте, палітра яких засобів виразності знадобилась композитору для створення цієї картини.
Ріхард Вагнер Опера «Валькірія» «Політ валькірій»

Аналіз прослуханого твору

Якими засобами створений образ польоту валькірій?
Якими засобами змальована стихія грози?
Яку б живописну картину ви б створили під враженням від цієї музики?

Учнівський проект: «Цікаві факти з життя відомих музикантів»

Розповідь про Р. Вагнера

Німецького композитора Ріхарда Вагнера називають останнім найзначнішим романтиком XIX століття.
Проте його шлях до вершин музичного мистецтва був незвичним. Композитор, який реформував традиційний оперний жанр та створив справжню музичну драму, був майже самоуком.
З дитячих років Р. Вагнер захоплювався міфологією, поетичними переказами, театром, музикою, багато читав. У 14 років під впливом трагедій Шекспіра він написав власний літературний твір — трагедію «Лейбальд і Аделаїда», до якої пізніше створив музику.

Перше незабутнє музичне враження Вагнер отримав від музики Л. Бетховена до драми «Егмонт». Композитор став його кумиром. Він вигадав незвичний спосіб музичної самоосвіти: переписувати партитури симфоній Бетховена, слідкуючи за ходом музичної думки та технікою її викладу. Метод був дієвим. І коли до цієї самоосвіти додалося шестимісячне навчання з досвідченим учителем, то цього стало достатньо для того, щоб учорашній самоук набув потрібних професійних навичок.
Вже за кілька років Вагнер написав свої перші твори
Р. Вагнер - реформатор оперного жанру, творець музичної драми, в якій музика «тече безперервним потоком», а вокальні номери замінені речитативами.
В історію світового музичного мистецтва Вагнер увійшов як реформатор оперного жанру, творець музичної драми, яка значно відрізняється від традиційної опери.
Метою реформи Р. Вагнера було створення монументального програмного вокально-симфонічного твору у вигляді драми, який замінив би усі види оперної і симфонічної музики. Ним повинна була стати «музична драма», в якій музика «тече безперервним потоком», а вокальні номери замінені емоційно насиченими речитативами.
Важливе місце в операх Р. Вагнера посідають великі самостійні оркестрові епізоди — увертюри, антракти, симфонічні картини, які перетворилися на яскраві та рідкісні за образною силою інструментальні полотна. Деякі з них стали визнаними шедеврами світової програмної симфонічної музики.

Діалог музики і сучасності.

Чому музичні твори минулого стають яскравою частиною життя сучасних людей?
Напевне тому, що в душі та розумі сучасної людини геніальна музика знаходить своє відлуння і не має значення, написана вона в минулому чи позаминулому столітті.
Як це сталося, наприклад, з вступом до опери «Лоенгрін» Р.Вагнера.
Послухайте і визначте, за яких життєвих обставин сьогодні можна почути цю музику Вагнера?
Ріхард Вагнер Опера «Лоенгрін». Вступ

За яких життєвих обставин сьогодні можна почути вступ до опери «Лоенгрін» Р.Вагнера?

Робота над піснею «Надії крихітний оркестрик»

Але без пісні ми вас не відпустимо!
Довчимо пісню «Надії крихітний оркестрик» Б.Окуджави
Друзі, зверніть увагу на осмислене і виразне виконання її тексту.
А як відчуєте себе готовими, долучіться до виконання пісні самим Булатом Окуджавою!

Караоке. «Надії крихітний оркестрик»

«Надії крихітний оркестрик» Сл. і муз. Б. Окуджави

Співаємо з зірками

Тестове завдання 1
Позначте правильні твердження
Вагнер - останній найвизначніший романтик XIX століття
Вагнер – реформатор оперного жанру
Вагнер – класик оперного жанру
Вагнер – романтик ХХ століття

Тестове завдання 2
Закінчіть речення (всі правильні варіанти): «Суть реформи оперного жанру, яку запропонував Р. Вагнер, полягає у…»
введенні системи лейтмотивів
написанні музичної драми, в якій музика «тече безперервним потоком»
заміні вокальних номерів емоційно насиченими речитативами
звернені до образів простих людей

Тестове завдання 3
Дайте правильну відповідь.
У чому полягає основна ідея оперного циклу «Перстень Нібелунга»?
Згубна влада багатства над людьми
Героїчність народу-визволителя
Любов перемагає ненависть

Тестове завдання 4
Які опери належать Р. Вагнеру?
«Валькірія»
«Лоенгрін»
«Зігфрід»
«Ріголетто»
«Кармен»

Підсумки уроку

Виявляється, діалог міфології з музикою, це щось грандіозне і видовищне. Як політ валькірій!
Це ж Вагнер! У його музики ніколи не було байдужих слухачів: вони одразу ставали або його захопленими прихильниками, або лютими супротивниками.
Як ти вважаєш, наші друзі стали його прихильниками чи супротивниками?
Знаю напевне, що враженими залишилися усі. І від спілкування з музикою, і від спілкування з геніальною особистістю Ріхарда Вагнера.


 

 

Урок №19. Діалог із шекспірівськими образами

Мета:

Тип уроку:

ХІД УРОКУ

Обладнання:

Вступ

Сумні всі ті, хто так, як я, кохав.
Мене гнітить моя тяжка печаль,
Твоя ж - удвоє збільшує мій жаль.
Ти співчуття до мене виявляєш,
І, мов ножем, мені ти серце краєш.
Любов - це дим, що в'ється від зітхання;
В очах коханців - це вогонь бажання.
Безумство мудре - ось що є любов.
Воно отруює й зціляє кров.
ВІЛЬЯМ ШЕКСПІР. РОМЕО І ДЖУЛЬЄТТА. ПЕРША ДІЯ

Шекспіром можна кого хочеш вразити. Он уже скільки століть його вірші і на музику кладуть, і фарбами змальовують, і на плівку знімають. Про театр я взагалі мовчу… Є навіть композитор, який примудрився втілити шекспірівський сюжет мовою балету!
І зробив це блискуче!

Музична вікторина

З цим композитором ми неодноразово спілкувалися. Це його музика допомагала нам пізнати світ дитинства, казок, світ музичних інструментів…
Пропоную упізнати композитора за музикою, яку ми вивчали раніше.
Отож, упізнайте твір і автора.

Вальс з балету «Попелюшка»
Тема Петрика з симфонічної казки «Петрик та вовк»
«Базіка»

Ще у молодших класах ми розпочали знайомство з музикою Сергія Прокоф’єва, сповненої різноманітних «дитячих» і «дорослих», казкових та реальних образів, гармонійного й радісного відчуття навколишнього світу.
То були діалоги з чарівною Попелюшкою, кумедною Базікою, відважним Петриком та іншими героями симфонічної казки «Петрик і вовк».

Розповідь про С. Прокоф’єва

Свій творчий шлях С.Прокоф’єв, визнаний класик XX століття, геніальний новатор розпочав як заповзятий бунтівник. Його музику називали грубою, «футбольною». Пружні вольові ритми в стрімкому русі, насичення звукової палітри різкими дисонансами були несподіваними для більшості слухачів, які звикли до витончених творінь романтиків та імпресіоністів.
Заснована на світових музичних традиціях, творчість Прокоф'єва відкрила багато нових творчих ідей, засобів та прийомів у царині мелодії, ритму, гармонії, тембрових сполучень.
Музика Прокоф’єва вражає неймовірною широтою сфери свого призначення — від музики для наймолодших слухачів до складних філософських музичних полотен.
Творчість композитора дуже різноманітна: опери й балети, симфонії й концерти, кантати й ораторія, сонати й сюїти, пісні й музика для театру і кіно — усі вони є зразками унікального й неповторного творчого стилю видатного майстра.






© 2023 :: MyLektsii.ru :: Мои Лекции
Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав.
Копирование текстов разрешено только с указанием индексируемой ссылки на источник.