Главная страница Случайная страница
Разделы сайта
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника
Русский стиль
|
|
Возник приблизительно в 80-х годах XIX века под безусловным влиянием русской литературы и публицистической литературной критики. Властителем дум в тогдашней художественной жизни был критик В.Стасов. Его трехтомный труд " Славянский и восточный орнамент по рукописям древнего и нового времени" во многом способствовал утверждению русского стиля.
Атмосфера, царившая тогда в обществе, способствовала развитию русского стиля, который рассматривался как вид некого социального заказа в условиях формирования новой капиталистической России. Социальным объяснением этого феномена явился тот факт, что в обществе возникли новые национальные слои - купцы, промышленники, стремившиеся заявить о себе как об убежденных и благодарных патриотах Отечества.
От литературы русский стиль унаследовал повышенное внимание к сюжетной, литературно-содержательной стороне графики.
Русский стиль в промышленной графике практически очень близок тем же принципам в архитектуре, опиравшимся на нормы исторического прошлого.
Отличительным признаком русского стиля являются характер и богатство орнаментального украшения. Декор рассматривался как знак
русскости. Его обилие, а иногда и излишество были возведены в ранг художественного достоинства. Особенно процветают в тот период такие виды графики, как рекламные этикетки, обертки разнообразной пищевой и пивной продукции. Тогдашние производители любили подчеркивать " новизну" своей продукции, ее отличие от зарубежных аналогов.
К примеру, пиво-медоваренный завод в Санкт-Петербурге именовался " Новая Бавария". На его рекламном плакате вокруг бочки пива в обилии изображены типично фольклорные персонажи -царь да бояре, дивящиеся чудесному продукту. И все это, разумеется, в обрамлении богатого орнаментального декора (см. иллюстрацию).
.
Застолья - неотъемлемая часть русского быта. В современных терминах паблик рилейшнз их можно рассматривать как своеобразные презентации, в которых весьма сильны элементы древних ритуалов. Особенно это заметно в таком уникальном графическом жанре, как богато иллюстрированные и декорированные меню праздничного обеда, завтрака.
Основателем русского стиля принято считать Виктора Васнецова. Являясь художником универсального таланта, он проявлял себя в широком жанровом диапазоне, от монументальных росписей до книжных иллюстраций, рекламно-торговых плакатов и уникальных по своему живописному богатству праздничных меню.
От Васнецова ведет свою родословную фольклорная тематика в графическом дизайне. Жанровая живопись Васнецова превратилась в излюбленные сюжеты стиля кич.
Одним из самых влиятельных заказчиков русского стиля еще в середине 90-х годов стал мэр Москвы Ю.М.Лужков. По его инициативе был разработан фирменный стиль " Русского бистро". Под знаком " русскости" проходили почти все ПР-акции во время празднования 850-летия Москвы.
Последний раз острый всплеск интереса к русскому стилю возник после финансового кризиса августа 1998 года. На рекламном рынке появились российские отечественные производители, стремящиеся внедрить на рынке потребительскую идею " Покупайте российское". '.
Западные брендоносители тоже не остались в стороне от этого процесса. Многие стали раскручивать свои товарные марки под специфически русскими названиями.
Возник интерес к славянской вязи, кириллице, стилизации под " Палех", " Гжель", Васнецова, Билибина. Свободный шрифтовой стиль Coca-Cola лихо вписался в русский орнамент.
Однако экспансия русского стиля в рекламе вполне закономерно натолкнулась на сопротивление со стороны наиболее продвинутых сторонников западного дизайна, утверждающих, что " русский стиль" пока еще не достаточно разработан. Возразить этому можно. Ведь многие стилеобра-зующие идеи в современном дизайне " отзеркалили" явления именно русской культуры.
КИЧ
Этот термин возник во второй половине XIX столетия и этимологически связан с немецким глаголом " verkitschen", что означает " удешевлять".
Соцпсихолог Абраам Моль в своей книге " Искусство счастья: психология кича" делил развитие кича на два периода.
Первый связан с формированием буржуазного сознания, когда кич стал искусством обретения социального статуса для класса " новых богатых". Он характеризовался показной помпезностью интерьера, любовью к разного рода завитушкам, слащавой пышности.
Второй период расцвета неокича связан с 60-70-ми годами XX века. Это явление возникло в рамках моды на ретростиль, всевозможных стилизаций " под старину".
Один из " секретов" кича, что он возвращает в мир вещей и образов, казалось бы, безвозвратно канувших в Лету. Он материализует ностальгию по патриархальному счастью и прекраснодушию. Кич - это убежище от воинствующего урбанизма.
Кич всегда опирается на ограниченное количество моделей массового сознания. Среди них:
- общественный консерватизм; •' ш
- утешительная иллюзия о том, что все, наконец, образуется; =
- оправдание демократических социальных институтов.
В середине 80-х годов в США состоялось публичное рождение киче-вого стиля - получившего наименование соц-арт. Его основатели -бывшие советские граждане, художники Комар и Меламид. В основе их стиля ироническая деформация стереотипов культуры советской эпохи. Вот цитата из их манифеста: " Остались только " кич " и пародия на пего. Все, что не пародия, - есть кич ".
У Ю.Тынянова есть в записных книжках заметки о мещанстве:
" Внутри жилища развивалась эстетика очень сложная. Любовь к завитушкам уравновешивалась симметрией завитушек. Жажда симметрии была у мещанина необходимостью справедливости. Мещанин требовал от литературы, чтобы порок был наказан - для симметрии. Он любил семью как симметрию фотографий ".
Сколько времени кануло стой поры, а примеров подобного вернисажа дурного вкуса в окружающей жизни хоть отбавляй. Стоит только попристальней вглядеться.
Механика создания кичевого стереотипа остается неизменной, меняются лишь оттенки кичевой специфики. Условно их можно распределить по четырем направлениям.
Первым, постоянным слагаемым кичевого сознания является потребительский культ погони за новинками. У американского драматурга Артура Миллера в пьесе " Цена" умудренный большим жизненным и торговым опытом Грегори Саломон говорит: " Какое у нас теперь самое главное слово? Новинка! Чем проще вам что-то выбросить, тем приятнее эта вещь для вас. Машина, мебель, жена- все должно быть заменяемо! "
Второй принцип кичевого сознания - создание ложной оригинальности. Создается при помощи наложения новой эстетической идеи на традиционную форму или соединением различных обиходных форм и функций в одном.
В качестве примеров можно сослаться на всевозможные памятные сувениры, используемые в качестве рекламной продукции: голова-кружка, пистолет-зажигалка, авторучка-термометр и т.д.
Третий принцип - это использование доминирующего чувства самоуважения, на котором чаще всего строится кичевая реклама: " Я тоже приобщен к мировой культуре". Этот принцип очень точно выражен в поговорке: " Что носят в Париже, то и у нас в Бердичеве".
Наконец, четвертым принципом можно назвать фальшивый докумен-тализм. В этом стиле делается большинство рекламных роликов о моющих средствах. Недаром многие из них - типа " Тетя Ася приехала! " -превратились в городской фольклор.
Однако использование кича в рекламе знает немало истинных художественных побед. Чаще всего это возникает тогда, когда рекламисты используют кичевую стилеобразующую как плацдарм для остроумия, озорства, тонкой иронии. Причем делается это как бы всерьез, с тонким учетом психологии клиента.
В качестве одного из таких образцов можно назвать рекламу автомобиля марки " Mazda-626" в Epika book-9. В салоне автомобиля, пышно декорированном розовыми перьями, в нарядах из золотой парчи победно расположилось типично бюргерское семейство (см. иллюстрацию).
Новыми апостолами кича 70-80-х годов стали французские фотохудожники Пьер и Жиль. Именно так, без фамилий, их всегда упоминают СМИ. Известно, что их творческая биография началась в 1976 году, когда они познакомились на парижской вечеринке у известного дизайнера Кензо. До этого один из них работал рекламным фотографом, а другой рисовал цветные иллюстрации для рекламы и увлекался коллажами.
Новый стиль возник из обычных дружеских фотографий парижской тусовки. Пьер снял серию фотопортретов друзей и знакомых, а Жиль раскрасил их от руки. Шутка имела успех, и друзья " проснулись знаменитыми". Из стиля критики назвали " новый поп-арт". Выдуманные ими образы стали активно использоваться в рекламе. Их друг, Жан-Поль Готье, не без искренности заметил: " Я бы с удовольствием жил в том мире и был 9. АНАТОМИЯ СТИЛЯ
таким, каким они меня изображают". Он имел в виду свой портрет, где он в своей неизменной кофте-тельняшке прижимает к груди букетик ромашек, на фоне такой же клумбы-обоев. Тема обоев здесь не случайна. И у Готье, и у Пьера и Жиля есть определенная привязанность к жанру, именуемому " Pin-up boy" и " Pin-up girl", т.е. картинок мальчиков и девочек для прикалывания к стене. Работы Пьер и Жиль подписывают своими именами, скрепленными сердечком.
Метафоры тут возникают различные. Но это тоже определенный стиль. А раз так, то и в рекламе можно с выгодой вернуться к прежним мотивам. Наивный кич прошлого столетия сменился кичем-модерн.
Нагляднее всего стиль кича можно проследить на комиксе. Этот жанр возник на стыке графики и литературы. Его эстетическую модель определяют три основных признака:
1. Лаконизм изображения.
2. Повышенная цветовая интенсивность и нарочитая колористическая дисгармония, подобная компьютерному изображению.
3. Выхолощенность текста, всегда сопровождающего изображение.
В истории культуры разных народов бывали периоды, когда аудитория испытывала тягу к примитиву. Одним из первых это, по-видимому, понял
американский издатель Уильям Херст. Это благодаря ему и автору популярных комиксов " Желтый парень" возник термин " желтая пресса". Пропагандистским целям комикс стал служить с момента своего появления на свет - в конце XIX века.
Среди популярных героев американских комиксов: Капитан Америка, Бэтмен. Часто герои комиксов приходят со страниц литературы. Например, Супермен - это плод писателя Джерри Сигеля и художника Джо Шустера. Если говорить о стилеобразующей доминанте американского комикса, то ею, безусловно, стало создание Уолтом Диснеем в 1929 году образа Микки Мауса. Именно этот графический стиль и преобладает до сих пор на мировом рынке комиксов.
Сам комикс сформировался чуть позже, в 1935 году, с появлением десятицентового журнальчика " Супермен". С той поры Америка задавала моду в этом жанре. Дело дошло до того, что социологи стали употреблять термин " поколение комиксов".
Наблюдалось это и во Франции. Объяснялось, как правило, кризисным положением в литературе, когда она страдает бесплодием, и в живописи, запутавшейся в поисках собственного смысла. Тогда комикс обретал в СМИ статус " девятого искусства".
К его исследованию обращались очень серьезные писатели. Например, Ален Роб-Грийе. Может быть, традиции иллюстраторов Библии и " Дбн Кихота" - Домье и Доре - заставляют французов столь серьезно относиться к комиксу.
Наконец, нельзя не вспомнить Жана Эффеля, весьма плодотворно работавшего в рекламе. К одной из его крупных побед относится серийная реклама изобретенной шариковой ручки, которая во Франции называлась " Bik". Эффель сделал на эту тему более пятидесяти плакатов и два мультфильма, в которых обыгрывалось выражение " настоящий бик". Тексты были следующие: «Служащий в банке: " У этой клиентки драгоценности фальшивые, но зато она подписывает чеки настоящим биком! "» и т.д.
Еще одним крупным достижением Эффеля в рекламе считается участие в раскрутке Национальной лотереи.
Он никогда не прибегал к штриховке. Всячески подчеркивал связь между своим стилем и народным лубком. Любимыми его персонажами были Адам и Ева из его же графической серии " Сотворение мира".
В 1998 году во Франции вышел альбом из серии комиксов по мотивам знаменитого романа Марселя Пруста " В поисках утраченного времени". Художник этой серии Серж Юэ всегда специализировался в рекламной графике. По его собственным словам, в этой работе он отверг графические приемы американских комиксов, а попытался воссоздать атмосферу французского высшего общества начала XX века.
Комикс активно используется в сфере политического ПР. Известна серия комиксов о президенте Жаке Шираке.
Именно этот факт и подтолкнул президента Республики Калмыкия Кирсана Илюмжинова использовать комикс в своей предвыборной кампании 1995 года. При его непосредственном участии команда художников во главе с Петром Северце-вым реализовала эту идею. В 1996 году, когда Илюмжинов готовился стать президентом ФИДЕ, вышла дополнительная серия на английском языке.
По мотивам комиксов часто осуществляются киноремейки. Это явление имеет место и в политической рекламе, как правило, с ироническим подтекстом. Например, дизайн бюро " Агей Томеш" представило агитко-микс " Бутман": " Я пришел дать вам волю".
|
|