утешение - быть дорогой, очень дорогой.

И только выстрел Карандышева возвращает Ларису к самой себе: " Милый

я сама... сама... Ах, какое благодеяние!.." В нерасчетливом поступке

Карандышева она находит проявление живого чувства и умирает со словами

прощения на устах.

В " Бесприданнице" Островский приходит к раскрытию сложных,

психологически многозвучных человеческих характеров и жизненных конфликтов.

Не случайно в роли Ларисы прославилась В. Ф. Комиссаржевская, актриса

утонченных духовных озарений, которой суждено было сыграть потом Нину

Заречную в " Чайке" А. П. Чехова. Поздний Островский создает драму, по

психологической глубине уже предвосхищающую появление нового театра - театра

А. П. Чехова.

Пьесы жизни. Островский считал возникновение национального театра

признаком совершеннолетия нации. Это совершеннолетие не случайно падает на

60-е годы, когда усилиями в первую очередь Островского, а также его

соратников А. Ф. Писемского, А. А. Потехина, А. В. Сухово-Кобылина, Н. С.

Лескова, А. К. Толстого в России был создан реалистический отечественный

репертуар и подготовлена почва для появления национального театра, который

не мог существовать, имея в запасе лишь несколько драм Фонвизина,

Грибоедова, Пушкина и Гоголя.

В середине XIX века в обстановке глубокого социального кризиса

стремительность и катастрофичность совершающихся в стране перемен создавали условия для подъема и расцвета драматического искусства. Русская литература и ответила на эти исторические перемены явлением Островского.

Островскому наша драматургия обязана неповторимым национальным обликом. Как и во всей литературе 60-х годов, в ней существенную роль играют начала эпические: драматическим испытаниям подвергается мечта о братстве людей, подобно классическому роману, обличается " все резко определившееся, специальное, личное, эгоистически отторгшееся от человеческого".

Поэтому драма Островского, в отличие от драмы западноевропейской,

чуждается сценической условности, уходит от хитросплетенной интриги. Ее сюжеты отличаются классической простотой и естественностью, они создают иллюзию нерукотворности всего, что совершается перед зрителем.Островский любит начинать свои пьесы с ответной реплики персонажа, чтобы у читателя и зрителя появилось ощущение врасплох застигнутой жизни. Финалы же его драм всегда имеют относительно счастливый или относительно печальный коне ц. Это придает произведениям Островского открытый характер: жизнь началась до того, как был поднят занавес, и продолжится после того, как он опущен. Конфликт разрешен, но лишь относительно: он не развязал всей сложности жизненных коллизий.

Гончаров, говоря об эпической основе драм Островского, замечал, что

русскому драматургу " как будто не хочется прибегать к фабуле - эта искусственность ниже его: он должен жертвовать ей частью правдивости, целостью характера, драгоценными штрихами нравов, деталями быта, - и он охотнее удлиняет действие, охлаждает зрителя, лишь бы сохранить тщательно то, что он видит и чует живого и верного в природе ". Островский питает доверие к повседневному ходу жизни, изображение которого смягчает самые острые драматические конфликты и придает драме эпическое дыхание: зритель чувствует, что творческие возможности жизни неисчерпаемы, итоги, к которым привели события, относительны, движение жизни не завершено и не остановлено.