Естетичні ідеали

Нові ідеали абсолютизму і повинен був відбити «Великий стиль». Ним міг бути тільки Класицизм, що асоціюється з величчю древніх греків і римлян: французький король порівнювався з Юлієм Цезарем і Олександром Македонським. Але строгий і раціональний Класицизм здавався недостатньо пишним для вираження торжества абсолютної монархії. В Італії в цей час панував стиль Барокко. Тому закономірно, що художники Франції звернулися і до форм сучасного італійського Барокко. Але у Франції Барокко не могло настільки могутньо, як в Італії, вирости з архітектури Класицизму.

З епохи французького Ренесансу XVI ст. у цій країні затвердилися ідеали Класицизму, вплив яких на розвиток мистецтва не слабшав аж до кінця XIX сторіччя. У цьому складається головна особливість «французького стилю». До того ж класицистичні форми прищепилися на інший, чим в Італії, почвісильних національних традицій романського і готичного мистецтва. Це пояснює, чому в італійського Барокко були запозичені лише окремі елементи, а головними формотворними принципами мистецтва епохи Людовіка XIV залишалися ідеї Класицизму. Так, в оформленні фасадів будинків зберігалася класицистична ордерна розробка стіни, але в деталях оформлення інтер'єра, шпалерах, меблях були присутні барочні елементи.

Вплив державної ідеології був настільки великий, що саме з цього часу окремі етапи розвитку мистецтва у Франції стали позначати іменами королів: стиль Луі XIV, стиль Луі XV, стиль Луі XVI. Звичай такого найменування був пізніше звернений і назад, у часи до правління Людовіка XIV. Інша найважливіша особливість епохи полягала в тім, що саме у Франції другої половини XVII сторіччя склалися саме поняття художнього стилю. До цього, в Італії, ідеї Класицизму, лише почавши формуватися, відразу були потіснені Маньєризмом і Барокко.

Класицизм як художній напрямок оформився у Франції і з тих пір не Рим, а Париж став диктувати моду в мистецтві і його ролі не слабшала протягом наступних XVIII, XIX і XX ст. Вперше в історії, у Франції епохи Людовіка XIV, стиль став усвідомлюватися найважливішою категорією мистецтва, естетики, став нормою життя -побуту і вдач, пронизуючи всі сторони придворного етикету (слово, що також з'явилося при дворі Людовіка XIV). Разом з усвідомленням стилю приходить естетизація окремих формальних елементів, виховання смаку, «почуття деталі». Ця особливість стала традицією, що створила за кілька десятиліть особливе «почуття форми», пластичну культуру, тонкість мислення, властивій саме французькій школі. Але складалася ця культура непросто. Спочатку на зміну ренесансному ідеалові цілісної, статичної, урівноваженої в собі формі (трохи розхитаному мистецтвом Маньєризма і Барокко) прийшла ідея естетизації «випадкових принадностей» і окремих засобів досягнення краси: лінії, фарби, фактури матеріалу. Замість категорії композиції (compositio), висунутої італійським архітектором і теоретиком Л. Б. Альберті, уводиться поняття «змішаного з'єднання» (лат. mixtum compositura). Початок такому дробленню поклали італійські художники-маньєристи, що працювали при дворі Франциска I, а потім Генріха II у школі Фонтенбло. Їхній французький учень, що працював в графських і королівських замках за течією р. Луарі (див. «Валь-де-Луар») і в самому Парижі, поступово формували аристократичну культуру форми, що блищала пізніше в стилі Рококо XVIII сторіччя, але свої перші плоди вона принесла в XVII ст. «Може бути, вплив французького мистецтва на побут вищих шарів європейського, у тому числі і російського суспільства, було сильніше в XVIII ст., але основи супрематії французької мови, манер, мод, задоволень були закладені, безсумнівно, часом «Короля-Сонця».

Не випадково саме другу половину XVII сторіччя називають «самим блискучим періодом французької історії». Найбільш розповсюджені, що часто повторюються в мемуарах і естетичних трактатах того часу слова: великий, велич, розкішний, святковий... Імовірно, пишність стилю придворного мистецтва дійсно створювала враження «вічного свята життя». За свідченням знаменитої мемуаристки пані де Севиньє, двір Людовіка XIV увесь час перебував «у стані задоволення і мистецтва»... Король «завжди слухає яку-небудь музику, дуже приємну. Він розмовляє з дамами, що звикли до цієї честі... Свята продовжуються щодня і півночі». У «блискуче сімнадцяте століття» стиль, етикет, манера стали дійсною манією. Звідси мода на дзеркала і мемуари. Люди захотіли побачити себе з боку, стати глядачами власної пози. Не змусив себе чекати розквіт мистецтва придворного портрета. Розкіш палацевих прийомів уражала посланників європейських дворів.

У Великій галереї Версальського палацу запалювалися тисячі свіч, що відбивали в дзеркалах, а на платтях придворних дам було «стільки коштовностей і золота, що вони ледь могли ходити». Жодна з європейських держав не змогла суперничати з Францією, що знаходилася тоді в зеніті слави. «Великий стиль» з'явився в потрібний час і в потрібному місці. Він точно відбивав зміст епохи - але не її дійсний стан, а настрою розумів. Сам король мало цікавився мистецтвом, він вів безславні війни, що виснажували сили держави. І люди начебто намагалися не зауважувати цього, вони хотіли виглядати такими, якими здавалися собі у своїй уяві. Яка самовпевненість! При вивченні цієї епохи виникає відчуття, що найбільшими її художниками були кравці і перукарі. Але історія згодом усе поставила на свої місця, зберігши для нас великі добутки архітекторів, скульпторів, художників і граверів. Манія стилю, французької «великої манери» стрімко поширювалася по Європі, переборюючи дипломатичні і державні бар'єри. Сила мистецтва виявилася сильніше зброї і перед нею капітулювали і Берлін, і Відень, і навіть манірний Лондон