Студопедия

Главная страница Случайная страница

Разделы сайта

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника






Закадровий текст






Саме монтаж робить набір різних планів закінченим відеорядом. Але, якщо показати телеглядачу змонтований ряд виразних кадрів (які інколи пускають в рубриці «Без коментарів»), він побачить в ньому тільки те, що відповідає його поняттям. І більш нічого. Ні трактування події через інформаційний привід, ні історії, ні емоції, ні думки, ні навіть інформаційного образу в «чистій» картинці немає і не може бути. Просто тому, що всі вони виникають за допомогою медіатворца: репортера, режисера, його творчої особистості. Єдиний спосіб проявити для глядача ці всі такі необхідні для сюжету новин якості - написати та прочитати закадровий текст.

Є такий професійний жарт працівників ефіру: «У відео головне - аудіо!» Значно обігнавши радіо завдяки картинці, телебачення залишилося рабом слова. Без розповіді, без словесного пояснення, коментаря, описів, висловлювань новини перестають існувати. Мало показати щось цікаве, що рухається і вибухає. Треба ще пояснити, чому, як, коли, що буде далі, хто винен і що робити.

У сюжеті сказане значно важливіше за показане. Картинка може збрехати, її можна замінити, змонтувати, а слова дійсно не вирубаєш. Якщо дивитися новини без звуку - зрозуміло мало. Якщо слухати без картинки - майже все. Як не дивно, телевізійні новини недалеко пішли від радіо. Хоча глядачі впевнені, що дивляться відеоряд і при цьому дивним чином все розуміють. «Невидимість» закадрового тексту робить його магічним інструментом, який повністю підпорядковує глядача. Вкрадливо й непомітно він нашіптує на вушко глядачам все, що хоче репортер. Це свого роду гіпноз. Щоб донести думки, емоції та ідеї, щоб управляти глядачами, щоб лякати і захоплювати, треба говорити. Треба скласти осмислений ряд слів, котрий розкриває сенс показаного.

Без мови телевізійна картинка мертва. Якими б різними ми не були, до яких би психологічним типів не належали, все одно 80% інформації про світ ми отримуємо за допомогою зору. А ось 80% сенсу осягаємо за допомогою слуху.

Людиною керують Звук і Слово. Переконати і обдурити можна тільки словами. Ми слухаємо і розуміємо. Ми слухаємо і віримо. Навіть у великій книзі написано: «На початку було Слово, і Слово було у Бога, і Слово було Бог" (Ів. 1: 1).

У сюжеті новин принцип «краще один раз побачити, ніж сто разів почути» перестає працювати. Але виникає новий: «краще один раз розповісти і показати, ніж сто разів дивитися».

Закадровий текст тільки здається непомітним. Насправді він всемогутній. Саме під нього будується монтажний ряд. Саме під нього вибудовуються синхрони і пишеться стендап. Тому що закадровий текст - стрижень і каркас всього сюжету.

Для репортера створити історію - означає перш за все написати її.

У сюжеті дуже мало часу. Треба сильно спресувати реальність, щоб розтягнута в часі подія влізла у дві-три хвилини екранного часу. Для цього потрібно універсальний «прес». Відеоряд демонструє уривчасті кадри, які самі по собі мало що говорять. Значить, потрібен універсальний «змішувач». А ще доводиться розбиратися з безліччю фактів, учасників події і інших деталей. Значить, необхідний ще й універсальний «фільтр», що відокремлює зайве.

Це і є слово. Закадровий текст - «прес», «змішувач» і «фільтр», піддає обробці сенс відеоряду. А ще він універсальний «замінник». Відеоряд може вмістити далеко не все, що потрібно сюжету. Хоча б тому, що не все відбувалося перед камерою. Але в закадровому тексті ви може сказати те, що вам потрібно, показавши у відеоряді картинку, приблизно відповідну словам. Все одно глядач побачить одне, а повірить іншому. І не помітить невеличкий обман. Він буде стежити не за відповідністю картинки і слів, а за розвитком конфлікту.

По суті, закадровий коментар - це особливий прийом відволікання уваги від картинки, щоб глядач не дуже вдивлявся в те, що йому показують. Майже що шулерський фокус. Насправді показати щось реальне можна дуже рідко. Фактів, знятих на плівку, в десять разів менше, ніж фактів, зібраних без камери. Дивно, але кращі сюжети ті, де картинка не дуже цікава, а закадровий текст вибудований майстерно за законами драматургії. Відеоряд прив'язує репортера до картинки, а закадровий текст повністю звільняє. Можна взагалі нічого не зняти з події, замінити будь-які кадри, але лише за умови, що буде розповідаться захоплююча історія в закадровому тексті.

«Правда» сюжету новин полягає не в картинці, а в закадровому тексті. Саме він формує то ставлення до реальності, яке потрібно репортеру. Камера може знайти двох-трьох щасливих пенсіонерів, не помітивши сотні тисяч скривджених і знедолених, але саме закадровий текст може пояснити одиничний факт так, що він здасться глядачеві загальним правилом.

Закадровий текст дозволяє відеоряду обманювати глядача, видаючи одне за інше. Одну й ту ж подію в різних коментарях нерідко представляють двома різними подіями.

Закадровий текст створює історію сюжету, і відповідно інформаційний образ. А ось буде це образ ворога чи друга, справа рук і совісті репортера. Значення кожного слова в закадровому тексті настільки велике, що може повністю змінити ставлення до «нейтральної» картинки у глядача. Слово медіатворця визначає сенс того, що глядач бачить у сюжеті.

Іноді текст допомагає побачити у відеоряді навіть те, чого там немає зовсім. Наприклад, вам показують якісь громіздкі об'єкти і людей у будівельних касках. А голос за кадром говорить, що Іран готовий зробити атомну бомбу. Чи має будівництво хоч якесь відношення до ядерного реактора, чи існує він взагалі нікого не хвилює. Репортер говорить, - це означає, що так воно і є. Глядач «бачить» те, що йому повідомляють у закадровому тексті.

Втім, закадровий текст не тільки вирішує «інформаційно-політичні» завдання. Він задає ритм і темп сюжету.

Коли людина спокійна, її мова неспішна, вона викладає свої думки за допомогою повних, розгорнутих речень, хвилюючись, переходить на плутану, уривчасту скоромовку, якщо у неї ліричний настрій, словесний потік ллється привільною рікою. Від ритму мови залежить, наскільки уважно буде слухати співрозмовник, чи переконається він чомусь. Ритм закадрового тексту буде визначати, чи зможе сюжет привернути увагу глядача чи ні.

Чим довші речення, чим більше в них, тим менше шансів, що вони будуть зрозумілі глядачу, тим важче йому вловити зміст. І навіть сама цікава картинка тут не допоможе. У сюжеті новин, як у будь-якому творі мистецтва: пісні, вірші, фільмі, спектаклі, повинен бути присутнім ритм.

Звичайно, зміна ритму можлива тільки в сюжетах хронометражем від двох хвилин. У коротких треба поспівати вміщувати інформацію, тому жорсткий, напружений ритм не змінюється.

Ритм може бути будь-яким, аби він був. Якщо ваш текст звучить як монотонне бубоніння або, навпаки, вихор слів, сюжету не буде У сюжеті факти повинні бути викладені в правильному ритмі.

Написавши закадровий текст, треба проговорити його про себе, щоб вивірити ритм. Правильно ритмізований текст зручно читати вголос. Не виникає збоїв і зупинок, збудований ритм тексту наповнює сюжет «повітрям сенсу», яким «дихає» глядач.

Вміння правильно задати ритм закадрового тексту - це запорука того, що репортер зможе опанувати увагою глядача.

А що ж темп сюжету? Він повністю пов'язаний з ритмом.

Швидше або повільніше розповідається історія за кадром, залежить від того, з якою частотою звучать слова. Темп сюжету - швидкість проголошення слів за кадром - визначає емоційну наповненість. Чим швидше говориш, тим тривожніше звучить текст і тим більше нервує глядач. І навпаки, повільний, спокійний темп мови змушує глядача розслабитися, як легкий гіпноз.

Скоромовка вимагає чудової, акторської дикції. І потім, глядач краще сприймає спокійну мову. Так, ритм може бути напруженим, але не треба поспішати! Краще прочитати текст трохи повільніше, і відразу стане відчутно, що в сюжеті з'явилося внутрішнє напруження. Значить, ритм і темп працюють, множачи загальний ефект.

За допомогою ритму і темпу закадрового тексту визначається, як і з яким почуттям глядач буде дивитися відеоряд, що побачить. Безумовно, закадровий текст залежить від відеоряду. Без відеоряду він перетворюється на ніщо. Не може бути такого, щоб відеоряд показував одне, а закадровий текст розповідав про інше Картинки і слова повинні мати спільну тему, оповідати про одну подію, тобто бути осмислено порівнянними для глядача. Але закадровий текст не коментар до картинок, не словесний опис того, що глядач спостерігає в кадрі. Це сила, що рухає та направляє сюжет. Відеоряд, з'єднуючись із закадровим текстом, не «плюсується», а «множиться», створюючи ефект, який поневолює глядача і формує інформаційний образ сюжету.

Як же писати закадровий текст, щоб він мав владу над умами?

Дуже просто. Треба дотримуватися закону драматургічного розвитку історії. Для цього в закадровому тексті повинен бути присутнім конфлікт, який про ходить звичайні фази: експозицію, зав'язку, кульмінацію і розв'язку.

Показуючи ці етапи зіткнення героя і антигероя, репортер збуджує у глядача інтерес, притягує його увагу, а значить, зможе розповісти все, що потрібно.

На практиці експозиція і зав'язка в сюжеті часто співпадають. Але кульмінація і розв'язка необхідні. Причому розв'язка цілком може відбутися в стендапі репортера. Тобто знову на словах.

Закадровий текст - основа новин.

По суті, закадровий текст - це сценарій сюжету. Відеоряд, синхрони і стендап стають єдиним цілим - сюжетом, тому що їх об'єднує закадровий текст. Монтаж лише збирає кращі плани, відсіваючи зайве. А сюжет народжується, коли над ним виникає закадровий текст.

При монтажі сюжету репортер спочатку начитує текст, а потім вже під нього підбираються плани. А не навпаки. Професійний закадровий текст веде за собою відеоряд.

Скільки слів можна вимовити в хвилину, щоб люди зрозуміли сказане?

Практика дає досить точну відповідь - 60 слів. Але і 60 слів становлять межу слухового сприйняття. Реальна кількість слів, яке не змусить глядача з напругою встигати за промовою, налічує від 30 до 40 слів за хвилину. Тільки при такому темпі глядач буде сприймати інформацію, а не гадати, що ж було сказано.

Тому найважливіший закон закадрового тексту говорить: кількість слів завжди обмежується хронометражем сюжету і порогом слухового сприйняття.

Дотримуючись обмежень на кількість слів, що задані ритмом і темпом, треба розгорнути історію, розвинути конфлікт так, щоб глядачі зрозуміли подію.

Сказати за відведений час занадто багато не вийде. Глядачі нічого не зрозуміють із швидкочитання. Тому в закадровому тексті кожне слово буквально на вагу золота. На довгий вступ, нудні коментарі, повтори, неквапливі роздуми немає часу! З першої секунди ефіру сюжет відчуває дефіцит часу. Кожне слово повинно стояти на своєму місці. Все, що можна скоротити, має бути скорочено безжально.

Відредагований на папері текст повинно перевірити, як він читається вголос. Закадровий текст повинен легко сприйматися на слух, бути зрозумілим і однозначним.

Важливі прийоми, перевірені практикою:

• Закадровий текст готується вже по дорозі на зйомку.

• Знімаючи сюжет, думати, який текст «покласти» на картинку.

• Формулювати основні ідеї й самі важливі речення тексту відразу після зйомки, коли ще відчувається подих події.

• Писати текст тільки після того, як будуть відібрані синхрони і стендап. Закадровий текст повинен плавно входити в синхрон і так само плавно виходити з нього. Це означає, що останнє речення закадрового тексту має вводити в синхрон, а перше речення, наступне за синхроном, - розвивати висловлену думку. Так само останнє закадрове речення перед стендапом повинно бути написано з урахуванням слів, сказаних репортером в кадрі.

• За хронометражем зразкове співвідношення закадрового тексту до суми стендапів і синхронів становить 3: 2, тобто 60% часу сюжету відводиться під закадровий текст, 40% - під стендап та синхрони. У хорошому сюжеті закадрового тексту не може бути менше, ніж синхронів.

• Історія повинна розвиватися з кожним словом закадрового тексту. Не можна, щоб він повторював те, що говориться в синхроні або стендапі.

• Ніколи не потрібно описувати в тексті те, що глядач бачить своїми очима. Завдання - узагальнювати факти, аналізувати подію, а не коментувати картинки.

• Завжди починайте з самого головного, з заголовка, ударної фрази або гостро сформульованої теми сюжету. А по суті, з інформаційного приводу.

Краще всього, щоб першою фразою сюжету стала та, яку випусковий редактор зможе поставити в Шпігель - відеодайджест всіх сюжетів. Точно так само останнім закадрове речення перед стендапом повинно бути написано з урахуванням слів, сказаних вами в кадрі. Американці називають першу фразу сюжету «лид» (от англ.вести, бути попереду).

В тексті повідомляються не більше трьох цифр, якщо є крайня необхідність. Глядач перестане розуміти, про що йде мова, вже на четвертій цифрі. Навіть у сюжеті про трагічну подію велика кількість цифр нічого не додає до інформаційного образу.

• Якщо необхідно згадати в тексті складну цифру, наприклад двісті шістдесят сім, її треба округлити в ту або іншу сторону: «почти триста» або більш двохсот. На слух сприймаються цифри від одного до десяти.

• Уникайте перерахування однакових фактів. Вже на третьому глядач перестане розуміти сюжет, тому що забуде про конфлікт.

• Одна і ту ж дійову особу називайте однаково на всьому протязі сюжету.

• Не перераховувати всіх регалій персонажу. У закадровому тексті треба використовувати тільки скорочені найменування чинів і титулів.

• Вживайте тільки прості слова.

• Якщо все-таки необхідно вжити складний термін або незрозуміле для багатьох глядачів слово, не ставте його в початок речення. Уникайте складних речень та зворотів мови.

• Украй рідко використовуйте прикметники. Вони вносять пряме емоційне забарвлення. Глядач повинен сам народити емоцію, слухаючи нейтральний текст.

• Ніколи не пишіть від першої особи. Вираз «Я бачив, як...» у сюжеті неприпустимі. Оповідання має вестися від третьої особи множини або однини, тобто знеособлено.

• Завжди використовуйте велику формулу сюжету. Вона допоможе прибрати зайве і виділити головне навіть на рівні слів. В одному реченні тексту повинна міститися ще одна думка.

• Дотримуйтесь прямого лінійного розвитку подій. Не можна, щоб потім у монтажі кадри «стрибали» з кінця події в початок і навпаки.

• Не ставте смислову крапку в кінці тексту. Пишіть фінал так, щоб історію можна було продовжити, щоб глядач очікував розвитку події.

• Враховуйте топографію події. Не можна, щоб, слідуючи за текстом, відеоряд «стрибав» з натури в інтер'єр і назад.

• Написавши текст, обов'язково відредагуйте його двічі: спочатку виправте мову і сенс, потім-ритм, темп і звуковий лад, щоб ви встигли все сказати, а глядачі - почути.

• Читаючи текст вголос, перевірте, чи вкладається він у хронометраж сюжету з урахуванням синхронів і стендапу і при необхідності зробіть скорочення.

• Хронометраж тексту повинен бути трохи менше того, який передбачений для нього в сюжеті. У цьому випадку ви зможете правильно витримати ритм, не прискорюючи темпу.

• Не намагайтеся за рахунок збільшення темпу впхнути в текст побільше слів. Глядача не цікавить об'єм інформації, він хоче зрозуміти головне і співчувати історії. Більше слів - гірше для сюжету.

• Викиньте без жалю всі зайві слова і речення, в першу чергу ті, що вам особливо подобаються. Хороший текст - щільний і ритмічний, нічого не відняти не прибавити.

• Глядач повинен спочатку почути текст, а потім побачити картинку. Треба, щоб текст випереджав у відеоряді події приблизно на дві секунди

. • На монтажі піддайте текст остаточній правці, особливо якщо цього вимагає яскравий та виразний кадр-образ.

• Текст сюжету остаточно народжується у начитці репортера. Читайте текст так, щоб глядач зрозумів, що ви йому хочете сказати. Зберігайте спокійну, відсторонену інтонацію оповідача і свідка, а не емоційного учасника події.

В закадровому тексті треба позбавити глядачів від професіональних «фішок».

І вже що абсолютно неприпустимо в закадровому тексті, так це використання кличок і слів, що мають образливий зміст. Закадровий текст - найважливіша частина сюжету. Але ще не весь сюжет. Він основа стилю сюжету.

 

 






© 2023 :: MyLektsii.ru :: Мои Лекции
Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав.
Копирование текстов разрешено только с указанием индексируемой ссылки на источник.