Ноw? (Як?).

Вони сповна придатні для отримання вичерпної інформації у синхронах. Лише пам'ятайте, що до синхрону повинна увійти розумна емоція. Для цього формули «5W+Н» інколи буває недостатньо. Треба щось придумувати на ходу. Інколи допомагає «питання Познера» (яке шанований метр з неповторною інтонацією ставить всім, незважаючи на посади). Воно звучить просто: «А чому?».

«Чорний список» того, чого ніколи не можна робити при підготовці синхрону.

1. Не запитуйте про цифри. Ви отримаєте точну відповідь, абсолютно даремну для сюжету. У ній не буде розумної емоції. Вам потрібна оцінка цифр, а не самі цифри.

2. Не ставте уточнюючих питань. Люди більш всього люблять заглиблюватися у дрібниці. Але вам дрібниці ні до чого.

3. Не запитуйте зайвого. Для цього потрібна велика витримка і досвід.

Будь-яке зайве питання відводить від потрібного синхрону.

4. Уникайте питань, в яких вже полягає відповідь (так званих закритих).

5. Не ставте питань, на які можна відповісти «так чи ні».

6. Ніколи не починайте питання із слова «скажіть». Людина підсвідомо налаштовується відповідати, як школяр перед вчителем, замість того щоб розкритися перед вами.

7. Ніколи не кажіть фрази «І останнє питання...». Ніколи наперед не знаєш, яке з безлічі питань буде останнім. Зазвичай ця репортерська приказка викликає роздратування або сміх в того, що відповідає.

8. Не заглиблюйтеся в область емоцій. Питання: «Що ви відчували?», «Ви переживали?», «Вам було страшно?» і тому подібні бентежать більшість людей, неначе пропонуючи їм публічно роздягтися. Прямо цікавлячись переживаннями, ви не отримаєте в синхроні розумної емоції.

9. Ніколи прямо або побічно не ображайте співрозмовника. Навіть якщо ця людина вам украй неприємна. На це можна піти лише в тому випадку, якщо вам потрібна провокація.

10. Ні до кого не звертайтеся на «ти», навіть якщо вам «тикають».

11. Не запитуйте відповідальну особу про те, що не має відношення до сфери її діяльності. Ви отримаєте відповідь коротку, безглузду, або таку, від якої нема ніякої користі. Ніколи не ставте питання так, щоб від нього можна було відбутися короткою відмовкою. Ваш «об'єкт» знаходиться в стані стресу, і якщо зможе не думати над відповіддю, він не стане замислюватися. (Це правило відміняється лише в тому випадку, якщо вам для сюжету потрібна саме така відповідь.)

12. Не намагайтеся жартувати, формулюючи питання. Багатьох важливих персон репортерська дотепність дратує, а прості люди або сміються, або відповідають щось не зовсім зрозуміле.

13. Не формулюйте прості питання занадто складно. Це збентежить співбесідника. Він відповість в міру свого розуміння, і ви не доб'єтеся того, про що запитали.

14. Не прагніть блиснути обізнаністю. Чим довше триває питання, тим коротше буде відповідь. Тому що ваш «об'єкт» або розгубиться, або забуде початок питання.

15. Не втискуйте в одне питання відразу декілька. Ви не отримаєте відповіді ні на одне.

Краще не поставити жодного питання, ніж одне погане. Пам'ятайте: хороший синхрон може звестися до трьох речень, а хороше питання — до трьох слів. Вся справа в тому, щоб їх знайти.

Майстерність репортера на синхроні починається з того, що він вчиться слухати відповіді, щоб почути в них кілька корисних секунд, тобто, по суті, знайти синхрон. Зазвичай люди не особливо слідкують за своєю мовою і вихлюпують цілий потік інформації. Поставивши запитання, репортер повинен вловити той момент, коли той, хто відповідає починає «говорити синхрон».Треба почути початок думки, простежити за її перебігом і зловити кінець. Якщо все це становить кілька речень, зрозумілих на слух, і уміщується в хронометраж до 10 секунд, значить, на плівці вже є один готовий синхрон.

Люди не говорять синхронами. Треба навчитися ловити синхрони в звичайному потоці слів. Тільки досвідчені політики вміють так моделювати свою промову, що будь-яке висловлювання стає синхроном. Але це легкий випадок.

Кількість питань для синхрону залежить, по-перше, від часу, який відведено, а по-друге, від самого «клієнта». У будь-якому випадку, є простий спосіб допомогти собі.

Перед тим як робити синхрон треба визначити, яке питання є к лючовим, тобто таким, без якого сюжет буде неповним. Відповідь на нього слід отримати за будь-яку ціну. Ключове питання завжди повинно бути першим. На самому початку розмови людина ще не встигає включити захисні механізми і може проговоритися. Якщо лобова атака не дала потрібної відповіді, треба поставити те ж питання в іншій формуліровці. Якщо і це не допомагає, різко змінюється тема, присипається увага співрозмовника, а потім знову задається ключове питання. Дуже часто, увійшовши в ритм бесіди, люди розповідають все, що потрібно. Якщо знову результату немає, можна скористатися прийомом «биття дурня». Репортер прикидається, ніби не розуміє, просить пояснити точніше і тут же задає «на блакитному оці» потрібне питання. Зазвичай цей прийом добре працює у тендітних дівчат-репортерів, які виглядають наївними і довірливими.

Є ще технологія «сладкоголосий соловейко». Людині наговорюють компліментів, хвалять його, тощо. Зазвичай після дифірамбів «об'єкт» пом'якшає душею і готовий на все. Тут і треба ставити ключове питання.

Досить часто хороші синхрони виходять, коли людина не очікує питання і навіть не знає, що його знімають.

Багато репортерів намагаються придумати і поставити «гострі» питання, від яких у співрозмовника мурашки біжать по спині. Безумовно, для сюжету гостре питання дуже важливе. Але, швидше за все, у відповідь можна бути почути: «Без коментарів» або просто невиразне мукання. Якщо потрібен такий синхрон для сюжету - будь ласка! Але гостре питання практично ніколи не буває ключовим.

А ось якщо питання викликає посмішку на обличчі співрозмовника або слова: «Спасибі за гарне питання!», значить, репортер випадково потрапив на його коник або «домашню заготовку». У цьому випадку синхрон буде хорошим, принаймні для співрозмовника Чи потрібен такий хороший синхрон для сюжету - велике питання.

Скільки синхронів взагалі потрібно для сюжету? Є кілька загальних правил.

1. У сюжеті хронометражем до двох хвилин може бути не більше чотирьох синхронів. Якщо їх буде п'ять або більше, сюжет перетвориться на повідомлення учасників події з короткими підводками між ними. Тобто замість справжнього сюжету ви зробите інформаційну одиницю випуску.

2. У сюжеті не може бути більше трьох синхронів однієї людини. Якщо синхронів героя поставити більше трьох, сюжет перетвориться на монолог. Краще всього обмежитися двома синхронами героя на сюжет. А ось одного мало.

3. Оптимальне число синхронів для сюжету хронометражем до двох хвилин становить два для героя і два - для свідків.

Для правильного розвитку історії перший синхрон героя повинен стояти на початку сюжету, потім йдуть два синхрона різних свідків, і ближче до кінця з'являється ще один синхрон героя. Але ця схема дуже приблизна.

Важливе питання: а чи може існувати справжній сюжет без синхрону? Теоретично - може. Особливо якщо вважати сюжетом інформаційні матеріали випуску або зйомку з місця події, аварії, катастрофи. Але справжній сюжет без синхрону практично неможливий.

Чому? Синхрон - обов'язкова умова виникнення в сюжеті якісного інформаційного образу. Звичайно, якщо синхрон яскравий, короткий, емоційний і зрозумілий. Інакше це вже не синхрон, а слова, що випадково потрапили в сюжет.

Глядачі не здогадуються, що іноді репортер робить синхрон, не витрачаючи взагалі ніяких зусиль і не задаючи жодного питання. Коли трапляються особливо гарячі і нервові події, синхрони самі сиплються в руки. Треба лише вчасно включити камеру і записати слова людини, розпаленого подією. Він полегшить душу, а ви просто виберете з цього потрібний синхрон.

Наприклад, досить піднести мікрофон до рота учасника несанкціонованого мітингу, який отримав кийком по ребрах, щоб отримати прекрасний, емоційний і яскравий синхрон. Уміння репортера вчасно включати мікрофон дозволяє взяти відмінний синхрон, навіть не відкривши рота.

Буває, що синхрон-подарунок підносить оператор. Коли камера знімає картинку, вона одночасно записує і звук. І тому, продивляючись матеріал, ви можете раптом виявити приголомшливі слова, які учасник події прокричав у камеру. З точки зору теорії це лайв. Але для сюжету просто «подарунковий» синхрон. І яка різниця, як він називається, якщо є результат?

Синхрони без питань виходять найчастіше, коли знімають людину, що промовляє з трибуни, або при виході VIР-персони до преси. В останньому випадку взагалі можна скористатися відповіддю на чуже питання

Сюжет новин - єдиний твір мистецтва, в якому автограф став самостійною і дуже важливою частиною. Тому що він зробився стендапом.

Глядач дивиться новини. Йому подобається сюжет, він майже вірить всьому, що показують.. Він чує голос автора за кадром, бачить кадри та синхрони, які відібрані автором, він переймається довірою до історії, яку розповідає автор. Потрібно, щоб глядач побачив самого автора на місці події. І тоді глядач переконається: репортер все бачив своїми очима і розповів своїми словами. Глядач повірить в новину остаточно.

Стендап служить для глядача гарантією реальності і правдивості того, що відбувається в ефірі. Своєрідний віртуальний сертифікат якості інформації.

Як стендап перетворився з «технічного появлення репортера на початку, в середині або наприкінці новин з показом себе на місці подій» в найважливішу складову сюжету, сьогодні не скаже ніхто. Вже на радянському телебаченні стендап був дозволений, правда, називався просто «В / К», тобто «в кадрі». Перейняте в західного телебачення красиве слово «стендап» миттєво прижилося на самому початку 1990-х років.

Ще не так давно стендапи не були настільки розповсюджені. У деяких телекомпаніях навіть діяли негласні правила, які дозволяли робити стендап тільки обмеженому колу обраних репортерів. Але сьогодні практично жоден оригінальний сюжет не обходиться без стендапу, який став не просто модним репортерським прийомом, а неодмінною частиною сюжету. Стендап став авторською домінантою сюжету. Все, що автор не зможе витягнути з синхрону, все, що не зуміє проілюструвати кадрами зйомки, все, що не хоче говорити за кадром, - все це можна помістити в стендап.

Але найголовніше, що стендап наближає глядача до місця подій на відстань витягнутої руки. Стендап змушує глядача мимоволі асоціювати себе саме з репортером, а не з героєм або антигероєм. У кінцевому рахунку глядач повірить не словам героя, не історії, а коментарю репортера в кадрі, повірить його стендапу, тому що мимоволі поставить себе на його місце. Репортер єдиний учасник сюжету, який спрямовує довгий і уважний погляд прямо в очі глядачеві, встановлюючи таким чином прямий психологічний контакт. Його завдання - донести до людини по той бік екрану живі емоції, що бушують перед камерою. А крім того, поставити всі крапки над «і», завершити історію і підтвердити перемогу героя. А ще висловити суб'єктивну оцінку і зробити логічні висновки, яких чекає глядач.

Стендап:

• олюднює сюжет і вдихає в нього душу репортера;

• пропускає подію сюжету через репортера;

• закінчує створення інформаційного образу сюжету;

• являє собою емоційний пік сюжету.

Якщо синхрон вимагає максимальної об'єктивності, то стендап допускає максимальну суб'єктивність, яку автор може дозволити собі в сюжеті. Стендап - це найсерйозніша перевірка, професійне випробування для репортера. Якщо він здатний справитися з самим собою в кадрі, показати вміння стримувати мову та емоції і при цьому виглядати живою людиною, значить, він може робити новини.

Стендап не пробачить ні однієї помилки, не дозволить сховатися за монтажем і покаже репортера таким, яким він є. Тому готуватися до стендапу треба ретельно.

Поганих стендапів в ефірі не буває. Їх просто викидають із сюжету, замінюючи закадровим текстом Для стендапу репортеру потрібен внутрішній кураж і чітке розуміння того, що і навіщо він робить. Адже стендап важливий не тільки для нього, але і для телекомпанії. Якщо людина з мікрофоном лякливо бекає незрозумілі слова, вона не тільки виявляє власну безпорадність, але опускає в очах глядачів всю телекомпанію. А такого не допустять: репортерів багато - рейтинг один.

Що ж робити, щоб витримати випробування стендапом?

Як мінімум, опанувати елементарну техніку підготовки.

Найперше питання: скільки часу має тривати стендап? У середньому в межах 15-25 секунд. Якщо менше - вийде два речення, в яких нічого не скажеш. Якщо більше - «просяде» динаміка сюжету. На єдину появу в кадрі є приблизно 20 секунд. Це чотири-п'ять речень. Цілком достатньо, щоб сказати все. Щоб скласти текст стендапу правильно, треба прикинути, що піде в закадровий текст, що ввійде у синхрон, а що треба сказати в стендапі. Не варто повторювати слова героя і свідків, які вони сказали в синхроні. Не потрібно називати цифри і факти. Зате слід дати точно сформульовану відповідь на одне з декількох питань:

• Яким чином буде розвиватися події?

• Яка доля чекає героя сюжету?

• Які висновки хоче повідомити репортер глядачам?

• Яких загроз або вигод слід очікувати телеглядачам від події?

Сенс стендапу завжди націлений не в минуле, а в майбутнє, у то, що станеться після сюжету. У стендапі висновки робляться про минуле для того, щоб передбачати майбутнє!

Велика формула сюжету наказує вибрати тільки одну думку і одну емоцію, які повинно донести до глядачів. Так само в стендапі треба вибрати одну головну думку-підсумок. І щоб не заплутатися з висновком, тримати перед собою два рятувальні кола: інформаційний привід та історію сюжету. Виходячи з них, і будується стендап: інформаційний привід треба розкрити, а історію - завершити. Стендап - це крапка. Адже ним завершується сюжет. А якщо стендап треба помістити на початку або всередині? Тоді змінюється тільки одне - мета. На початку сюжету стендап стає драматургічною експозицією, яка розгортає початок історії. А в середині стендап повинен вивести сюжет на кульмінацію або перевести на новий рівень розвитку історії. Не існує ніяких законів, які диктують, де в сюжеті повинен стояти стендап. Це залежить від внутрішніх правил телекомпанії.

Імпровізація перед камерою практично неможлива. (У всякому разі, для початківця.) Треба вивчити текст, тільки так можна робити дублі. На зйомці не буде палички-виручалочки ведучих випуску новин - телесуфлера Якщо написати текст на папірці і приклеїти скотчем до краю об'єктиву, або попросити оператора потримати аркуш поруч з камерою, все одно буде видно, що текст читається.

Запам'ятавши текст, повторивши його разів зо три, з метою визначити хронометраж треба провести репетицію з оператором. Коли оператор запустить камеру, не можна починати говорити відразу, повинно витримати «захльост» - три секунди мовчання на початку стендапу і стільки ж в кінці. Це необхідно для монтажу і входу / виходу сюжету з ефіру.

Ніколи не треба починати стендап «непомітним» кивком оператору, мовляв: «Зрозумів, починаю!» Це просто брак. На монтажі доведеться закривати «кивок» відеоматеріалом. Треба починати говорити дубль так, як ніби він сам «мимоволі» вискакує.

Просто відбарабанити слова не вийде. Треба показати інтонацією своє особисте ставлення, позначити емоції, які вирують у грудях, навіть якщо репортер абсолютно байдужий до події.

Для того щоб стендап вийшов, необхідно не повідомляти інформацію, а спілкуватися. Щоб цього домогтися, є одне дуже просте правило: роблячи стендап треба уявити конкретну людину: кохану дівчину, батька, мати, тещу…кого завгодно. Головне, спілкуватись не з об'єктивом камери, мертвим і бездушним «оком», а з улюбленими людьми.

Є чотири способи зняти стендап:

1. Стояти перед камерою, встановленою на штативі. Стендап без руху, коли репортер, завмерши на місці, промовляє весь текст. Більшу частину стендапів знімають саме так.

2. Рухатися на камеру, яка віддаляється від репортера, у міру того як відступає оператор або від'їжджає спеціальний візок. Таким складним способом можна користуватися лише зрідка, оскільки до помилок репортера нерідко додаються помилки оператора (упав, втратив фокус і т. д.), а, значить, число дублів збільшується непередбачувано. Робити такий стендап має сенс тільки в тому випадку, коли треба пройти повз ряду різних об'єктів, що мають пряме відношення до події.

3. Рухатися повз камеру, яка стоїть на місті й панорамує, слідкуючи за рухом репортера. Сенс такого стендапу в тому, щоб показати пейзаж за спиною. Наприклад, з вершини гори. Зробити його легше, ніж попередній варіант, але треба пам'ятати, що репортер неминуче повернеться до глядача не тільки обличчям, але і боком, а можливо, і спиною.

4. Монтажний стендап на русі. Це робиться досить рідко, коли треба з'єднати два різні простори».Цей вид стендапу - найважчий. Треба не тільки зробити дублі фактично двох стендапів, але в обох говорити з однаковою інтонацією і рухатися з однаковою швидкістю. А ще треба дуже точно закінчити першу частину тексту на самому «виході» з кадру і розпочати другу частину на самому «вході» в інший кадр. Звичайно, такий стендап виглядає в сюжеті дуже ефектно, але сил і часу вимагає багато.

Звичайно, дуже добре, якщо за спиною розгортається подія. Але, якщо є проблеми можна записати стендап на фоні кущика, і це буде схоже на ліс або гори, можна записати стендап на нейтральному тлі, і це буде схоже на що завгодно, можна навіть записати стендап на «довгому фокусі» (при цьому задній план кадру розмитий). У монтажі глядач бачить те, чого не було насправді. Якщо він бачить демонстрацію, а потім в стик стендап на фоні якоїсь сірої стіни, йому здається, що репортер стоїть на фоні будинку, повз якого йдуть демонстранти. Ця магія кіно повністю передалася в сюжети новин. Тому треба думати не про місце стендапу. Нехай про це болить голова в оператора. Фон (бекграунд) - справа не першої важливості, значно важливіше, що і як буде сказано.

При зйомці стендапу необхідно дотримуватися нескладних правил:

1. Робіть стендап після закінчення активної фази події або коли воно стало повторюватися, а потрібні епізоди вже зняті.

2. Не намагайтеся наблизитися до місця події. По кадру воно буде краще видно здалеку. Не переживайте через зіпсований дубль. Переписати стендап можна навіть у дворі телестудії.

3. Записуючи дубль, треба дивитися в об'єктив, в точку, що лежить на два сантиметри вище від його центру, щоб глядач відчув на собі погляд. Тоді виникне ілюзія погляду в очі.

4. І ось, дивлячись прямо в об'єктив і не звертаючи уваги на світло, треба проговорити весь текст на одному диханні, без затримок і не моргаючи.

5. Не просіть оператора поставити камеру низько. Вона повинна завжди знаходитися на рівні вашого прямого погляду, навіть якщо хочеться показати щось високе у вас за спиною.

6. Не копіюйте манеру і інтонації відомих тележурналістів або їх спосіб виголошення стендапу. Знайдіть свою інтонацію!

7. Вирівняйте і заспокойте дихання. Без цього ви не зможете говорити тексту.

Особливу увагу треба звернути на те, що і як говорить репортер Виправити на монтажі помилку в мові неможливо. Репортерові треба:

1. Правильно вимовляти назви місцевості, прізвища учасників сюжету і назви офіційних установ;

2. Не допускати швидко «на ході» виправлених обмовок;

3. Дотримуватися норм мови;

4. Позбавитися характерних ознак провінційної мови;

5. Правильно підбирати слова, не лінуватися зайвий раз уточнити їх зміст у тлумачному словнику, щоб не потрапити в халепу;

6. Не використовувати в близькому контексті омоніми - слова, однакові за звучанням, але різні за змістом, це може заплутати глядача;.

7. Правильно ставити наголос у кожному слові, якщо є сумління, краще подивитися у словник, який завжди повинен бути під рукою;

8. Не використовувати мовні штампи будь якої свіжості;

9. Слова, які прийняті в даній місцевості, можна вживати тільки в стендапу, розрахованому на місцеву аудиторію;

10. Не вдаватися до порад членів знімальної групи, у них можуть бути дуже складні відношення з рідною мовою.

Ще не так давно репортер, записуючи стендап, тримав перед собою мікрофон з набалдашником, на якому красувався логотип телекомпанії. Сьогодні частіше застосовують петличку (або «журавель» (направлений мікрофон на довгій вудці). Значить, у репортера звільнилися руки. Треба придумати, що з ними робити. «Затиск» виявляється не лише в звучанні слів, і в скутості рухів теж. З цим доведеться справляться самостійно.

Вирази, які у стендапі не треба вживати ніколи:

• «Я стою на тому місці, де...»;

• «За моєю спиною тягнеться...»;

• «Подивіться! Он там...»;

• «Незабаром тут буде...».

Такі холодні і безглузді штампи вбивають довіру глядача.І в кінці стендапу репортер повинен обов’язково назвати прізвища тих, хто працює на нього за кадром, - це гарний тон.

Сюжет новин неможливий без відеоряду, як неможливий він без репортера.Але сюжет новин приховує в собі неочевидний парадокс: він повністю залежить від відеоряду і при цьому абсолютно вільний від нього. Тому що відеоряд - це візуальна низка образів реальності (події), яка підпорядковується драматургії сюжета, не маючи самостійного значення.

Відеоряд сюжету - відібране і відсіяне, пропущене через особистість репортера і осмислене їм візуальне рішення події. Камера встигає зняти зовсім небагато. Монтаж залишить ще менше. А глядач взагалі побачить інформаційний образ. Тому відеоряд сюжету повністю залежить від волі автора. Насправді подіями в кадрі управляє репортер. Завжди! Це закон професії. (Йдеться саме про сюжет. У випуску новин може бути скільки завгодно відеоматеріалів, які цілком і повністю вичерпуються показаною картинкою. Такий відеоряд - одиниця інформації.)

Будь-яка надзвичайна пригода, аварія чи катастрофа мають відмінний візуальний матеріал. Але якщо придивитися уважніше, то виявиться, що навіть у разі таких наддинамічних подій, відеоряд не такий вже і важливий для сюжету, важливі один-два, максимум три, ключових плана, які показують найцікавіше, тобто саме страшне з того, що сталося. Всі інші плани мають для репортера відносне значення. У сюжеті він запросто може замінити один кадр іншим без шкоди для змісту

У кожну подію можна знайти так багато різноманітних «картинок», придатних для відеоряду, що репортер у своєму розпорядженні повну свободу у частині їх вибору і заміни.

Звичайно, зняти рідкісну подію - стрибок з даху або розстріл заручників - дуже важливо. Для новин. А для сюжету це лише пік історії, її кульмінація, але далеко не все. У відриві від позиції репортера, його трактування фактів, драматургії і конфлікту самий рідкісний кадр залишиться просто дивиною. Ексклюзивне відео стане частиною сюжету тільки під руками репортера. Іноді знімати відеоряд взагалі не потрібно. Кожна телекомпанія має в своєму розпорядженні великий відеоархів, який можна використовувати в будь-якому сюжеті. Однакові події, що повторюються хоча б раз на рік, схожі для глядача. А ще є комп'ютер з його необмеженими можливостями. І добру частину сюжету, наприклад графіки біржових курсів або план-схему реконструкції вбивства, можна «виліпити» разом з комп'ютерщіком. З-Б-графіка легко стане повноцінною картинкою!

Щоб працювати з відеорядом, репортер та режисер повинні володіти умінням відбирати з матеріалу на монтажі найяскравіші виразні кадри. Якщо під час зйомок відеоряд непідвладний репортерові, то на монтажі режисер - повний його володар.

Деякі поняття з професійного сленгу жаргону операторів, які працюють з сюжетами новин, котрі відповідно повинні знати репортери та режисери:

кадр - це те, що відбувається перед камерою, включаючи репортера в стендап, у правильній візуальної композиції та крупності;

план - відрізок запису на плівці від запуску до стопа, тобто окремий шматок, знятий в кадрі;

крупність плану - Все розмаїття планів підрозділяється на п'ять видів:

- загальний план - в кадр потрапляє максимум з того, що відкрито погляду: вулиця, гори, море;

- середній план - людина потрапляє в кадр повністю;

- поясний план - чоловік видний вище пояса;

- крупний план - чоловік видний вище грудей, включаючи обличчя;

- деталь (надвеликий план) – маленький фрагмент об'єкта зйомки (очі людини, пляма крові на асфальті).

Велика частина відеоряду у сюжеті новин зазвичай представлена середніми і поясними планами. Менше знімають загальних планів. Ще менше великих. І зовсім мало деталей. Якщо підрахувати, то вийде приблизно таке співвідношення планів: середні і поясні - 70%, загальні - 25%, великі - 4%, деталі - 1%.

Ці цифри відносні, ніхто не змусить репортера рахувати кількість планів по крупності. Не варто давати оператору команду: «Зніми мені стільки-то таких-то планів і стільки-то інших». У кращому випадку він покрутить пальцем біля скроні. Важливо зрозуміти, що на зйомці основний акцент роблять на таке укрупнення ситуації, при якому, глядач без напруги роздивиться основних дійових осіб, а тому перевагу віддають середнім і поясним планам. Саме вони дозволяють найкращим чином показати в новинах, що люди переживають, що вони роблять, як спілкуються один з одним. Пам'ятайте про це, коли будете передивлятись зйомочний матеріал і готуватися до монтажу.

Загальні плани потрібні для того, щоб ознайомити глядача з місцем події.

Крупні плани треба застосовувати дуже вибірково, якщо ви хочете показати особливо виразні емоції (на жаль, частіше горе).

Деталь взагалі рідкісне явище для сюжету. Вона з області художньогокіно.

Довжина плану. У звичайному сюжеті довжина плану, тобто час його показу в ефірі, не може бути менше двох секунд і більше п'яти незалежно від крупності. Ці дві цифри визначають, плани якої довжини треба знімати. При цьому оператор обов’язково робить «захлести» - кілька секунд на початку і наприкінці плану. Якщо раптом були зняті плани, довжиною в секунду або менше, прийдеться на монтажі скористатися Рапідом,, або стоп-кадром.

Звідки взялася така довжина планів? Сюжет не відеокліп. Глядач повинен спостерігати спокійний, навіть повільний монтаж, а не шалене мелькання. Для цього необхідні плани усередненої, трьохсекундної довжини.

Якщо потрібно зловити ексклюзив для відеоряду, доведеться його «передбачати»: на жаль, оператори не відразу реагують на ситуацію, а камери не раптом запускаються до запису. Інколи тривалість плану здобуває особливе значення. Наприклад, коли ви знімаєте, як біжить скупа сльоза по щоці суворого бійця. У цьому разі план треба тримати стільки, скільки відбувається подія. Адже це найважливіша складова відеоряду - кадр-образ.

Що таке кадр-образ?

У житті все здається однаково нецікавим. Але якщо ви подивитеся на світ через камеру, вас чекають разючі відкриття. Виявляється, прямо перед вашими очима знаходяться художні образи, які говорять про подію з дивовижною емоційною силою.(зігнуті люди похилого віку, що бредуть повз виблискуючих вітрин; малюк-палестинець з «Калашниковим» у руках; …) Це кадри-образи. Вони цвяхами вбиваються у свідомість глядача. Вони зміцнюють інформаційний образ сюжету. Це важлива виразна частина відеоряду. Причому крупність плану для кадру-образу не має ніякого значення. Художній образ може виникнути хоч на загальному, хоч на крупному плані. Головне, щоб він зчитувався відразу.

Але спеціально шукати або конструювати кадр-образ не варто, це буде виглядати неприродно. У новинах це не прийнято. Такий кадр треба навчатися бачити, відразу бачити: тут є цікавий кадр, а поруч вже немає. Це бачення виробляється дуже швидко. Бачити життя через кадр й бачити в житті кадри стане звичкою, яка суттєво ускладнює нормальне людське існування. Для репортера, режисера слово «кадрити» має другий зміст.

Композиція кадру. Під композицією кадру треба розуміти розташування об'єктів зйомки в визначеному геометричному порядку, який об’єднує деталі на площині картинки.

Оскільки камера знімає проекцію обсягу реальності на площину кадру, прийнято розрізняти в композиції кадру три рівні «віддаленності», тобто відстані від об'єктиву і, природно, очей глядача. У кадрі є:

• перший (передній) план - все, що знаходиться максимально близько до камери;

• другий план - все, що розміщується на деякій віддаленні від першого плану;

• третій (далекий) план - все, що знаходиться по фону.

Зрозуміло, плани всередині кадру і план самого кадру - це різні речі. Просто звучить схоже.

Сюжет новин виробив непомітний, «листівковий» стиль композиції кадру, який дозволяє з максимальною зручністю спостерігати подію, що відбувається. Сенс композиції кадру в новинах, на відміну від кіно, вичерпується технічною зручністю фіксації події. Щоб усе було видно і зрозуміло. Без хитрих ракурсів і інших вишукувань. Відеоряд сюжету - це ряд листівок. У великих телекомпаніях принцип «строго і просто», відносно до новин, є залізним законом. Забороняються наїзди і від'їзди, навіть панорами. Відеоряд повинен як би не лізти до глядача в очі.

Глядачі по всьому світу вже зробили свій вибір. Вони з задоволенням дивляться новини BBC і CNN, які максимально догматичні та жорсткі в тому, що стосується композиції кадру і правил вибудови відеоряду. Простота композиції дуже зручна глядачам і сприймається без зусиль.

Відеоряд повинен бути знятий так, щоб ніхто не помітив особливої композиції навіть у кадрі-образі.

Правило простої композиції поширюється і на стендап. Репортер повинен стати маленькою частиною кадру, залишаючи його велику частину для показу події.

Не можна ототожнювати стендап з відеорядом. При монтажі стендап - невід'ємний елемент відеоряду. Але під час зйомки це окрема составна роботи, яка певною мірою відокремлена від створення «чистого» відеоряду.

Зрідка репортер може стати частиною відеоряду. Репортер входить в кадр і починає активно взаємодіяти з учасниками події. А камера все це знімає.

Відеоряд з репортером потрібен, коли його появи в стендапі недостатньо, він входить в кадр для того, щоб показати якісь важливі подробиці події за своєю участю. Репортеру треба бути абсолютно природнім, не затьмарювати учасників сюжету, по-справжньому вжитися в сюжет. Ці випадки на-практиці трапляються рідко. Зате досить часто репортери можуть стати активними учасниками відеоряду, знятого за допомогою прихованої камери. Наприклад, проводячи репортерські розслідування.

Відеоряд прихованої камери легко впізнати за жахливою якістю картинки, моторошними скачками камери і повним розвалом композиції. Але якраз таку фактуру глядачі обожнюють. Погано знятий відеоряд прихованої зйомки викликає максимальну довіру та інтерес глядачів. Не забувайте тільки, що прихована камера повинна писати не одне відео, але також і інтершум.

У відеоряді потрібен лайв для того, щоб глядач «відчув шкірою» живе дихання події. Наприклад, почув рев натовпу демонстрантів або гуркіт ракети на старті.