Живопис з коштовними каменями

Індія є найбільшим виробником гранованих і відшліфованих діамантів, і ця індійська індустрія являє собою одну з найбільших у світі. Раджастхан, пустельний штат країни, вважається найбільшим центром виробництва кольорових, дорогоцінних і напівкоштовних каменів. Він забезпечує дві третіх всього їх експорту, а йогостолиця Джайпур, відома як рожеве місто, є колискою індустрії виробництва дорогоцінних каменів протягом більше 300 років.

З плином часу Джайпур став домівкою для художників-мініатюристів. Починаючи з XVI століття, в Раджастхані процвітали і процвітають різні школи мініатюрного живопису, звані по імені таких міст, як Мевар, Джайпур, Біканер і Кишангарх. Кішангархська школа подарувала світові чудові мініатюри, присвячені прекрасній куртизанці Радхе Кишангарх, яка прославилася під час правління короля Мохаммеда Шаха Рангіли. Вона була така красива, що зачарувала своїми чарами принца савантів Сінгха. Він сильно в неї закохався і пізніше зрікся свого титулу, щоб жити разом з нею. Вони оселилися в Варанасі, священному місті Індії. Вона носила на собі стільки прикрас і стільки макіяжу, що її прозвали " Бані Тхані", а одна з її картин отримала назву " Бані Тхані ки Чхаві" (образ сильно нафарбованою красуні). Кішангархська школа набула слави завдяки своєму стилю живопису бані Тхані, якому характерні перебільшені риси обличчя, довга шия, великі мигдалеподібні очі і довгі пальці у рясно прикрашених красунь, розписаних приглушеними тонами фарб на тлі достатку зелені, притаманної району Кота - Бунді.

Оскільки правителі Амбера - Джайпуру були більше всіх близькі до моголів, в живопис цих місць проник сильний могольський вплив. Поряд з мініатюрним живописом тут процвітало також і мистецтво ограновування дорогоцінних каменів, що дозволило Джайпурським ремісникам-умільцям винайти новий вид мистецтва, що синтезує обидві ці галузі. Результатом цього стало вражаюче мистецтво живопису з коштовних каменів. Тут замість звичайних фарб для створення мініатюр вміло використовувався порошок з потовчених дорогоцінних і напівкоштовних каменів. Зазвичай для цієї мети використовували аметисти, халцедон, сердолік, агат, гранат, зелений авантюрин, червоний авантюрин, червону яшму, бірюзу, жовтий агат і содаліт. Використовувався також і онікс. Цікаво відзначити, що кожна картина з порошків дорогоцінних каменів має на своєму звороті напис, який детально оповідає про унікальність цієї мініатюри і про використані для її створення кам'яні крихти теж дано докладний опис.

Процес створення таких картин, що здається на перший погляд дуже складним, насправді не такий вже і важкий. Начерк обраної картини віддруковують на зворотному боці шматка скла відповідного розміру за допомогою процесу екранної друку.

Множинні відбитки виробляють відмінний скетч картини. Для забезпечення чіткого обрису використовуються різні фарби. Зазвичай тут застосовують штучні фарби - чорну, червону і золотисту. Потім проміжки в деталях ескізу заповнюють порошками з напівкоштовних каменів. Їх забарвлення вибирається ретельно, так, щоб фарби поєднувалися з відтінками каменів і утворювали вдалу комбінацію візерунка. З порошку каменів роблять пасту, яку змішують з клеєм, після чого ця суміш спритно наноситься пензлем на різні секції скетчу. Розміри картини варіюються від декількох сантиметрів у довжину і ширину до величезних масштабів. Власниця однієї з таких майстерень розповідає, що її майстри одного разу зробили на замовлення гігантську картину з дорогоцінних каменів розмірами 12х36 м для готелю в Джайпурі.

Крім традиційних настінних декорацій, ці зразки мистецтва прикрашають меблі, шкатулки, календарі, вітальні листівки, запрошення на весілля і т.д. Спектр їх застосування справді величезний. А оскільки відходи, що утворюються в результаті ограновування дорогоцінних і напівкоштовних каменів теж йдуть в хід в цьому процесі, то закінчений виріб має помірну ціну.