Індонезія.

Індонезія - держава, розташоване на островах малайського архіпелагу, центральним, де зосереджена основна маса історичних і культурних цінностей є острів Ява. Індонезія постійно перебувала під впливом країн колонізаторів, яких в Індонезію залучали багаті запаси пряностей. Споконвічно в Індонезії переважали анімістичні релігійні уявлення, але пізніше на островах поширився буддизм і індуїзм, що мають велике значення для розвитку культурного життя країни. Оскільки Індонезія довгий час була колонією Індії, її культура вплинула на формування індонезійського мистецтва.

Художня культура на островах Індонезійського архіпелагу сходить до епох мезоліту й неоліту. У розписах печер (близько 2000 р. до н.е.) одержали поширення зображення кабана. До цього ж часу відноситься кераміка з нарізним орнаментом. Вироби з бронзи з'явилися приблизно в II ст. до н.е. Вони являли собою схематичні фігури людей, сокири й посудини, прикрашені спіральним орнаментом, казани-барабани з геометричним візерунком і стилізованими зображеннями людського обличчя, птахів, тощо.

У народній архітектурі індонезійців часто застосовувалося розфарбоване різьблення для прикрашання стін. У декорі опорних стовпів і дверей використовувалися різьблені зображення тотемних тварин.

Древні традиції мають багато художніх ремесел Індонезії, особливо різьблення по дереву й бамбуку, каменю, кістки, рогу. На островах Ява, Суматра, Ніас і ін. вирізують стилізовані фігурки демонів, предків, тотемних тварин, ритуальні та театральні маски (іл.120, 122, 124), ляльки для ваянг голек (іл.118-119, 123) (словом «ваянг» називають як ляльок, так и саму театральну дію), шахові фігури. Вирізьблене складні декоративні композиції (іл.146-148) покривають меблі, домашнє начиння, носи човнів, посуд, гребені, дерев'яні обкладинки книг (пустаха, лонтар). Особливо багаті традиції різьби у балійців і даяков, а також у Джепарів (Ява). На Балі переважають статуарні та живописні зображення міфологічних персонажів, а у даяків - зображення предків (на колонах висотою в людський зріст фігурки з іклами, розкритими руками, мечами на поясі і підкреслено великими геніталіями для відлякування злих духів).

іл.118 іл.119 іл. 120

Повсюдно поширене плетіння меблів з ротана, корзин, ширм, циновок, предметів начиння з соломи, пандануси, листя пальм, орнаментованих геометричними візерунками, аплікаціями, іноді дрібними черепашками. Популярністю користуються вироби з висохлих квітів гвоздикового дерева кошики і моделі суден, даякські вироби з бамбука: табакерки, скриньки для зберігання ниток і коштовностей, сагайдаки для стріл і духових рушниць (сумпітан) із зображенням батальних сцен, Зі спіралеподібними і трикутними візерунками.

іл.122 іл.123 іл.124

Іл121..Фрагмент тканого жіночого одягу іл..122

Виробляються ювелірні вироби із золота й срібла з фігурами міфологічних істот і тварин, а також багато орнаментовані кинджали - «кріси». Рукояті крісів демонструють не тільки своєрідність даного виду мистецтва, але і властивий йому консерватизм, міцність і незмінність багатовікових традицій.

Кріс - національний індонезійський кинджал специфічної форми, що набув поширення і в деяких інших країнах Південно-Східної Азії. Жодна національна зброя в світі не ввібрала в себе настільки своєрідно і органічно історію, традиції та вірування свого народу. У ньому дивним чином переплелися стародавні анімалістичні вірування, індуїзм і буддизм, іслам і християнство, що проникали в різний час в культуру місцевого населення. Традиційно кріси є одним з найпривабливіших для іл.123 західних колекціонерів видів екзотичної етнічної зброї.

Кріс з'явився приблизно в XII в. і з незначними змінами дійшов до наших днів. Для нього характерний асиметричний клинок хвилястої або прямої форми. Самі жителі Малайського архіпелагу пов'язують форму і гостроту кріс з культом змії, який має, швидше за все, індійські корені. Для них прямий клинок є втіленням змії в стані спокою, а хвилястий - уособленням змії, що звивається. По всій довжині клинка часто також виковували зображення змії. Незважаючи на свою своєрідну форму і конструкцію, кріс вважається одним з найбільш ефективних і ергономічних видів зброї, призначених для ведення бою на малих дистанціях. Однак слава кріса пов'язана не тільки з реальними бойовими достоїнствами, але і з приписується йому містичною силою. Кріс наділяється магічними здібностями, з якими пов'язано безліч міфів, легенд і забобонів. Навіть кількість вигинів на клинку і візерунок, одержуваний при його куванні, мають певне ритуальне значення. Кріс - не тільки бойова зброя, приналежність національного костюма, але також «двійник», талісман і оберіг свого власника, фамільна реліквія, символ соціального статусу, церемоніальний і ритуальний предмет, об'єкт культу і навіть інструмент для приведення у виконання смертного вироку, що також є частиною ритуалу. Головною прикрасою кріса є характерна сильно вигнута («пістолетна») рукоять (іл.124-132), відома під різними назвами (наприклад, на острові Ява - «укіран», на острові Сулавесі - «пангулу»). Вона виготовляється з різних твердих матеріалів у відповідності зі сформованими канонами місцевого стилю. Рукоять кріса знімна і, на відміну від клинка, не наділяється сакральної силою, тому її можна подарувати або продати. Разом з тим вона більш ніж будь-яка інша деталь кріса відображає релігійні погляди і вірування жителів тієї чи іншої місцевості. Зазвичай рукоять кріса являє собою стилізовану в тій чи іншій мірі мініатюрну скульптуру, яка сама по собі є об'єктом колекціонування. Діапазон сюжетів і мотивів, що відображаються в декорі рукоятей, воістину величезний. Вплив індуїзму відбився у використанні сюжетів переказів і міфів. В даний час тільки на острові Балі можна зустріти фігурки людей, тварин і богів. Вплив ісламу виразився в заміні образів живих істот рослинним орнаментом, геометричним сітчастим візерунком з пірамідальних елементів і навіть специфічними формами, що нагадують аномальний кукурудзяний качан. Голландці залишили про себе пам'ять у вигляді зігнутих конічних рукоятей, характерних для європейських мисливських кортиків. Всі ці стилі активно впливали один на одного, і не дивно, що на балійском клинку може стояти рукоять, характерна для острова Ява. Рукояті виконані з різних матеріалів - кістки, дерева, рогу, слонячого зуба і бронзи. У більшості своїй вони прикрашені витонченою рельєфним різьбленням, деякі декоровані золотом або сріблом, дорогоцінним або напівдорогоцінним камінням.

іл. 124-132

Рукояті крісів

Форми теж самі різні. Одні нагадують сильно зігнуте навершя палиці, покрите вигадливим рослинним орнаментом, інші - злегка викривлений шестигранний стрижень, потовщений і закруглений на кінці, треті являють собою фігурки людей чи міфічних істот, іноді умовних до такої міри, що доводиться гадати про їх істине розуміння. У більшості випадків це різноманітні за стилем виконання зображення «Гаруда» (царя птахів, їздового орла бога Вішну) і «ракшаси» (злого демона з іклами, що спадають на спину довгим волоссям).

Тканини «батик» (іл..133-134) цікаві розмаїтістю багатобарвного геометричного або фантастичного декору. Славляться тканини, фарбовані вузликовим методом (Ікат) і з вплетеними золотими і срібними нитками (сонгкет).На Балі популярністю користуються тканини герінгсінг.У прикрасі одягу поширені ткані й вишиті візерунки, причому для різних районів характерна перевага різних кольорів і мотивів (фігури предків, древо життя, тварини, птахи, рослинний і геометричний орнамент) (іл.121-122). Для індонезійця батик така ж звичайна річ, як для нас плаття чи костюм. Адже батик - традиційний одяг мешканців Яви, Балі та інших островів Індонезії. Причому носять його і чоловіки, і жінки, драпіруя відріз тканини на зразок спідниці від талії до кісточок. Якщо тканина не зшита, одяг називається «каїн-батик», якщо полотно зшито з одного боку, нагадуючи пряму спідницю, це «саронг».

Саме слово «батик»- Яванського походження, в перекладі означає «малювання гарячим воском». Мова йде про оригінальний спосіб прикраси тканин шляхом нанесення візерунків розтопленим воском з подальшим забарвленням тих ділянок полотна, що залишилися незакритими.

Кожен батик має свою назву. Унікальний старовинний батик прикрашений орнаментом, в якому знайшли відображення найдавніші уявлення яванців про світ. На фрагменті зображений міфічний «Корабель Мертвих», що перевозить душі в країну вічного цвітіння. Як уособлення його посередині судна височіє Древо Життя. А білі горбки навколо - символ світової Гори, центру світобудови, де і росте легендарне дерево.

Багато народів світу з глибокої давнини розвивали це мистецтво - індійці, китайці, єгиптяни, перуанці, але найвищого розквіту - рідкісного художньої досконалості та виключної технічної витонченості - воно досягло саме на Яві.

Царствені павичі, як би «пророслі» численними пагонами, які тут же вигадливо переплелися. Особливий декоративний ефект батику рослинного стилю завжди додає поєднання сліпучо білого тла полотна і яскраво-коричневого орнаменту з синіми прожилками.

Коли батик зародився в Індонезії - досі предмет дискусій. І хоча деякі вчені говорять навіть про перші століття нашої ери, найбільш достовірні джерела називають іншу дату - XIV століття. У XVII столітті батик на Яві розповсюджується повсюдно. Це час, коли тут був винайдений «чантінг» - оригінальний інструмент для нанесення узорів розтопленим воском. Це маленький мідний сосудик з одним або кількома зігнутими носиками і бамбуковою або дерев'яною ручкою.

Словосполучення «Удан-ліріс» (іл.134) перекладається як «дрібний дощ». Ця назва візерунка, в якому вражає висока майстерність яванських майстринь батику. Досить дрібні деталі, а їх безліч, виконані вручну. І всі вони розташовані так, що створюють діагональний ритм, що наводить на думку про струмені дрібного дощу.

Тутешня техніка ручного батику за допомогою чантінга унікальна. Досить сказати, що на виготовлення одного батика розміром приблизно 250х105 см витрачають від десяти днів до двох років - залежно від характеру задуманих візерунків і особливості колірних поєднань. Довгий термін обумовлений також застосуванням натуральних барвників. Вони дуже повільно дають барвний ефект, причому тільки за допомогою кисню, що викликає необхідність багаторазового занурення тканин в фарбувальний склад (до 10 разів на день) з подальшою просушкою на свіжому повітрі.

А ось батик «чап» виконується вже за допомогою штампа. Візерунок «Паранго» - один з найдавніших і найпопулярніших у декоративному мистецтві Індонезії. Його основу утворюють безперервні звивисті вістря тутешніх ритуальних кинджалів - кріса з «пламеневіднимі» клинками.

У наш час ручна техніка батику майже повністю витіснена на Яві методом штампування «чап». Ажурний металевий блок з візерунками з тонких дротяних ниток опускають у восковій склад і потім щільно притискають до полотна. У отриманий контур орнаменту заливають фарбу - і все. Зрозуміло, то такий спосіб різко прискорює і здешевлює весь процес виробництва: можна робити до 20 відрізів батика в день.

іл.133батик сідо іл134 батик Удан-ліріс

Мистецтво батика поширене на Яві повсюдно. Але найбільш древні центри розташовані в околицях Муракарти і Джокьякарте, де виготовляють найкрасивіші і дорогі батики. Їх відрізняє особливе колористичне благородство: оксамитові темно-коричневі тони, глибокі темно-сині і природний кремово-білий колір бавовняного полотна.

Узори яванського батика на рідкість різноманітні - їх більше десяти тисяч, причому багато яких вельми давнього походження. Незліченна кількість орнаментів можна звести до трьох груп. До першої відносяться геометричні, до другої - рослинні, а третя утворена візерунками рослинного характеру упереміш з фігурами тварин, птахів та іншими образотворчими мотивами.

Іл.135 Батик. Мотив «кірис» іл.136 Батик, мотив" великі крила " Гаруда.

іл.137-138 Батик Parang rusak для королівської родини. 139. стилізація Parang rusak

Найбільш цікаві міфологічні зображення: «Корабель Мертвих», «Древо Життя», «Крилатий храм»... Або орнамент з гарним таємничою назвою «Гаруда-сават»(іл..136) - символічне зображення легендарного «сонячного» орла Гаруди. Згідно індуїстської міфології, він, так би мовити, верховна птах божества Вішну, який охороняє світ від бід.
І символічно, що цей древній візерунок є центральним мотивом державного герба Індонезії - країни найкрасивіших у світі батиком.

Серед кераміки (іл..140-141) Індонезії виділяються посудини з поліхромним або різьбленим рослинним орнаментом, фігурки людей і тварин, корчаги з рельєфним зображенням драконів. Керамічні вироби відрізняються простотою форм і нехитрим малюнком і мають головним чином утилітарне призначення.

Іл..140-141

Індонезія відома й своїм різьбленням по каменю. Головами чудовиськ прикрашалися столи, зображеннями оленів і качкодзьобів - опорні стовпи, фігурами оленів - саркофаги.

Особливою формою декоративно-прикладного мистецтва Індонезії є художньо оформлені жертвопринесення, панно з розфарбованого клейкого рису, мозаїки (Ламак) зі смужок листя пальми, бамбука, цукрового очерету, що виготовляються з нагоди різних урочистостей (на Балі в зв'язку з святами агама Тирта).

У ряду племен Калімантану і Іріан Джая збереглося мистецтво татуювання. Майстри, якими, як правило, є жінки, досягають високого професійного рівня, виколюючи різні зображення

(Найбільш популярні змії-нага, птахи, рослини). Дуже часто по татуюванню можна не тільки визначити соціальний статус її власника, але й простежити весь його життєвий шлях.

Архітектура прадавньої Індонезії представлена збереженими до наших днів самобутніми храмовими будівлями, які називають чанди (іл.142), по більшій частині розташованими в центральній частині острова Ява. Це місце коли було центром релігійного паломництва країни. Храм являє собою квадратне приміщення встановлене на східчастій підставі, що й вінчається пірамідальним верхом. Вхід у храм позначався порталом до якого вели круті сходи. Прикрашало храм різьблення по каменю й скульптурні маски демонів. Після того як на острів з Індії переселилися гнані буддисти, нові храмові спорудження стали відрізнятися від своїх попередників. Вони стали набагато більше, а за формою основне приміщення більше нагадувало хрест із широкими ризолитами. На стінах виступали пілястри прикрашені найтоншим орнаментом і гарні рельєфні маски демонів(іл.143).

В Індонезії зустрічаються й прадавні мегалітичні пам'ятники, зокрема менгіри, дольмени й терасові східчасті надгробні спорудження. Світська архітектура островів представлена палацово-кріпосними спорудженнями, у яких у свій час жили правителі (іл.143). Індонезійська скульптура представлена, скульптурними рельєфами, що прикрашають храми, статуями божеств, виконаними відповідно до буддистських канонів. Також на островах можна побачити скульптури, тварин і людей, що прикрашають ритуальні басейни при гробницях правителів.

Іл..142 Чанди Сєву

Іл..143 іл.144 іл..145 золотий посуд

Прадавні індонезійці розписували стіни фарбами з місцевих мінералів. На малюнках вони зображували тварин, птахів, риб, людей, човна, а також тотемічні й магічні символи. Індонезійський живопис у середні століття характеризувався особливою декоративністю й спрощеними графічними образами. Занепад мистецтва живопису припадає на період поширення ісламу, коли зображувати тварин і птахів, було заборонено каноном, хоча мусульманські художники створювали безліч полотен зі сценами з Корану. У цей період образотворче мистецтво було презентовано різноманітними орнаментами.

Іл..146-148 різьблення по дереву

У Індонезії є триста етнічних груп, кожна з власними костюма. Більшість населення, яванців, носить індонезійський національний одяг. Західне плаття прибуло в Індонезію в шістнадцятому сторіччі. Сукня - індикатор культурного зміни в Індонезії; справді, історія може бути розділена на три ери, у відповідності з назвами сукні: саронг (місцеве плаття), Джубба (Ісламські впливи), і штани (Західні впливи).

Функція сукні в Індонезії, з населенням, яке є, перш за все, мусульманським, складна. Хоча Іслам впливав на Індонезію до початку домінування європейців, і після століття голландського домінування, плаття в Індонезії стало способом виразити ставлення до іноземних культурних, політичних, і релігійних впливів.

іл.149 іл. 150

Традиційне плаття все ще звичайно помічається в сільських районах, і що особливо важливо, усюди по Індонезії на національних церемоніальних подіях. Для обох статей традиційне плаття в Індонезії включає покриття більш низької частини тіла з запахом каїн (прямокутна тканина, батик) або саронг (довга тканина з кінцями, зшитими разом, частіше Ікат).

Жінки на Яві і Балі носять саронги і Каїн, разом з стагеном, вузьким поясом. Кебайя - блузка з довгими рукавами, яку одягають на верхню частину тіла. Вона часто робиться з мережив, але може також бути зробленою з легкої бавовни. Крім того, у жінок взагалі є великий прямокутник тканини, званий селенданг (Ікат або батик) драпірований по плечу (в менш формальних випадках, великий селенданг використовується, щоб нести немовлят або речі); на Балі пелангі (пояс) носять зверху кебайі навколо талії, йдучи в храм.

Індонезійські чоловіки взагалі носять Каїни або саронги тільки вдома або в неофіційних випадках. Чорну кепку, або п `єси, іноді носять; хоча ця традиція була колись пов'язана з Ісламом, але зараз набула більш світське, національне значення, починаючи з отримання незалежності Індонезією.

іл.151 Сцена із «Рамаяни». Рельєф головного храму в Панатарані. Індонезія.Острів Ява Камінь. І пол. 14 ст.

іл.152 Статуя Локешвари в чанді Мендут близ Борободура (фрагмент). Камінь. Біля 800р.

іл. 153 Сцена из «Рамаяни». Рельєф на балюстраді храму Шиви в комплексі Лара Джонгранг в Прамбанане. Камінь. 9—10 ст.
Мистецтво Австралії та Океанії

Мистецтво Австралії та Океанії - це мистецтво народів, що населяють австралійський материк і острови Тихого океану. До недавнього часу вони стояли на різних ступенях розвитку докласового суспільства. Аборигени Австралії до моменту появи європейців у 17-18 ст. були мисливцями і збирачами, які зберегли архаїчні особливості первісно-общинного ладу і світогляду (тотемізм, магія). Населення Нової Гвінеї і Меланезії - примітивні землероби - жили в умовах розвиненого родового устрою, що й знайшло своє відображення в релігійних віруваннях та мистецтві (культ родових предків, численні їхні зображення).

Племена Полінезії і Мікронезії в своєму суспільному розвитку досягли стадії розкладання первісно-общинних відносин і зародження суспільних класів і держави. Це знайшло відображення як у культі (виникнення розвинених міфологічних систем і пантеону великих богів), так і в мистецтві. Для їх культури і мистецтва характерно зародження монументального зодчества, зачатки більш складних сюжетних композицій у скульптурі і орнаменті, високі технічні досягнення в обробці дерева і каменю, розквіт художніх ремесел з, притаманними їм традиціями і, нарешті, намітився перехід від первісної піктографії до ієрогліфічного письма.

Твори мистецтва народів Австралії та Океанії нерідко ще пов'язані з первісною магією і створюються як невід'ємна складова частина складної системи чаклунських обрядів.

Художня діяльність народів Полінезії, Мікронезії і в особливості Австралії і Меланезії протікала в умовах початкової стадії поділу суспільної праці, виділення ремесел, землеробства. Мистецтво, релігія, наука були ще синкретично злиті.Оскільки поділ на розумову і фізичну працю в Австралії був відсутнім, а в Полінезії і Меланезії тільки ще намічався, багато, хоча і не всі, твори мистецтва створювалися лише заради їх дійсної чи уявної практичної користі. Однак виконання творів мистецтва за допомогою цих магічних, чаклунських функцій в дійсності грунтувалося на чуттєво-образному, тобто художньому, характері мистецтва, на тому факті, що воно чуттєво-наочно, тобто, по суті, естетично, сприймалося членами племені.

В дійсності потреба в естетичному відображенні та освоєнні світу, стихійне почуття естетичної виразності людської праці знаходить своє втілення у всьому, що виходить з рук первісних працівників-творців. Тому їх вироби, в тому числі побутові, справляють на глядача, вихованого на традиціях мистецтва нового часу, таке сильне і глибоке естетичне враження. Знаменитий російський мандрівник і етнограф Миклухо-Маклай класифікував мистецтво папуасів Нової Гвінеї наступним чином:

1. Орнаменти у власному розумінні слова, які вирізаються або малюються заради них самих і представляють собою лише прикрасу. Тобто це творча діяльність, нерозривно пов'язана з виявленням естетичної цінності речей, створених і прикрашених людиною.

2. Орнаменти і малюнки, що представляють зачатки образного картинного або ідеографічного письма, піктографії, тобто мистецтво як мнемонічний засіб передачі відомостей, думок.

3. Орнаменти, малюнки та скульптури, пов'язані з релігійними ідеями.

В цілому, хоча в мистецтві Полінезії і Мікронезії, на відміну від Австралії і Нової Гвінеї, і зароджуються більш розвинені форми художньої творчості, все ж основні естетичні досягнення народів як Австралії, так і Океанії належать до сфери художнього орнаменту та декоративного мистецтва, що вражають своєю надзвичайною експресією, багатством фантазії, різноманітністю ритмів, майстерністю виконання.