Традиційне і придворне мистецтво.

Умовно культуру Африки можна розділити за географічною ознакою на Північну і Чорну Африку.
У силу географічних та історичних умов творчість африканських племен на більшій частині континенту (Чорна Африка) тривалий час залишалась архаїчною і не піддавалася впливу ззовні. Виняток становлять лише прибережні території південно-атлантичного узберіжжя, які вступали в контакт з європейськими купцями і мандрівниками.

Територія Північної Африки навпаки, користувалася великою популярністю у самих різних народів і культур протягом декількох тисяч років. Своєрідністю відрізняється культура Древнього Єгипту, але вона відноситься до канонічного типу мистецтва, інтегрованого з Крито-Мікенською, Древньогрецькою, Древньоримською та близькосхідними культурами. Всю іншу Африку на захід від Нілу древні греки називали Лівією. У XIV ст. до н. е. стародавні племена, що населяли Нубійську пустелю на південно-східному краю Африки, відчули вплив єгипетського мистецтва, в подальшому розвивалися в контактах з цивілізацією Єгипту. Частина Ефіопії входила до складу Верхнього Єгипту, а держава Аксум (від грец. Axulos - «бідний лісом») - з виходом до узбережжя Червоного моря - підтримувала контакти з греко-римським світом, у IV ст. його жителі прийняли християнство (під впливом олександрійської школи - в монофізітській формі). У X столітті до н.е. іудеї і фінікійці називали Африку країною Офір. У IX ст. до н. е. північне узбережжя Африки було колонізовано фінікійцями, біля 815 року до н.е. вони заснували Карфаген. На Заході Африка межувала з Геркулесовими стовпами (Гібралтаром), що вважалися краєм Землі, проте існує думка, що древні середземноморські мореплавці здійснювали подорожі з торговими місіями на тисячі кілометрів на південь, наприклад в район гирла Конго, де утворювали торгові колонії. Саме так в долину гирла Конго могли потрапити уламки Крито-Мікенської цивілізації. У IV-VI століттях вже нашого часу через Гібралтар переправилася частина союзних німецьких (вандали) і північноіранських (алани) племен, які проробили за кілька століть величезний шлях із Середньої Азії. Потрапивши в Північну Африку, вони розчинилися, асимілювалися з місцевим населенням, але їх кочова лицарська культура не зникла повністю. В цей же час Північно-Східна частина континенту була екзархатом Візантійської імперії і відчувала вплив християнської культури. У VII ст. н. е. північно-західні території Африки були захоплені арабами і стали мусульманськими. У ще пізніший час Африканська культура зазнала впливу європейських культур: Франції, Голландії, Англії, Португалії. У Південній Африці сформувалася зовсім неповторна культура голландських поселенців - бурів, які в свою чергу (в кінці XIX століття) надали зворотний вплив на європейську (зокрема - англійську культуру). Саме завдяки бурам європейці отримали уявлення про «африканського європейця» і більш близько сприйняли африканську культуру (до речі, за форму кольору хакі теж потрібно дякувати бурів, вона була винайдена під час англо-бурської війни). Весь цей етно-культурний рух відноситься до північних і окраїнних територій Африканського континенту.

У центральних районах Чорної Африки, в басейнах рік Нігер і Конго, етнічна культура розвивалася ізольовано і створила оригінальний художній стиль. Найбільш поширені були ритуальні маски і скульптура, але вони не мислилися як самостійний художній твір, а були частиною магічного обряду.

Традиційні культури негритянських народів Африки (або Чорної Африки) мають свою специфіку, яка полягає в їх орієнтації на минуле. Це значить, що традиційне африканське мислення виділяє тільки сьогодення і минуле, яке розуміється інакше, ніж в сучасній європейській культурі.

Ще одна з особливостей африканського мистецтва полягає в тому, що воно корениться в повсякденному житті. Це проявляється в тому значенні, яке надається таким буденним предметам, як чашки, видовбані з гарбуза, табурети, посуд, гребені, ножі, списи, шкури тварин, розписані в різних декоративних стилях. Всі вони знаходять практичне застосування, але знаючий, посвячений бачить в них не тільки злиття предметів мистецтва з повсякденним життям, але може прочитати послання і духовні символи, зашифровані в характерних візерунках, що прикрашають кожен окремий предмет. Ще більшою мірою це відноситься до ритуальних предметів, масок і скульптури, які в Європі зазвичай розглядаються як чисто декоративні. В Африці ж вони становлять невід'ємну частину вірувань і не є привілеєм кола посвячених, а належать всій громаді.

Серед масок зустрічаються чисто зооморфні, такі, як, наприклад, маски-наголовники народу курумби - стилізована голова антилопи з вигнутою шиєю і прямими рогами - або маска Ванда народу Моссі, навершя якої являє собою помірно стилізовану жіночу статуетку (втім, личина цієї маски зберігає очевидні риси зооантропоморфних).

Маска може цілком зберігати зооморфні риси, будучи присвячена культурному герою. Такі, зокрема, знамениті маски народу бамбара, присвячені міфічному персонажеві Чівара. Символом цього культурного героя є антилопа, однак її зображення з'явилося, очевидно, набагато раніше, ніж виник культ Чівара, оскільки антилопа є втіленням духу води, від якого беруть початок усі клани племені бамбара. Маска не має личини, вона складається з навершя у вигляді антилопи або композиції з декількох фігур, серед яких центральне місце займає стилізована голова антилопи. Навершя може складатися з однієї голови з довгими прямими рогами і ажурною гривою. Іноді голова антилопи з'єднується з тулубом хамелеона, крокодила або собаки. Деякі Чівара являють собою справжні шедеври абстрактної пластики, причому умовні форми завжди є продуктом процесу стилізації.

Розрізняються чоловічі і жіночі маски - зображують самця або самку антилопи, а також - два типи композиції: вертикальна і горизонтальна.

Маска банда втілює образ духу води і лісу. У ній поєднуються риси крокодила, антилопи, хамелеона і людини. При великій різноманітності варіантів цієї маски сталими елементами є плоска, видовжена крокодиляча паща, антропоморфний ніс, стилізовані вуха та роги антилопи, більш або менш схематизована фігурка хамелеона. Ця вертикальна маска являє собою плоске, сильно видовжене людське обличчя в фас без рота. Переплетення різних зооморфних елементів у верхній її частині утворює подобу химерної зачіски або складного навершя. Банда носять горизонтально, і в цьому положенні на першому плані виявляються зооморфні елементи - довга зубаста паща крокодила і роги антилопи. Ті ж елементи складають основу поніуго - горизонтальних масок сенуфо. При порівнянні з банда маски сенуфо, увінчані могутніми буйволиними рогами, виглядають масивними, монументальними і лаконічними. Банда дугоподібними ажурними формами, насиченістю декоративно-орнаментального малярства і різьбленням нагадує скоріше океанійські, ніж африканські вироби. Можливо, що подібність художніх прийомів у мистецтві приморських народів не випадкова. Маска банда поширена під іншою назвою по всьому узбережжю (у деяких районах вона називається ланда) і не має стилістичних аналогій в глибині континенту.

Маска німба, поширена у налу, являє собою масивний куполоподібний бюст з гіпертрофованими жіночими грудьми. Голова, що має шлемовидну форму, покрита геометричним орнаментом. Ніс, вуха, очі, так само як і сама голова, збільшені в розмірах, трактовані чіткими, узагальненими формами, в яких домінують напівовали. За стилем і за своїми параметрами німба - одна з найбільш монументальних африканських масок. Вона важить близько шістдесяти кілограмів. Уособлюючи родючість, німба протегує материнству, благословляє новонароджених, дарує потомство жінкам, які просять у неї заступництва. Її вшановують перед початком польових робіт, після збирання врожаю рису, під час свята поминання предків. Німба - одна з тих небагатьох масок, які вже в ХІХ столітті привернули увагу європейських мандрівників..

У гвінейських томи маска типу ланда має короткі роги, довге плоске обличчя без рота, прямий ніс і опуклий лоб. Маски Сьєрра-Леонської томи, що зберігають у фас той же малюнок, в профіль показують широко відкриту пащу з довгим рядом гострих зубів і величезними іклами. Гостроекспресивні маски Гері і близьких до них Вобе, гріб і беті, як правило, зооантропоморфні. При більш уважному підході ті чи інші риси виявляються зооморфними (ніс у вигляді дзьоба, витягнута вперед нижня частина обличчя і т. п.). Силует масок Гері близький до квадрату або прямокутника, очі часто трактовані у вигляді циліндрів або усічених конусів, вилиці - у вигляді огранованих об’ємів, роздуті губи займають всю нижню частину личини, не залишаючи місця підборіддю. Рот може мати форму полого усіченого конуса. Маски мають дзьоб, бичачі роги або кабанячі іклами.

Зовсім інший підхід виявляють скульптори дан і Гері при створенні жіночого образу - масок Великої матері таємного товариства деа. Ясні, м'яко модельовані форми цієї маски відтворюють ідеалізований образ, який відповідає, очевидно, місцевим уявленням про жіночу красу.

Мистецтво народів центральної та східної частин Кот-д'Івуару - Гуро, баулі, ашанті та ін - також дає яскраві зразки зооантропоморфної пластики.

Антропоморфні маски Гуро, пов'язані з культом предків, відрізняються тонким моделюванням, гладкою чорненою фактурою, оригінальним зигзагоподібним орнаментом. Зооморфні та зооантропоморфні маски антилопи використовуються в обрядах родючості. Зооантропоморфна маска має виті роги, цілком людський опуклий лоб, вузькі напівзакриті очі і той же зигзагоподібний орнамент.

Показово, що після виконання своєї функції, маски, більшість з яких виготовлялися довго і ретельно, безжалісно знищувалися. Форми африканських ритуальних масок різноманітні - від вкрай натуралістичних до фантастичних, зооантропоморфних з гіпертрофованими деталями, або геометрізованих аж до зовсім абстрактного об’єму. Все це - ніщо інше, як прийоми, стилізації, осмислені європейцями лише в мистецтві XX століття. Африканський скульптор легко і природно (оскільки він не зв'язаний естетичною теорією) підкреслює те, що йому здається особливо цікавим і важливим, прийомом збільшення - образотворчою гіперболою. Ймовірно, цим же цілям служить і геометризація, що є в даному випадку не тільки результатом тривалої еволюції, абстрагування природних форм, але й свідомим образотворчим прийомом. Оригінальні за композицією дерев'яні крісла з опорами у вигляді стилізованих людських фігур. Вони сходять до древнього звичаю, коли вождь племені сидів на спинах своїх рабів. Тут ми бачимо самобутнє застосування художнього тропа - композиційного прийому метонімії (перейменування).

У більшості випадків скульптура, як і ритуальні маски, робилася з дерева, тому найстародавніші зразки не збереглися. Тим, що відомі - не більше двохсот років. Але їх стиль, як і в будь-якій примітивній народній творчості, майже без змін зберіг архаїчні риси, і тому буває важко визначити, в який час виконано той чи інший твір.

Статуетки бамбара - це переважно жіночі зображення з гіпертрофованими грудьми і стовпоподібним тулубом. Вони як би складені з окремих, самостійних об’ємів: зігнуті в колінах ноги закінчуються прямокутними ступнями, циліндричний тулуб переходить у широкі груди, вільно звисаючі руки не мають кистей; циліндрична шия, голова, складена з огранених об’ємів, пласке обличчя з масивним, різко окресленим носом.

Існують і менш умовні статуетки, що зображують жінку з дитиною або сидячу фігуру, яка підтримує руками груди. Форми таких статуеток (наприклад, з району Сегу) округлі, зчленування більш плавні, а пропорції фігур близькі до природних.

Мистецтво марка, хасонке, сенуфо виявляє стилістичні риси, близькі до мистецтва бамбара. Найбільш представницька художня традиція сенуфо (самоназва сієна). Мистецтво цього народу, що населяє прикордонні райони Малі, Буркіна-Фасо і Кот-д'Івуара, поєднує західносуданскі елементи з особливостями культури гвінейського узбережжя.

Найстарішими, архаїчними вважаються статуї дебле - жіночі, чоловічі, парні (в одному моноліті - спина до спини) і двостатеві. Ці великі (більше одного метра заввишки) статуї, дещо натуралістичні за формами, використовувалися в різних обрядах суспільства ло. Під час нічних церемоній ними ритмічно вдаряли об землю, звертаючись з молитвами до Великої матері - покровительки громади. Стиль цих статуй можна охарактеризувати як перехідний від чеканних геометричних форм західносуданської скульптури до більш м'яких і менш умовних форм мистецтва баулі та інших південних сусідів сенуфо.

Статуетки у вигляді сидячої жіночої фігури близькі за стилем до описаної вище аналогічної скульптурі бамбара. Такі статуетки вручаються після закінчення польових робіт кращому з молодих хліборобів.

Статуетки з кошиком або ступкою на голові, що належать жіночому суспільству Санд, яка займається чаклунством і ворожінням, відрізняються одна від одної розмірами, формою зачіски і деякими другорядними елементами. Татуїровка у вигляді променів, що розходяться навколо пупка, символізує материнство, родючість. Той же сенс має кошик або ступка на голові (образи, що асоціюються із збиранням врожаю, періодом достатку). Ті ж асоціації викликає величезний живіт дерев'яних статуй калао. Під час свята, пов'язаного з початком польових робіт, церемонії розгортаються навколо статуї цього птаха з довгим вигнутим дзьобом і крилами, укріпленого на високій жердині. Образ калао, що зустрічається в різних видах в масках і скульптурі, займає значне місце і в прикладному мистецтві сенуфо.

Антропоморфні статуетки баулі - це, як правило, невеликі чоловічі і жіночі стоячі і сидячі фігури відносно правильних пропорцій. Всі деталі обличчя, рук, ніг (аж до нігтів), татуювання, зачіска опрацьовані з найбільшою ретельністю. Більшість їх має гладко відполіровану темну фактуру; деякі пофарбовані вохрою і білою глиною. Ці статуетки, присвячені культу предків, виконуються професійними різьбярами на замовлення родичів покійного. Будучи вмістилищем душі покійного, вони поміщаються на домашніх вівтарях. Їх призначення в кінцевому рахунку - забезпечити будинку заступництво відсутніх доброзичливих осіб. Як правило, такі статуетки мають лише символічну схожість з оригіналом (татуювання, прикраси, зачіска та інші ознаки соціальної і родової приналежності), але у баулі вони часто наділені реальними портретними рисами.

Зооантропоморфна скульптура Баулі, як правило, більш умовна, що можна помітити на прикладі статуетки мботумбо. Цей персонаж, що освячує узливання пальмового вина під час свят збирання врожаю ямсу, зображується в позі предстояния з чашею в руках. Мботумбо побутує поряд з іншими подібними міфічними зооантропоморфними образами: гбекре (пацюк), гбокро (гієна), абойя (карлик-дух). Кожен з них виконує певні функції. Абойя, наприклад, сприяє збільшенню життєвої сили, родючості, а також використовується в обрядах екзорцізаціі.

Зооморфна скульптура баулі пов'язана з їх багатим фольклором. Скульптурні образи хамелеона, черепахи, птахи калао, орла, слона, буйвола, коня та інших тварин безпосередньо натхнені місцевими казками і легендами, в яких особливо велике місце займає хамелеон - символ початкового хаосу.

До числа ідеалізованих, натуралістичних зображень, стиль яких сходить до мистецтва художніх шкіл Іфе і Беніну, належать, зокрема, жіночий торс, жіноча фігура, що сидить і маска предка, що нагадує знамениту золоту підвісну маску зі скарбниці короля ашанті Кофі калкан. Всі ці вироби відрізняються від розглянутих масок меншою умовністю. Так, наприклад, вказана маска предка належить до числа антропоморфних масок, які баулі називають мбло. Ці маски-личини мають яйцеподібну форму, відкритий опуклий лоб з крутими дугами брів, напівзакриті сферичні очі, тонкий прямий ніс, трохи висунутий вперед рот і маленьке підборіддя з короткою віялоподібною або гострою борідкою. Деякі з них увінчані фігурою птаха. Існують також здвоєні маски цього стилю. У масках використовується орнаментальна символіка, зокрема зигзагоподібна лінія навколо обличчя, яка символізує воду як джерело життя, диск і спіралі - символи душі і т. д.

Спільними характеристиками творів африканського мистецтва є сильний, драматичний експресіонізм, відсутність натуралізму та гострі, незграбні форми. Мистецтво негрів володіє невичерпним багатством пластичних символів, ніде немає реальних форм, форми майже довільні, обслуговують реальні потреби, але пластичною мовою.

Найдавніша школа африканської скульптури відноситься до культури Нок, за назвою селища в Нігерії, її розквіт датується V ст. до н. е.. - II ст. н. е.. Для школи Нок характерне поєднання гранично геометризованих об’ємів масок, голів, аж до циліндра, кулі або конуса, з натуралізмом окремих деталей. Керамічні портрети культури Нок служили похоронним цілям, що цілком відповідає звичаям Західної та Центральної Африки. Відмінною рисою пластики культури Нок, яка пізніше рідко зустрічається в африканській скульптурі, є динаміка руху, про що свідчать збережені статуетки людей і тварин. Ця динаміка вироблена культурою Нок (принаймні на рівні сучасних досліджень) самостійно, без впливу інших культур. Ця тенденція збереглася тільки в скульптурі нижньої течії Конго і в Анголі.

Подальшими ланками в ланцюгу розвитку культур стародавньої Нігерії була творча діяльність жителів Іфе і Беніну.

Теракоти (іл66)Нок має яскраво виражені загальні стилістичні риси, проте позбавлені трафаретності. Велика голова з Лагосского музею відрізняється пишною зачіскою, різко окресленими вилицями і виразними очима. Форма очей - загальна іл.66 для всієї скульптури Нок, включаючи зооморфні (наприклад, голова слона), - підкреслює напружений вираз. Ці великі, широко розкриті очі мають глибоко висвердлені зіниці, прямі верхні і дугоподібні нижні повіки та брови, зроблені у вигляді плетеного шнура.

Незграбні, «різьблені» форми голів з Нок і Джемаа контрастують з м'яким моделюванням невеликих головок з так званої групи «довговухих». Круглий опуклий лоб займає половину обличчя, короткий приплюснутий ніс і ледь намічене підборіддя. Зменшення пропорцій обличчя зверху вниз повторюється в пропорціях постатей та відповідає новому статусу голови в енеолітичній іконографії.

Ймовірно, деякі з голів культури Нок є залишками статуй, про що свідчать знайдені фрагменти, а також кілька більш-менш збережених статуеток. У всіх випадках голова має непропорційно великі розміри. «Тенденція перебільшувати розміри голови як основного вмістища життєвої сили утвердилася в африканському мистецтві вельми міцно вже дві тисячі років тому, і цей факт підтверджує точку зору, згідно з якою африканська скульптура самобутня і не пов'язана з впливом білих прибульців», - пише У.Фегг.

Помда - невеликі статуетки, вирізані з м'якого каменю. Їх знаходять в землі під час обробки полів хлібороби киси і менде. Окремі статуетки настільки натуралістичні, що по різним деталям одягу і зброї вони могли бути імовірно датовані 16 в. Інші сильно стилізовані і близькі до чисто геометричних форм (іноді статуетка являє собою циліндр на прямокутній підставці). Кісі і менде поміщають ці фігурки на вівтарях і використовують у своїх обрядах. Кісі вважають їх предками, які повернулися з країни мертвих, менде - покровителями полів. Загальною ознакою цієї скульптури є архаїчна посмішка.

Номолі Сьєрра-Леоне відрізняються більш округлими, м'якими формами. Якщо фігури помда, як правило, вписуються в циліндр, то форма номолі ближче до кулястої, а вісь композиції тяжіє до горизонталі. Для обличчя характерні товсті губи і широкий ніс. Пози різноманітні, найчастіше фігурки зображені в стані спокою: сидять, підперши підборіддя, лежать, схрестивши ноги.

До кола номолі належать кам'яні голови махан яфе, виявлені в Сьєрра-Леоне, на території рудників в районі проживання коно. К.Діттмер, який вивчав цю скульптуру, вважає, що вона передує описаним вище статуеткам і є ранньою стадією розвитку стилю номолі. Приблизне датування махан яфе - 13 в. н.е.

Мінтаді, так само як помда і номолі, вирізані з стеатіту. Фігури сидять, схрестивши ноги, спираючись злегка схиленою головою на руку. Стиль мінтаді відрізняється незграбністю, довільних пропорцій, рука, підпирає голову, може бути неприродно подовжена, ноги - вкорочені. Вся увага зосереджена на голові, як це прийнято в традиційній скульптурі. Але на відміну від останньої композиція асиметрична, статичність порушена. Є лише деяка схожість з антропоморфними фетишами. Можливо, це подібність в якійсь мірі визначається функціями фігур. Якщо фетиші грають роль охоронців жител і посівів, то мінтаді є стражами жител і могил («н'таді» на мові киконго - «страж») і в той же час - образами померлих вождів.

В даний час відомо кілька сотень статуеток мінтаді. Вони виготовлялися приблизно з 16 по 19 століття народом мбомба та іншими баконго, що населяють район Лоанго в пониззі річки Конго, поблизу північного кордону Анголи. Традиція їх виготовлення, мабуть, сходить до епохи існування стародавньої держави Конго.

У верхів'ї річки Кросс, на кордоні Східної Нігерії і Камеруну, знаходиться близько трьохсот монументальних базальтових статуй. Антропоморфні зображення (акванчі), висічені на кам'яних блоках фалічної форми, є, мабуть, надгробками вождів екоі. Можна виділити два типи цих зображень: один - наближається до круглої скульптури, інший - до дрібного рельєфу і антирельєфу. Пам'ятники, виконані в техніці рельєфу, більш умовні і повторюють основний малюнок традиційної скульптури: схематично, графічно позначені риси обличчя, загострена борідка, шия, плечі, татуювання, складені на животі руки.

Мистецтво сао представлено головним чином теракотовою скульптурою, умовно розділяється на дві групи - людські зображення та зображення тварин. Однак навіть такий простий поділ не може бути достатньо чітким, тому що більша частина скульптури - це або зооморфні людські зображення, або антропоморфні зображення тварин. Є й такі, в яких риси тварини і людини диференціювати неможливо.

Велика частина голів сао виконана у своєрідному схематичному стилі. Ніс, рот і очі як би накладені на плоску або злегка опуклу плиту, часто має овальну форму. Чола майже немає, очі зміщені до перенісся, форма рота повторює в збільшеному вигляді характерну для трактування очей форму «кавового зерна». Нижня частина обличчя, перехідна в підставку скульптури, - ніяк не розроблена. Графічні та ліпні декоративні елементи у вигляді геометричного орнаменту або насічки зосереджені найчастіше у верхній частині обличчя і, можливо, відтворюють малюнок татуювання. Голови у формі яйця, диска, трикутника спираються на невеликий цоколь, який служить безпосереднім продовженням нижньої частини голови. Деталі обличчя або наліплені, або намальовані на площині.

Відомо, що в різних частинах Західного Судану, гвінейського узбережжя і конголезьких басейну в різний час існували більш-менш стабільні державні утворення, такі, як королівства Гана та Малі, Ашанті і Баулі, Конго, Крінджабо, Дагомея та ін, не кажучи про Іфе і Беніні. Зберігаються тут художні традиції дозволяють побачити живий культурно-історичний контекст, який породжує специфічну художню форму - кефаломорфну скульптуру. Статуї та голови цього типу асоційовані з певними аспектами традиційної культури. Найдавніший з них - культ предків, з яким пов'язані похоронні статуетки, ідеопластично відображають соціальний статус і етнічну приналежність, а також індивідуальні риси покійного.

іл. 67

Такі керамічні голови і статуетки ашанті і аньі, що створювалися в епоху держави Крінджабо (18 в.). Така скульптура виготовлялася з нагоди поховання знатної особи або члена королівської сім'ї. Статуетки так само, як це робить звичайна традиційна скульптура, відтворюють за допомогою татуювання і особливої ​ ​ форми зачіски родову приналежність; прикраси та елементи одягу маркують соціальний статус. Разом з тим в моделюванні голови, яка може займати половину фігури, виразно проявляється прагнення до індивідуалізації образу. При збереженні загальної композиції, посадки голови і форми очей від однієї фігури до іншої змінюються овал обличчя, форма рота, носа, надбрівних дуг і т.д. В окремих випадках зустрічаються справді реалістичні портрети.

іл68 Крім того, кефаломорфні (іл.68) образи втілюють культурних героїв і обожнених правителів, нерідко поєднаних в одній особі. Виключно цікаві зразки такого роду скульптури дає мистецтво держави Бакуба (Бушонго), що досягло розквіту в 17 столітті, при дев'яносто третьому правителі, Шамба Болонгонго. Цей легендарний правитель характеризується в місцевих переказах як типовий культурний герой. Йому приписують відкриття техніки вичинки тканини, отримання рослинної олії, введення в їжу маніоки і багато іншого. З ним же пов'язують початок виготовлення меморіальних портретів королів Бакуба. Збереглося дев'ятнадцять великих дерев'яних статуй.

Визначальним моментом придворного мистецтва є персоніфікація образів, що має на меті створення індивідуального портрета (на відміну від фіксації родових, етнічних особливостей у народному традиційному мистецтві). Парадні портрети Іфе і Беніну або такі приклади, як золота маска із скарбниці короля ашанті Кофі Калкан, показують, що становлення централізованої влади пов'язано з впровадженням натуралістичних тенденцій. З часом натуралістичні форми стилізуються і стають все більш умовними, розвиваючись у напрямку лаконічної, легко відтворюваної і сприйманої пластичної ідеограми. Ці стилізовані форми можуть бути в тій чи іншій мірі канонізовані і часом приймають характер штампа. Однак для такого перетворення потрібно досить тривалий період.

Натуралізм іфської скульптури разюче відмінний від первинних (первісних) натуралістичних форм. Стиль бронзових і теракотових голів Іфе вказує на те, що тут мова йде не про імітацію людської голови взагалі, а про відтворення конкретних рис конкретної людини і, більш того, про створення ідеалізованого образу.

Вже з самого факту існування портретних зображень можна зробити висновок, що з'являється уявлення про індивідуальність, усвідомлюється унікальний характер особистості. У функціональному плані поява парадного, ідеалізованого портрету пов'язане зі становленням авторитарної системи та персоніфікацією влади.

Теракотові портрети у мистецтві Іфе особливо прекрасні, а деякі з них заслуговують особливої ​ ​ уваги, бо в них проявляється велика різнорідність художніх тенденцій. В якості прикладу можна навести теракотову жіночу голову, що являла собою символ богині благополуччя, виявлена ​ ​ під родовим оссуарієм (сховище кісток) сімейства Валоде; вона виражає тенденцію ідеалізації, що характеризує давньогрецьку скульптуру. Обличчя витонченого овалу, класичних, безсумнівно, негроїдних рис має особливий вираз як би прихованої усмішки, куточки губ прикрашають насічки у формі листя. Подібні ознаки притаманні сьогодні скульптурі предків племені сенуфо. Це один з найгарніших жіночих портретів у мистецтві не тільки Західної Африки. З Іфе родом також теракотова голова, обличчя якої виділяється грубою, опуклою повнотою, що сприйняло пізніше мистецтво Беніну.

Скульптура Іфе представлена ​ ​ порівняно невеликою кількістю пам'ятників, проте існує кілька стилістичних груп, які вказують на те, що створення реалістичних портретів передує невизначений період, до якого належить теракотова, значно менше портретна, скульптура. Ця рання скульптура, мабуть, ще створюється окремими ремісниками, на що вказує її різнорідність. Пізніше в якості матеріалу найчастіше використовується бронза. Зі створенням цехів і спеціалізацією майстрів скульптура Іфе досягає свого апогею. Поряд з головами-портретами створюються великі бронзові статуї, багатофігурні скульптурні композиції і розкішні ритуальні посудини. Благородний матеріал, віртуозне технічне виконання - виливок і чеканка, - достаток і пишність прикрас вказують на престижний характер цього мистецтва. В останньому періоді в портретах з'являються ознаки стереотипічності. Парадні елементи починають потроху затуляти портретні якості.

Розвиток цієї тенденції чітко проявилося в еволюції мистецтва Беніну, наступника художньої традиції Іфе, і перш за все традиції «парадних портретів», якими, по суті, є бронзові голови - ухув-елао.

Голови, датовані кінцем ХІІІ - початком ХІV століття, зберігають особливості моделювання, що віддалено нагадують скульптурні портрети Іфе. Відчувається деяка зв'язок з натурою, спроби анатомічно точного і, може бути, навіть портретного відтворення. Прикраси і головні убори ще не займають занадто багато місця, проте поступово починають проявлятися специфічні особливості бенінського стилю, які пізніше складаються в форму жорсткого канону. Але вже на ранньому етапі бенінська скульптура відрізняється від скульптури Іфе більшою умовністю, стилізацією окремих деталей, жорсткістю моделюванням, стереотипними прийомами.

ХV - ХVІ ст. вважаються періодом розквіту бенінської скульптури. Саме до цього часу відносяться голови, що відрізняються особливо високим технічним досконалістю. Товщина стінок виливка не перевищує трьох міліметрів, кругла скульптура і рельєфи покриваються тонким карбованим орнаментом. Стиль уже має усталений, зрілий характер, що в той же час не виключає деякої розмаїтості трактувань окремих образів.

До середини 18 століття скульптура, і особливо тип обличчя, повністю стає канонічними. Голови царів і цариць відрізняються один від одного тільки елементами головних уборів. Одночасно погіршується якість лиття: товщина стінок та вага скульптури збільшуються в порівнянні з раннім періодом в чотири рази.

У «парадному портреті» посилюються риси декоративності і остаточно зникає портретність. Її замінює набір символічних зображень, індивідуальний для кожної голови. Ряди коралових намист перетворилися на високий комір, що закриває всю нижню частину обличчя; плетений головний убір, прикрашений коштовностями, низько насунутий на лоб, з боків від нього спадають щільні нитки коралового намиста. За формою, масивною і симетричною, голови нагадують архітектурну деталь - базу або капітель колони. Така подібність не випадкова. Ці голови дійсно служили підставкою для величезних різьблених бивнів, які вставлялися в круглий отвір в тім'яній частині.

З середини 18 століття і до падіння Беніну (1897) виготовлення скульптури обмежується простим тиражуванням.

Мистецтво Беніна було елітарним і зображувало придворне життя. Коли ж згасла слава Беніну і закінчилася його гегемонія в Нігерії - занепало й елітарне, придворне мистецтво: збереглася його «плебейське» течія серед йоруба, які зберегли багаті художні традиції своїх предків.

На захід від поселень йоруба лежить держава Дагомея, колись військова, керована абсолютним володарем. Дагомея вельми зачаровувала мандрівників, особливо приваблювала їх надзвичайна армія амазонок, що складали особисту царську гвардію. Воювали вони мудро і обережно, без зайвого пролиття крові - ворога оточували і брали в полон, убивали тільки у випадку захисту власного життя. Творцем цієї гуманітарної армії був цар Геда, що правив в 1818 - 1858 рр.. У часи слави в Дагомеї, як і в Беніні, існувало придворне та народне мистецтво. Професійні художники - ковалі - працювали на замовлення царя. У придворному мистецтві домінували статуї божеств, викувані в металі, що поряд з відомим уже литтям представляє цікаву інновацію в металопластиці Західної Африки. Виконані в цій техніці статуї складаються з кованих, відповідно змодельованих плит, пов'язаних між собою клепками.

Мистецтво Дагомеї показує відсутність послідовності у своєму розвитку, неоднорідність обумовлена ​ ​ зіткненням різних художніх тенденцій. З одного боку, можна побачити вплив мистецтва йоруба, що виявляється в приземкуватих пропорціях і великих головах дерев'яної скульптури, а з іншого (в металевій скульптурі) - динаміка, делікатність і витонченість ливарних виробів племені ашанті. Відчувається також вплив контактів з португальцями. Дагомея не мала, ймовірно, старої, однорідної художньої традиції, і тут відбулася інтеграція всіх елементів в єдину цілісність. У цілому ж можна зробити висновок про своєрідність мистецтва Чорної Африки, пов'язаного зі специфічністю негритянської культури.

Культури Африканського континенту внесли значний вклад у скарбничку світової культури. Зусиллями німецьких етнографів велика колекція африканської скульптури зібрана в музеях Берліна і Дрездена. Частина була придбана Петром I в 1716 р. для Кунсткамери в Петербурзі. Яскравість, незвичність і виразність стилю африканського мистецтва, його своєрідна класичність і, одночасно, експресивність, гротесковість форми, справили величезне враження на європейських художників початку XX століття. Значний вплив африканського мистецтва випробував німецький художник-експресіоніст Е. Л. Кірхнер. Африканською пластикою, як він сам згадував, «захворів» Пабло Пікассо в свій кубістський і посткубістскій періоди. Пікассо вдалося сполучити двомірну перспективу, прийняту в західному живописі, із третім виміром, представленим у формах африканської скульптури.

Навіть виникнення кубізму як художньої течії сам Пікассо і багато теоретиків мистецтва зв'язували з впливом африканських форм. Румунський скульптор К. Бранкузі, працюючи в Парижі на початку XX ст., стилізував форму голови і фігури людини, доводячи її майже до абстрактного об’єму, і досягав, тим самим, подібності з африканською скульптурою. Під впливом Бранкузі живописець А. Модільяні став створювати малюнки, а потім і скульптури «каріатид» - експресивно подовжених голів і жіночих фігур - зразки вишуканої формальної стилізації. Вивчав африканську скульптуру і живописець, один з основоположників фовізму А. Дерен, у своїх картинах він іноді просто цитував прийоми африканського мистецтва. Екзотичні форми мистецтва Африки зіграли значну роль у формуванні стилю Ар Деко.

69.СТАТУЯ ПРЕДКА. Дерево. О-ва Битагош (народ бідього). Москва

70. МАСКА. Дерево. Нігерія (народ ібібио), Британський музей, Лондон

71. МАСКА. Дерево. Бенін (народ йоруба). Національний музей, Копенгаген

72. ГОЛОВА. Бронза. Нігерія

73. IGDA/G. Dagli Orti ДЕРЕВЯНИЙ ГРЕБіНЬ, Гана

74. © DeA Picture Library НІГЕРІЙСЬКА СКУЛЬПТУРА, 12–13 ст.

75 Махан яфе. Камінь. С'єрра-Леоне. Британський музей, Лондон

76 Номолі. Камінь. С'єрра-Леоне. Британський музей, Лондон

77 Номолі. Камінь. С'єрра-Леоне. Британський музей, Лондон

78 Номолі. Камінь. С'єрра-Леоне. Британський музей, Лондон (в)

79 Номолі. Камінь. С'єрра-Леоне Британський музей, Лондон (г)

80 Мінтаді. Камінь. Народність баконго. Заїр. Британський музей, Лондон

81 Акванчі (фрагмент). Граніт. Р. Кросс, Нігерия

82 Акванчі (фрагмент). Граніт. Р. Кросс, Нігерия

83 Голова. Теракота. Культура сао. Музей людини, Париж

84 Статуя предка. Теракота. Культура сао. Музей Людини, Париж

85 Фігурка дикобраза. Теракота. Культура сао. Музей Людини, Париж

86 Голова. Теракота. Культура сао. Музей природної історії, Ларошель
87 Бронзовий рельєф ама. Бенін, Нігерія. Музей народознавства, Берлін
88 Леопард. Бронза. Бенін, Нігерія. Нігерійський музей, Лагос

89 Оба Беніна у супроводі рабів. Бронза. Бенін, Нігерія. Музей народознавства, Берлін
90 Статуя бога війни Гу. Железо. Народність фон, Народна Республіка Бенін (бувша Дагомея). Музей Людини, Париж

91 Аплікація, збирання кокосових горіхів. Тканина. Народність фон, Народна Республіка Бенін (бувша Дагомея). Музей Людини, Париж

92 Рекада короля Глеле. Слонова кість, дерево, метал. Народність фон, Народна Республіка Бенін (бувша Дагомея). Музей Людини, Париж

93 Статуя короля Глеле. Дерево. Народность фон, Народна Республіка Бенін (бувша Дагомея). Музей Людини, Париж

94 Сидяча жіноча фігура. Теракота. Дженнє, Малі. Зібрання Дакарського університету, Сенегал

95 Ритуальний сосуд кудуо. Бронза. Народність ашанті, Гана. Етнографічний музей, Цюріх

96 Голова. Теракота. Народність ашанті, Гана. Британський музей, Лондон

97 Статуя короля Шамба Болонгонго. Дерево. Народність бакуба, Заїр. Британський музей, Лондон

98 Голова, прикрашена діадемою. Теракота. Народність ашанті, Гана. Приватна колекція, Бельгія

99 Кефаломорфний кубок. Дерево. Народність бакуба, Заїр. Королівський музей Центральної Африки, Тервюрен
100 Голова. Теракота. Народність аньї, Берег Слонової Кості. Приватна колекція
101 Погребальна статуетка. Теракота. Народність аньї, Берег Слонової Кості. Музей африканського и океанійського мистецтва, Париж

102 Маска (жін..). Дерево. Народність мосі-фульсе, Верхня Вольта. Приватна колекція, Париж
103 Зооантропоморфна маска. Розфарбоване дерево. Народність бобо, Верхня Вольта. Музей Нью-Йорк
104 Зооморфна маска (антилопа). Дерево. Народність бобо, Верхня Вольта. Приватна колекція, Париж
105 Маска-наголовник. Розфарбоване дерево. Народність курумба, Верхня Вольта. Музей Людини, Париж

106 Столпоподібна статуя. Дерево. Народність лобі, Верхня Вольта. Приватна колекція
107 Голова. Дерево. Народність лоби, Верхня Вольта. Приватна колекція, Нью-Йорк
108 Маска нтомо. Дерево. Народність бамбара, Малі. Приватна колекція, Париж

109 Маска коре (лев). Розфарбоване дерево. Народність бамбара, Малі.

110 Маска-наголовник чивара (вертикальний тип). Дерево. Народність бамбара, Малі. Музей Людини, Париж
111 Маска-наголовник чивара (горизонтальний тип). Дерево. Народність бамбара, Малі. Музей Людини, Париж

112 Маска-наголовник чивара. Поєднання вертикального и горизонтального типів, форм натуралістичних и абстрактних. Дерево. Народність бамбара, Малі. Приватна колекція, Париж

113 Маска-наголовник чивара. Дерево. Народність бамбара, Малі. Приватна колекція, Нью-Йорк
114 Маска-наголовник чивара. Дерево. Народність бамбара, Мали. Музей Людини, Париж
115Жіноча статуетка. Дерево. Народність бамбара, Малі. Приватна колекція
116 Жіноча статуетка. Дерево. Народність бамбара, Малі. Приватна колекція, Париж
117 Велика жіноча статуя с дитиною. Дерево. Народність бамбара, Малі. Приватна колекція Нью-Йорк