Милый друг, иль ты не слышишь, Что житейский шум трескучий - Только отклик искаженный Торжествующих созвучий?

Милый друг, иль ты не чуешь,
Что одно на целом свете -
Только то, что сердце к сердцу
Говорит в немом привете?

****

Бедный друг, истомил тебя путь,
Темен взор, и венок твой измят.
Ты войди же ко мне отдохнуть.
Потускнел, догорая, закат.

Смерть и Время царят на земле, -
Ты владыками их не зови;
Всё, кружась, исчезает во мгле,
Неподвижно лишь солнце любви.

ФРИДРИХ НИЦШЕ — ФИЛОСОФ И МУЗЫКАНТ

В семнадцать Ницше всерьез мечтает стать музыкантом и имеет на то основания. Он свободно владеет фортепиано, музицируя в кругу товарищей, увлекает их искусством импровизации. Его талант импровизатора впоследствии будет признан даже теми, кто не оценит его композиторский дар. А сочинять музыку он начал еще не достигнув тринадцатилетнего возраста, хотя и оставался в этой области автодидактом, не пройдя основательных курсов теоретических музыкальных дисциплин под руководством опытных наставников. Сначала его воображение занимали грандиозные планы сонат, симфоний, сочинений на духовные тексты. Наброски и фрагменты этих крупных замыслов хотя и сохранились, но отмечены несамостоятельностью, техническими недочетами. К 14 годам он как будто бы понял, что должен пробовать себя в иных музыкальных жанрах, стремясь заканчивать задуманное. Он свободно овладевает такими романтическими жанрами, как фортепианная миниатюра, песня, завершает отдельные фрагменты хоровых сочинений на духовные тексты. Среди его музыкальных кумиров - Бах, Бетховен, Шуман.

Новый этап в жизни Ницше настает с поступлением в университет. Он готовится стать филологом и продолжает сочинять стихи и музыку. В течение ноября-декабря 1864 года двадцатилетним Ницше написаны 12 песен для Марии Дойсен, сестры одного из друзей по обществу «Германия». Этой своей работой композитор был настолько доволен, что через два года переписал весь цикл и послал ноты известной актрисе Гедвиг Раабе. Большая часть текстов принадлежит венгерскому поэту Шандору Петефи и немцу Адальберту фон Шамиссо, к поэзиям которого в свое время обращался Шуман. Одна из песен создана на текст «Заклинания» Александра Пушкина в немецком переводе Теодора Опитца. Интерес к русской поэзии был для творчества Ницше закономерен. Одно время они с сестрой считали, что происходят от польского знатного рода. Не только к полякам, но и ко всем славянам Ницше испытывал симпатию. В зрелые годы чуть было не женился на пленившей его девушке русского происхождения Лу Андре-Саломе. Уже будучи автором целого ряда философских трудов, чья оригинальность и своеобразие не были при его жизни должным образом оценены, он увлекся творчеством Достоевского.

Начало ученой карьеры Ницше было блестящим. В 25 лет он стал профессором Базельского университета, где вскоре сдружился с профессором теологии Францем Овербеком, также хорошим музыкантом. Часто они с удовольствием играли вместе фортепианные дуэты. Это и стало толчком к написанию в дуэтной форме нескольких музыкальных композиций Ницше. Стиль его к этому времени вполне сложился. Он был близок к романтическим традициям, но отличался большей сдержанностью, эмоциональной строгостью, переплавлял по-своему влияния музыки барокко. В музыке, которую писал Ницше, отражались лучшие стороны его натуры: благородство, чистота помыслов, высокий эстетический вкус, лирическая взволнованность, окрашивающая все его мировосприятие. Казалось, что в этих фортепианных пьесах и романсах начинала звучать сама его мягкая, женственная душа, целомудренная и открытая навстречу добру и свету.

Иным был требовательный, беспокойный интеллект и устремленный ввысь мятежный дух молодого базельского профессора. Зревшие в нем силы бурно и стремительно выплеснулись в необычном труде, названном «Рождение трагедии из духа музыки». В нем удивительным образом соединились черты философского размышления, научного исследования, вдохновенной поэмы в прозе. Под пером Ницше ожила его любимая эпоха со всеми ее звуками, формами, красками, - мир Древней Греции, высший взлет человеческой культуры, время жестокое, трагическое и прекрасное. Книга была посвящена Рихарду Вагнеру - композитору, поэту и мыслителю, встреча с которым оказалась определяющим событием во всей биографии Ницше.

Восемь лет безоблачной высокой дружбы. Поклонение младшего живому гению, искусство которого ошеломляло и опьяняло, человеческий образ вызывал непомерное восхищение. Искреннее расположение автора «Тангейзера», «Лоэнгрина», «Тристана» к юному поклоннику, обнаружившему столь восприимчивый живой ум, такую глубину суждений. Но в самый разгар вагнеровского триумфа, когда был открыт построенный им театр и преодолены все невероятные препятствия на пути осуществления дела всей жизни, дружба дала трещину, после чего вскоре произошел полный разрыв.

В душе Ницше осталась незаживающая обида. При воспоминании о лучших днях и месяцах своей жизни грызла тоска, поднималась буря противоречивых чувств. Богоборец и ниспровергатель всех накопленных человечеством догм и ценностей сверг с пьедестала и этого, самого дорогого ему кумира. Вагнер был объявлен лицедеем-искусителем, его искусство получило уничижительную характеристику декадентского, свидетельствующего о самом глубоком кризисе и углубляющемся упадке европейской культуры и вкуса. Уже после смерти некогда столь любимого божества, находясь на краю пропасти полного безумия, Ницше с гневом разбивает все еще дорогие скрижали и публикует памфлеты, имевшие целью уничтожить, растоптать, разоблачить того, кого некогда более всего на свете любил.

Загадка этой болезненной запоздалой мести покойному другу разрешается разными истолкователями по-разному. Одни считают ее результатом решительного неприятия Вагнером дара Ницше-композитора. Другие объясняют эту вспышку ненависти как оборотную сторону так и не изжитого поклонения. Мне же причины видятся несколько иными. Ницше сам на себе испытал, сколь жестокое божество - призвание, полученное человеком от рождения. Если это призвание - особый дар гения, тогда в жертву ему приносится все: близкие, друзья, собственные выгоды и блага, и вся жизнь гениального творца становится крестным путем служения, суровым долгом. Вагнер принял молодого Ницше и уделил ему щедро от своих духовных богатств, пока сам Ницше не понял, что не может изменить себе и подчинить служению вагнеровскому гению свою собственную судьбу, как сделают и будут делать в дальнейшем другие причастные к делу Вагнера лица, в частности его супруга и наследница Козима Вагнер.

Непонятый и непризнанный, но до конца осознавший свой масштаб и силу Ницше в последние перед катастрофой годы сам нуждался в таких же верных друзьях, помощниках, истолкователях, которые сплотились возле Вагнера, спасли и поддержали дело его жизни. Но судьба ему этого не пожелала подарить...

Последним музыкальным произведением Ницше была «Молитва к жизни» на текст Лу Андре-Саломе. Она была написана в августе 1882, в месяц премьеры последнего творения Вагнера - священной мистерии «Парсифаль». Содержание «Молитвы» говорит о многом: «Я люблю тебя, увлекательная жизнь, как только друг может любить друга... покидая тебя, я буду страдать, и уеду от тебя с тем чувством горя, которое испытывает друг, вырываясь из объятий друга...» Жизнь Ницше окончательно угасла через восемнадцать лет после того, как были положены на музыку эти слова.

Четверть века назад в Германии вышло в свет тщательно отредактированное издание всех его сохранившихся музыкальных произведений (всего около пятидесяти). Предлагая слушателям компакт-диск с записью большей их части, канадский композитор, пианист и музыкальный редактор Вольфганг Боттенберг утверждает, что они способны вызвать чисто художественный интерес. С этим согласились и участники киевского Вагнеровского общества, которые на последнем декабрьском заседании услышали впервые музыку Ницше, а также интересный доклад о связях философии и музыки, прочитанный дирижером Национальной оперы Украины Германом Макаренко.

Ницше написал более 70 вокальных и инструментальных композиций для оркестра и, главным образом, для фортепьяно. Он начал сочинять музыку, будучи еще подростком и продолжил фортепьянные импровизации до своих последних дней, находясь в больнице. Его музыка очень романтична, серьезна, грустна, драматична и полна переживаний. Лист, Вагнер и Ницше были связаны между собой дружбой и увлечением Шопенгауэровской философией. Ницшевская музыка - прямое воплощение этой философии по существу и косвенным образом это чувствуется и в названиях произведений - например. «Грусть - как фундаментальная мелодия природы». Уже в последние годы 19 столетия Ницше предсказывал полиморфные методологии нашего столетия, то, что сейчас мы называем постмодернизмом.

Еще раз можно вспомнить о том, как ницшевская философия была неправильно понята и использована 30 лет спустя после смерти философа националистическим движением в Германии. Его философские работы (Так говорил Заратустра) вдохновляли многих композиторов на создание более чем 300 произведений-от песен до симфонических поэм (Штраус, Шенберг, Хиндемит, Орфф, Вольф и др.). Названия его фортепьянных произведений: «Вступление», Наброски (к Байроновскому «Фоскари»), Едеш Титок,, В лунном свете на Пуште, Венгерский Марш, Лист из альбома, Фрагмент самого себя, Эрманарих (Симфоническая декламация), Прелюдия, Праздничное шествие друзей к храму дружбы. Елена Летнянова была лауреатом премий в Лондоне и Братиславе в 1993 году.