Студопедия

Главная страница Случайная страница

Разделы сайта

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника






Мистецтво






У живописі XVI-XVII ст. зберігалися традиції, притаманні минулим часам. Найвідоміші майстри тієї епохи — Люй Цал, Бянь Веньцзин.

Розроблено техніку різнокольорового розпису порцеляни.

Швидкими темпами розвивалося мистецтво книжкової гравюри. Уперше в світі в Китаї за часів династії Мін почали виконувати кольорові гравюри на дереві.

У XVII ст. китайська культура почала інтенсивно проникати в Європу. Поширювалися китайські методи лікування, адже китайська медицина завжди розглядала людину як єдине ціле, вважаючи, що лікувати треба не лише хворобу, а й увесь організм. Ця засада мала величезне значення для розвитку медичної науки. В усьому світі набули популярності китайська філософія, література, вишукані порцелянові вироби й шовкові тканини. В Європі стало ознакою доброго смаку мати в себе вироби китайських майстрів.

 

22. Культура Індії в XVI – XVII ст.

Основні досягнення.

Освіта і наука.

· Мусульмани створювалися власні ісламські школи – медресе. Зберігалася давня індійська система освіти. У школах при храмах і вдома навчалися лише хлопчики із заможних родин. Головним центром індійської освіти було місто Бенарес, Північна Індія. Місцеві наставники – пандити – навчали учнів Ведам, математиці, астрології та іншим знанням. Навчання тривало 10-12 років.

· Індійські вчені значно випередили вчених інших країн у пізнанні Всесвіту. Проте в ХVІ – ХVІІ ст. великих наукових відкритті здійснено не було. У XVI ст. в багатьох індійських містах діяли, як і раніше, астрономічні обсерваторії. Лікарі вивчали психічні захворювання і робили пластичні операції, суттєво випереджаючи європейських колег, які цього робити не вміли. Завдяки точним математичним розрахункам архітектори зводили величні храми і палаци.

Література.

· Найвідомішим істориком і письменником за правління Акбара був Абу-ль-Фазл. У його праці „Акбар-наме” викладено політичну і військову історію Індії за часів Акбара.

· Найвідомішим мусульманським поетом „епохиАкбара” був Файзі, брат Абу-ль-Фазла. Він писав перською мовою за мотивами індуського епосу.

· Найвидатнішим поетом цієї доби, який писав на хінді, був ТулсіДас. Він написав більше десяти книг, серед яких найвідоміша „Рамачарітаманаса”. У ній у формі вільного переказу давніх героїчних і міфологічних переказів витончена чуттєвість поєднувалася з гармонією і музикою слова.

· Піднесення літератури тривало за наступників Акбара – Джахангіра та Шах-Джахана. Шах Джахангір був талановитим письменником, про що свідчать його славнозвісні „Мемуари”. При Шах-Джахані індійську історичну літературу збагатили праці Абд-уль-Хаміда Лахорі („Бадшах-наме”) та Хафі-хана („Мунтахаб-уль-лубаб”).

Архітектура.

· Найвідомішими архітектурними пам’ятками „епохиАкбара” стали палаци-фортеці в Агрі та Лахорі, гробниця Хумаюна в Делі, а також будівлі в щойно заснованому місті Фатхпур-Сикрі.

· Джахангір був прихильником садово-паркового мистецтва. За його правління створювалися славнозвісні монгольські сади з численними фонтанами, штучними водоймами та площами-терасами.

· За правління Шах-Джахана були зведені споруди, які відрізнялися стрункістю і витонченістю. Архітектурним шедевром стала велична резиденція падишаха в Делі, яку називали „раєм на землі”.

· Неперевершеним шедевром монгольського стилю стала мечеть-мавзолей Тадж-Махал, зведена за наказом Шах-Джахана на згадку про його померлу дружину. Її збудували з білого мармуру, прикрасили білими куполами і мінаретами, які віддзеркалювалися у великому басейні. Мечеть мала грандіозні розміри: могла одночасно вмістити майже 100 тис. осіб.

Живопис.

· Пануючим був жанр мініатюри. Спостерігався взаємовплив давньої індійської і монгольської мініатюри. Митці використовували природні, переважно мінеральні фарби, завдяки чому їхні твори зберегли свої кольори до наших днів.

· Найвідомішими художниками-мініатюристами були перський художник Ходжа Абд-ус-Самад та індійські майстри Дасванатх та Басаван.

· У XVII ст. в мініатюрному живописі з’являються європейські сюжети (Мадонна з дитиною) і нові художні засоби (використання світотіні).

23. Культура Османської імперії в ХVІ – ХVІІ ст.

 

Турецька культура в XVI-XVII ст. розвивалася під впливом ісламу. Релігійні норми забороняли світську освіту (всі школи в Османській імперії існували тільки при мечетях). Коран не дозволяв митцям зображувати людей і тварин, бо намальований образ начебто міг відібрати душу. Але, попри ці та інші заборони, в Османській імперії з'явились і цікаві наукові праці та літературні твори, і чудові пам'ятки архітектури та образотворчого мистецтва.

У тогочасній турецькій культурі можна вирізнити два періоди: від другої половини XV ст. до кінця XVI ст. — піднесення, а починаючи із XVII ст., — занепад.

Піднесення турецької культури знайшло відображення насамперед у розвиткові літератури та образотворчого мистецтва. Другу половину XVI і XVII ст. вважали «золотим віком» турецької поезії. Чудовим поетом тієї доби був МоялаМахмуд, відомий під псевдонімом Абдуль Баки. Поширеним лейтмотивом тогочасної поезії стало уславлення радощів життя. Поет ІльясРевані у своїх творах вихваляв переваги легкого та безтурботного життя, побут і звичаї мешканців Стамбула, радощі кохання. У часи занепаду Османської імперії набув поширення сатиричний жанр. Представники цього напряму висміювали життя панівних верств імперії, що бездумно сприяли її занепаду. У творах поетів, які писали для султана та його наближених, більше уваги приділялося вишуканості форми, ніж змістові віршів.

У турецькій прозі часів розквіту імперії набули поширення невеликі оповіді, анекдоти, усмішки, складені письменником Лямі. У своїх збірках він вперше помістив розповіді про ходжу Насреддина. Цей сільський імам з його гострими жартами, поєднаними з добрим народним гумором, став у майбутньому відомим в усьому світі.

Наукових досягнень було набагато менше. Це пояснювалося, передусім, низьким рівнем розвитку освіти та домінуванням ісламу в усіх сферах науки і культури. В XVI ст. найбільш відомими вченими були ЄвліяЧелебі та Хаджі Халіф. Учений і мандрівник ЄвліяЧелебі написав «Книгу мандрів», в якій виклав власні враження від багатьох країн Європи, Азії та Африки. Хаджі Халіф створив працю «Дзеркало світу», в якій, спираючись на арабські та європейські джерела, описав будову Всесвіту.

Значного розквіту досягла в XVI ст. турецька архітектура. Султан Сулейман І приділяв особливу увагу зведенню у столиці своєї імперії нових мечетей, лікарень, фортець, мостів, караван-сараїв та інших будівель. Він намагався, як казали сучасники, перетворити візантійський Константинополь у Стамбул — справжнє серце Османської імперії. Розвиток турецької архітектури в той час був пов'язаний з діяльністю КоджаСимана — грецького архітектора, який перебував на службі в турецького султана. За своє напрочуд довге життя (1490-1588) він збудував 360 споруд. Найвідомішими серед них стали мечеті Шахзаде і Сулейманів у Стамбулі, мечеть Селіма в Едірне та ін.

Особлива увага приділялася зовнішньому вигляду будівель. Палаци, мечеті, лазні та інші громадські будівлі прикрашалися складним орнаментом, вирізьбленим по дереву та каменю. Заборона зображувати тварин і людей змушувала митців створювати складні орнаменти з геометричних фігур і рослин.

 

 

24. Культурний розвиток країн світу в епоху Відродження: загальна характеристика

Відродження, або Ренесанс (фр. Renaissance, італ. Rinascimento) – епоха в культурному і ідейному розвитку ряду країн Західної і Центральної Європи, а також деяких країн східної Європи. Це пе­ріод, для якого характерна критика всієї системи середньовічного світогляду. Представники Відродження відкидали церковні догми, запере­чували церковну проповідь аскетизму, стверджували право людини на земне щастя. Саме в цей час було висунуте гасло " Я людина, і ніщо людське мені не стороннє! ". Архітектори, скульптори, митці на­магалися в своїй творчості відродити традиції майстрів античності (звідси й термін Відродження або Ренесанс).

У цей період живопис стає провідним видом мистецтва. Антиаскетичний і антисхоластичний пафос епохи реалізується у відображенні багатства життя, його насолоди. Спираючись на відкриття лінійної й повітряної перспективи, знання анатомії, живописці передають усе багатство проявів краси.

Складним є питання про хронологічні рамки Відродження (в Італії – XIV-XVI ст., в інших країнах – ХV-ХVІ ст.), його тери­торіальне поширення та національні особливості. Галузями, в яких особливо наочно виявилося переломне значення епохи Відроджен­ня, стали архітектура й образотворче мистецтво. Релігійний спіри­туалізм, аскетичні ідеали й догматична умовність середньовічного мистецтва змінилися прагненням до реалістичного пізнання світу і людини, віри в її творчі можливості та силу розуму. Утвердження краси і гармонії дійсності, звертання до людини як до найвищого на­чала буття, уявлення про струнку закономірність світобудови, ово­лодіння законами об’єктивного пізнання світу надають мистецтву Відродження ідейну значущість і внутрішню цільність. Колективний досвід середньовічних майстрів поступився місцем індивідуальній творчості художника й архітектора. Зросла роль світської архітек­тури (громадські будівлі, палаци, міські будинки) та світських жанрів образотворчого мистецтва (портрет, пейзаж).

Найбільш повно відмінні ознаки культури Відродження вияви­лися в мистецтві Італії. Відкриття чуттєвого багатства і багатогран­ності реального світу співвідносилося в італійському мистецтві з аналітичним вивченням дійсності; в цей час була послідовно роз­роблена й теоретично обґрунтована художня система реалістичного зображення світу, яка підкріплена науковим вивченням лінійної і повітряної перспективи, теорії пропорцій, проблем анатомії та світлотіньового моделювання. Античне мистецтво було не лише національно-класичною спадщиною і зразком, але й слугувало від­правною точкою в зверненні італійських художників до природи, в намаганні повніше розкрити гармонійні закономірності буття.

В італійському мистецтві Відродження, не враховуючи проторенесансних явищ кінця XIII і початку XIV ст., розрізняють: раннє Відродження (XV ст.), Високе Відродження (кінець XV – перша третина XVI ст.) і пізнє Відродження (друга і третя третини XVI ст.).

Художники раннього Відродження в Італії створили пластич­но цільну концепцію світу. Систематично вивчаючи натуру, вони брали мотиви із життєвої повсякденності, наповнювали традиційні релігійні сцени земним змістом, зверталися до античних сюжетів. Мистецтво Відродження, головною темою якого стала людина-герой, поступово поширилося по всій Італії. В творчості Л.Гіберті, Донателло, А.Росселіно, Дезідеріо де Саттіньяно, Б. да Майано та інших отримала розвиток статуя, що вільно стоїть, перспективний живопи­сний рельєф, реалістичний портретний бюст, кінний монумент.

Для італійського живопису XV ст. (Мазаччо, Філіппе Ліппі, А. дель Кастаньо, П.Уччелло, Фра Анджеліко, Д.Гірландайо, А.Поллайоло, Верроккіо С.Боттічеллі – у Флоренції; П. делла Франческа, Л.Сіньореллі – в Турбіно; Ф.Косса – в Феррарі; А.Мантенья – в Мантуї; П.Перуджіно – в Перуджі; Дж. Белліні – в Венеції) характерне відчуття гармонічної узгодженості світу, звернення до етичних і громадянсь­ких ідеалів гуманізму, радісне сприйняття краси і багатогранності реального світу, смілива гра художньої фантазії.

Сформований у Флоренції класичний стиль Високого Відро­дження віднайшов своє найвище відображення в творах, створених у Римі; пізніше центром Відродження стає Венеція. В архітектурі (Д.Браманте, Рафаэль, А. да Сангалло) досягли свого апогею до­сконала гармонія, монументальність і ясна архітектоніка архітекту­рних образів; були створені великі архітектурні ансамблі, що мали досконалу художню цільність задуму, різноманіття композиційних рішень. Творчість видатних майстрів Високого Відродження в Італії (Леонардо да Вінчі, Рафаэля, Мікеланджело, Джорджоне і Тиціана) відображала різностороннє й широке коло явищ дійсності.

З другої чверті XVI ст. в Італії в умовах наступу католицької реа­кції мистецтво Високого Відродження переживало кризу, викликану глибоким розчаруванням у гуманістичних ідеалах Відродження. Як наслідок цієї кризи виникло антикласичне по своїй суті мистецт­во маньєризму. Творчість майстрів, вірним гуманістичним ідеалам, набуло складного, драматичного характеру.

В архітектурі пізнього Відродження (Мікеланджело, Дж. да Віньола, Джуліо Романс, Б.Перуцці) зросло зацікавлення до просто­рового розвитку композиції: будівлі все більше підпорядковувалися містобудівельному задуму, активніше вступали у взаємодію з приро­дним середовищем; ясна тектоніка будівель раннього Відродження замінилася більшою напругою і конфліктним зіткненням тектоніч­них сил. Ренесансні типи громадських будівель, вілли, палаци, прин­ципи композиції міського майдану та району отримали багату і скла­дну розробку (Я.Сансоеіно, Г.Алессі, М.Санмікелі, А.Палладіо).

Однією з головних тем живописних і скульптурних творів піз­нього Мікеланджело і картин Тиціана стала трагічна непримирен­ність конфліктів, боротьба і неминуча загибель героя; неабиякої глибини та складності досягла психологічна характеристика образів. Реалізм пізнього Відродження (Паоло Веронезе, Якопо Тінторетто, Якопо Бассано) збагатився розумінням суперечливості світу, заці­кавленістю до зображення драматичного масового дійства, народ­них образів, взаємозв’язку людини і середовища, до просторової динаміки. Більшість рис пізнього Відродження підготували основу для нових тенденцій, отримавши розвиток у наступні епохи.

Загальноприйняте, але умо­вне поняття " Північне Відродження" застосовується по аналогії з італійським Відродженням до культури і мистецтва XVI ст. головним чином Німеччини, Нідерландів, Франції. Наприкінці XIV – на по­чатку XV ст. в Нідерландах, а пізніше у Франції й, зокрема, Німеччині помітне зародження нових рис у традиційно готичному мистецтві, отримавши свій повний гуманістичний вираз у ХV-ХVІ ст. Однією з головних особливостей, характерних для мистецтва Відродження у країнах цього регіону, є його генетичний зв’язок з пізньою готикою та взаємодія місцевих традицій з мистецтвом ренесансної Італії.

 

 

25.Культура Відродження в Європі: періодизація, передумови, основні риси.

Відродження (Ренесанс) – період розвитку культури Західної та Центральної Європи у XIV – на початку XVII ст. Його батьківщиною є Італія, де збіглись:

- високий рівень соціально-економічного розвитку;

- роздробленість та існування багатьох політичних і культурних центрів (Флоренція, Мілан, Рим, Венеція тощо);

- поширення античних памʼ яток, які вважалися власне італійською традицією.

Періодизація епохи Відродження.

- Проторенесанс – друга половина ХІІІ – ХIV ст. Цей період існував тільки в Італії.

- Раннє Відродження – XV ст. Започатковано у Флоренції, де політична влада належала купцям і ремісникам.

- Високе Відродження – кінець XV – перша третина XVI ст. Розквіт образотворчого мистецтва, архітектури, літератури.

- Пізнє Відродження – друга і третя третина XVI ст.; посилюється боротьба католицької церкви з гуманістичною культурою. Головне місто пізнього Відродження – Венеція.

Передумови Відродження.

- Зростання міст і торгівлі та формування класу багатих і сильних покровителів-меценатів (родина Медичі у Флоренції).

- Криза традиційної католицької церкви.

- Інтерес до античної культури.

- Прагнення до пізнання Природи.

Основні риси культури Відродження.

- Світський характер та гуманістичний світогляд.

Гуманізм – напрямок суспільної думки, спрямований на захист гідності й свободи людини.

- Поширення нових цінностей: повага до людини, незалежно від її походження; терпляче ставлення до інших переконань; індивідуалізм; орієнтація на пізнання нового.

- Віра в безмежні можливості людини як центру всесвіту; особистість має бути природною та гармонійною.

- Критика католицького аскетизму.

Один католицький філософ писав: " Ренесанс – це не Середні віки плюс Людина; це Середні віки мінус Бог".

- Принцип науковості: основним засобом пізнання світу є експеримент.

- Ідея суверенної національної держави на противагу християнській спільності.

- Започатковано виокремлення мистецтва від ремесла.

- Було культурою освіченої меншості.

 

26.Митці італійського Відродження.

Живопис

- Характерні об’єм, лінійна перспектива, світло; зображення людської фігури, інтер’єру та пейзажу.

- А. Ботічеллі(1445-1510) працював при дворі Медичі, картини " Весна", " Народження Венери", " Марс і Венера" тощо. Його картини, алегоричні й динамічні, проникнуті людським почуттями, вважають вершиною раннього Відродження, проте помер художник у злиднях і заново був відкритий тільки в середині ХІХ ст.

- Леонардо да Вінчі (1452-1519): картини " Мадонна з квіткою", " Мадонна Літта", " Джоконда", фреска " Таємна вечеря" у церкві Санта-Марія делла Граціє в Мілані.

- Рафаель Санті (1483-1520), якого називають " майстром Мадонн": його пензлю належать картини " Мадонна Конестабіле", " Сікстинська мадонна", " Заручини Марії", фрески у Ватиканському палаці на замовлення Папи та на віллі Фарнезіна (" Тріумф Галатеї"), чоловічі й жіночі портрети. Вважається найбільш гармонійним художником Ренесансу.

- Мікеланджело Буанаротті (1475-1564) – найвеличніший майстер епохи Відродження.

- Тиціан (1476-1576) – один з творців монументальної вівтарної картини, пейзажу як самостійного жанру, різних типів портретів, у тому числі парадного; його картини – " Вознесіння Марії" (" Ассунта"), " Введення до храму", " Венера Урбінська", " Святий Себастьян", " Оплакування Христа".

Архітектура

- Відновлено античну систему ордерів; гармонійні пропорції; провідна роль – у світських споруд.

- Ф. Брунеллескі (1377-1446) – один із творців наукової теорії перспективи, зводив будівлі на основі точних математичних розрахунків; купол собору Санта-Марія дель Флоре, Оспедале дельї Інноченті (дитячий притулок), церкви Сан-Лоренцо і Санто-Спірито (всі пам’ятки – у Флоренції).

- Л. Альберті (1404-1472) за різнобічністю інтересів і діяльності (економіка, філософія, точні науки, поезія, музика, живопис, архітектура, скульптура) може бути порівняний з Леонардо да Вінчі; склав першу топографічну карту Рима; створив палаццо Руччелаї у Флоренції, церкву Сан-Франческо в Ріміні, церкву Санта-Андреа в Мантуї.

- Д. Браманте (1444-1514) – перший творець собору Св. Петра у Римі.

Скульптура

- Відроджено вільно стоячу статую, кінний монумент, портретний бюст.

- Донатело (1386-1466) (справжнє імʼ я Донато ді Нікколо ді Бетто Барді): кінна статуя кондотьєра Гаттамелати, Давид – перша оголена скульптура Відродження, скульптурний вівтар для собору Св. Антонія в Падуї.

- Мікеланджело (1475-1564) – " Пьєта", " Давид", " Мойсей", ансамбль капели Медиіі

Музика

- Поява поліфонії (багатоголосся), яка ускладнювала твір, та світської хоральної музики; поширюється побутова гра на музичних інструментах.

- Видатні майстри: Орландо Лассо, Палестрина.

Література

- Звернення до народної та античної традиції; покладено початок національним літературам.

- Данте Аліг’єрі (1265-1321), Італія – поет пограниччя середньовіччя та Відродження. Головим його твором є " Божественна комедія", яка змальовує мандрівку автора загробним світом.

- Джованні Боккаччо (1313-1375), Італія; у романі " Декамерон" зібрав 100 новел, сюжети яких запозичені у фольклорі та міській літературі і в яких оспівується земне життя.

- Нікколо Макіавеллі (1469-1527), Італія – автор філософсько-політичного трактату " Государ", у якому доводить, що мораль і політика є несумісними, а правителі розмірковуваннями про мораль прикривають свої практичні цілі.

27. Північне Відродження. Загальна характеристика.

 

Північне Відродження – культурний рух та мистецька епоха у північноєвропейських країнах в останнє десятиріччя XV ст. та першу чверть XVI ст.. Поступилося місцем культурі маньєризму та бароко. Свою назву течія отримала через спільні з італійським Відродженням тенденції. Північне Відродження набуло найбільшого поширення в таких країнах як Німеччина, Нідерланди, Франція та Англія.

Відмінності від італійського відродження.

- Сильний вплив готичної культури з дедалі більшою тенденцією до світськості.

- Заглиблення у внутрішній світ людини.

- Сильний вплив Реформації (Німеччина, 1517 р.).

- Ретельне, реалістичне відображення у творах мистецтва навколишнього світу.

Особливості " Північного Відродження". Загальна особливість Північного Відродження – гуманістична творчість розгортається у вченому, ідеологічному аспекті. Це філософські суперечки, теологічні проблеми, боротьба гуманістів із середньовічною схоластикою. Культура в цей період має яскраво виражений релігійний характер. Не було відродженням античних традицій, які у Європі практично відсутні, стало культурою, що розвивалася під впливом Італії. Мистецьке Відродження зростало на готичній традиції.У країнах, залежних від Османської імперії, Ренесанс проявився слабо; у Московській державі його взагалі не біло, за винятком кількох наслідувань.

Живопис

- Ян ван Ейк (близько 1390-1441), Нідерланди: Гентський вівтар з 26 картин, " Портрет подружжя Арнольфіні".

- Єронім Босх (близько 1460-1516), Нідерланди: " Сім смертних гріхів", вівтар " Віз сіна", " Несіння хреста".

- Альбрехт Дюрер (1471-1528), Німеччина – головний майстер друкованої графіки (гравюр): цикл ілюстрацій до " Апокаліпсису", серія " Майстерні гравюри" (" Лицар, диявол і смерть", " Святий Єронім у келії", " Меланхолоія").

- Лукас Кранах Старший (1472-1553), Німеччина: ілюстрації до протестантських портретів, портрет М. Лютера, картини на теми античної міфол.. Заснував династію художників (проіснувала до XVII ст.

Література

- Франсуа Рабле (1494-1553), Франція. У романі " Гаргантюа і Пантагрюель" поєднуються забавна фантастика, " солоні" жарти, жарти з церкви і схоластики, роздуми про гуманістичне виховання і доброчинне правління.

- Томас Мор (1478-1535), Англія. У книзі " Утопія" змальовано ідеальну державу, засновану на принципах рівності й відсутності приватної власності; стала основою утопічного соціалізму.

- Еразм Роттердамський (1466-1536), Нідерланди; перекладач Нового Завіту й автор " Похвали глупоті", де висміює пороки людей та католицької церкви. Вважають передвісником Реформації.

- Мішель Монтень (1533-1592), Франція, у книзі " Досліди" розмірковує на різні теми й доходить висновку, що панування розуму і справедливості навряд чи можливе.

- Мігель де Сервантес (1547-1616), Іспанія; у романі " Дон Кіхот" спародіював лицарський роман і змалював сучасну йому Іспанію.

- Вільям Шекспір (1564-1616), Англія; автор сонетів і п’єс – комедій (" Приборкання норовливої"), трагедій (" Ромео і Джульєтта", " Гамлет"), історичних драм (" Ричард ІІІ", " Король Джон"); змальовував людей з сильною волею і пристрасною вдачею.

Значення Відродження:

- Руйнівник середньовічної цивілізації та перший етапом суспільної еволюції, яка привела через Реформацію до Просвітництва.

- Вплив християнської релігії не став меншим, але вона обмежилася сферою совісті кожної окремої людини, внаслідок чого наука, мистецтво та політика звільнялися від контролю Церкви.

- Людина перемогла страхи і заборони, що заважали припливу нових ідей.

- Посилився культурний і політичний розрив між ренесансним Заходом і Сходом.

 

28. Доба бароко в європейській культурі: загальна характеристика.

 

Напрям бароко (італ. вибагливий, химерний) поєднав у собі стильові ознаки середньовіччя та ренесансу.

Цим поєднанням зумовлені основні його риси:

  • прагнення вразити читача пишним оздобленням твору;
  • відтворенням постійного руху, пишності, вихору часу;
  • алегоризм;
  • різкий контраст;
  • тенденції життєстверджуючого сприйняття дійсності;
  • вираження просвітницької тематики;
  • знову утверджується складна, вигадлива форма творів
  • повертається середньовічний погляд на Бога як на вершину досконалості, основу буття, водночас зберігається ренесансова увага до людини, яка тепер трактується не як противага Богові, а як найдосконаліше його творіння;
  • замість світської спрямованості ренесансу знову утверджується релігійне забарвлення всіх цaрин культури;
  • зберігається античний ідеал краси, але робиться спроба поєднати його із християнським ідеалом, тобто йдеться про поєднання краси духовної та фізичної, внутрішньої та зовнішньої;
  • як і ренесанс, бароко зберігає увагу до природи (і в науці, й у мистецтві), але тепер природа трактується не як противага Богові, а як шлях пізнання досконалості й благодаті Творця.

Для бароко характерні й оригінальні, власні особливості:

  • динамізм, рухливість; у скульптурі й архітектурі це пере важання хвилястої із завитками лінії, на відміну від простої лінії та гострого кута чи півкола середньовіччя й ренесансу;
  • в літературі це змалювання руху, мандрівки, змін, трагічного напруження, катастроф, сміливих авантюр;
  • митець бароко вбачав своє надзавдання в тому, щоб зворушити, вразити, звідси захоплення гіперболами, гротеском, антитезами.
  • В епоху бароко простоту форми твору замінюють вигадливістю, надуманістю, пишномовністю. Тепер мистецтво часто сприймається як забава, гра розуму.
  • Розвивається інтерес до алегорій, з’являються алегоричні рами, поеми, вірші.

Важливого значення набуває зовнішній вигляд твору: вірші пишуть у вигляді хреста, чaри, ковадла, колони, ромба; стають популярними акровірші та мезостихи.

Засновником бароко в Італії вважають Мікеланджело Буонаротті (1475—1564). Саме він підсилив архітектуру новими елементами оформлення, широко використовував карнизи, подвоєння колон, тісняву архітектурних елементів та надлюдський розмір. Скульптурні та архітектурні твори генія й досі справляють враження скорботи, напруги, нервовості, хоча зберігають чітку побудову, симетрію і потойбічну, майже неможливу красу.

Яскраві представники європейського бароко: письменники Педро Кальдерон, Джон Мільтон; художники Мікеланджело Караваджо, Пітер Пауел Рубенс, Ґарменс Рембрандт, Дієго Родріґес Веласкес; композитори Йоганн Себастьян Бах, Ґеорґ Фрідріх Ґендель.

 

29. Характерні риси художнього стилю рококо.

 

Рококо (" вигадливий", " примхливий", фр. rococo, від rocaille – осколки каменів, раковини) – стильовий напрямок, що панував у європейському мистецтві протягом перших трьох чвертей XVІІІ ст. Рококо являв собою не стільки самостійне художнє явище, скільки фазу, певний етап загальноєвропейського стилю бароко. Термін " рококо" виникає у Франції в епоху розквіту класицизму як презирлива кличка для манірного й вигадливого мистецтва XVIII ст. Його головна ознака – вигнута, примхлива лінія, що нагадує обриси раковини. Важкій та патетичній урочистості бароко протиставляє камерну

тендітну декоративність.

Найпоширенішою формою живопису стало декоративне панно, здебільшого овальної, круглої або вигнутої форми; основу композиції становить м’яка вигнута лінія, що надає твору обов’язкову для стилю примхливість та нарядність. У своїх колористичних пошуках майстри йшли від Рубенса, Веронезе й венеціанців, але замість насиченості і соковитості кольору використовували бліді півтони: червоний стає рожевим, синій – блакитним, з’являються лимонно-жовті, рожеві, бузкові кольори (і навіть вигадані – як " колір стегна переляканої німфи"). Одним з основоположників " рококо" був талановитий Антуан Ватто, який досяг найдосконалішого втілення принципів стилю. Найбільшим майстром мистецтва рококо вважається учень Франсуа Лемуана Франсуа Буше, чудовий колорист, майстер любовних сюжетів. Живопис Буше став взірцем для цілої плеяди майстрів (Натуар, брати Ванло, Антуан Куапель та ін.), цей вплив відчувався у Франції аж до Революції 1789 р. Серед значних майстрів рококо були художники самого різного дарування, вони зверталися до різноманітних жанрів живопису: Наттьє, Друе, Токке, Латур, Персоно та ін. Останнім великим живописцем рококо вважається Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист і пейзажист, який, так само як і Ватто, не вписується лише в рамки модного стилю.

Скульптура рококо менш значна й своєрідна, аніж живопис. Велике поширення в мистецтві рококо одержали портретні погруддя та маленькі скульптурні групи або статуї купальниць, німф, амурів: їх ставили в парках, прикрашали ними альтанки, салони, купальні. Найвидатніші скульптори рококо: Лемуан, Пігаль, Пажу, Фальконе, Клодіон.

Для архітектури рококо характерне зосередження уваги зодчого на інтер’єрі. Скульптурна деталь, застосовувана для прикраси фасаду, робиться більш опуклою, здобуває самодостатнє значення, не підкоряючись основним архітектурним лініям. Плоскі пілястри великого ордера змінюються опуклими напівколонами, що надають стіні мальовничого виду. Будівлі рококо здебільшого асиметричні; переважають круглі, овальні і восьмикутні кімнати; різкий прямий кут не використовується навіть між стіною й стелею, а лінія з’єднання маскується рельєфним орнаментом; нерухлива площина стіни дробиться, заглиблюється, внаслідок чого кімнати набувають ще вигадливішої форми. Стіни офарблюються у світлі, повітряні тони й прикрашаються мальовничими панно, різьбленими панелями, дзеркалами у золочених рамах. Найвідоміші французькі зодчі рококо: Робер Декотт, Габріель, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссоньє.

Франція стала законодавицею естетики рококо; інші ж європейські країни були нерівномірно захоплені цим віянням. Найбільше поширення рококо одержало в Німеччині, особливо в Пруссії при дворі Фрідріха II. Архітектор Кнобельсдорф створив у Потсдамі один з найуставленіших ансамблів у стилі рококо (Сан-Сусі).

В епоху рококо розквітає графіка. Майже всі великі живописці XVIII ст. були також блискучими малювальниками (Ватто, Фрагонар), багато майстрів повністю присвятили себе графічному мистецтву (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур у Франції, Ходовецький у Німеччині). Оформлення книг, майстерність плетіння, меблі, бронза та інше досягли в цей період небувалої художньої висоти.

 

 

30. Особливості культури нового часу.

 

Європейська культура епохи Нового часу охоплює XVII-XVIII ст. З цією епохи були характерними дедалі більшого поширення капіталістичних відносин за збереження елементів феодалізму, жорстка боротьба держав за панування на світовому ринку й широкомасштабна колонізація ними величезних територій на континентах Африки, Азії, і Америки. Становлення цивілізації нових типів супроводжувалося твердженням зростаючого громадського класу – буржуазії, завершенням формування європейських націй і централізованих монархічних держав. Відбувалося розкладання феодальної формації. Це була доба буржуазних революцій, вплинули зміну світоглядних установок культури. Заявив про права індивідуалізм, розгорнулося підприємництво.Складалася нова наукова картина світу, методологія дослідно-експериментальних досліджень, і система цінностей практичного людини.

Епоха Нового часу відзначено інтенсивним розвитком культури, зростом і диференціацією наук. Завдяки бурхливого розвитку природознавства і технічного прогресу у другій половині XVIII в. стався промисловий переворот, завершив перехід від мануфактурного виробництва до фабричного, що у ранній період ґрунтувався на часткової механізації виробничих процесів. Первісне нагромадження капіталу супроводжувалося у крупних західноєвропейських країнах масової пролетаризацією і експлуатацією трудових соціальних верств.

Головною характеристикою цивілізації та Міністерства культури Нового періоду став раціоналізм. У економіці він виявився у характерне для підприємця-буржуа суворому розрахунку, планомірному і тверезому прагнення до поставленої мети, використанні капіталу наукових і виробничих ресурсів, продуманої організації праці; у політиці – у підпорядкуванні громадянського нашого суспільства та державно-правових інститутів принципам доцільного функціонування. Крізь призму теорії громадського договору суспільство бачилося саме як доцільно організований механізм. У філософії та науку центральне місце відводилося раціональним методам, які забезпечують об'єктивне пізнання світу. На першому плані висунулися вимоги доказового знання, логічно несуперечливої теорії. Світ не здавався чудесним і загадковим, усі його частини сприймалися улаштованими із природничих незмінним законам. У повсякденному життя здоровий глузд взяв гору над догматизмом і містицизмом.

У культурі Нового часу з'явився новий нетрадиційний тип особистості, на яку були характерними автономність й прагнення до свободи. Людина Нового часу не задовольнявся спочатку даним, а цілеспрямовано вибудовував своє Я свій предметний світ. Заодно він дедалі впевненіше спирався на константні мотиви поведінки, дедалі більше звільнявся від забобонів і беззвітних дій, прагнув управляти собою.

Проте, що у ідеалі вільним самовладним творцем, рухомим розумом, людина Нового часу, вже більше не почувався центром Всесвіту. Світоуявлення, породжене сміливими астрономічними ідеями і теоріями Коперника, Бруно і Галілея, наводило на думку, що земля – лише з багатьох світів, а нескінченному космічному просторі взагалі немає центру. І далі дотримувався висновок у тому, що людина – лише частка світобудови. Перетворення Бога на якусь «вмістилище» світу й у трансцендентний силу, яка призвела універсум в рух, в природні і соціальні процеси (думка І. Ньютона), хоч і вело до утвердження уявлень про автономію і свободам, але водночас посилювало відчуття самотності й незахищеності людини у світі («Думки» Б. Паскаля), слабкості земного буття, приреченості діяти на власний страх і ризик самостійно і в усьому покладатися лише з себе. У культурі намітився інтерес до розуміння внутрішньої злагоди людини, що проявився головним чином художній творчості.

Індивідуалістичне бачення світу призвело до фаустівського одностороннього розуміння свободи західним людиною як розширення власного присутності світі. Їхній експансіонізм є виявився у нездоланному бажанні панувати над природою, в колоніальної політики і релігійної місіонерської діяльності.

Ще один важливо новоєвропейської культури та цивілізації – практицизм. Він переважав й у економічної стратегії, що грунтувалась на прагненні збільшити майно, отримати найбільшу прибуток за свого капіталу, й у науковому знанні, яке всі більше орієнтувалося на практичний результат. Саме поведінку імущих класів дедалі більше переймалося духом утилітаризму. Практицизм разом із індивідуалізмом ліг основою буржуазного світогляду способу життя.

 

31. Культурний розвиток країн Європи та Північної Америки наприкінці XVIII – першої половини XIX століття. Загальна характеристика.

 

В історії культури Нового часу особливе місце посідає період кінця XVIII – першої половини XIX століття – доба, що найповніше виявляє принципи: раціоналізм, антропоцентризм, сцієнтизм, європоцентризм тощо. Стрімке підпорядкування різноманітних ланок культурного життя цим правилам визначалось новою історичною ситуацією. Вона сформувалась під впливом трьох епохальних подій, які відбулися наприкінці 18 століття. Це – промисловий переворот, що розпочався в Англії, війна за незалежність північноамериканських колоній (1774-1776 рр.), велика французька революція (1789-1793 рр.). Саме ці події становлять вихідну логічну межу XIX століття, саме вони зумовлюють культурний поворот на межі XVIII та XIX століть.

У культурному житті цього періоду відбуваються два взаємопов’язаних процеси – розвиток національних культур і виникнення культурних феноменів, які мали інтегруюче регіональне, а іноді – світове значення. Зростання міжнародного культурного обміну відбувалось завдяки стрімкому розвитку світових економічних контактів. Це стимулювало і прискорювало подальшу еволюцію кожної окремої національної культури й світової культури в цілому. В ній з’являються універсальні явища – романтизм та реалізм.

Порівняно з попередніми епохами розвиток культури в Європі та Північній Америці наприкінці XVIII – у першій половині XIX століття відбувався досить своєрідно, нові художні напрямки складалися і досягали зрілості протягом короткого проміжку часу – не століття, як раніше, а десятиліття. Характерна риса епохи – співіснування кількох різноманітних художніх напрямків. Упродовж цього часу класичні традиції, романтизм, а згодом і реалізм, підтримували стосунки, в яких боротьба і подолання поєднувалися із взаємовпливом.

32. Розвиток техніки і науки в країнах Європи та Північної Америки наприкінці XVIII – першої половини XIX століття

 

Розвиток ринкових відносин потребував освічених людей. Будівництво фабрик, залізниць, мостів, удосконалення машин, механізмів вимагали складних і точних розрахунків. Зросло значення науки для розвитку техніки. Численнішою стала інтелігенція. Розвиток промисловості і сільського господарства підштовхував науку до вивчення нових проблем, у свою чергу, на основі наукових відкриттів створювали нові засоби виробництва.

Основні винаходи та їх використання

1783 р. Брати Жозеф і Етьєн Монгольф’є (Франція) збудували і запустили в повітря аеростат (по­вітряну кулю), наповнений гарячим димом.

1793 р. Американський винахідник Елі Уітні збудував робочу машину, що здійснювала очищення бавовни.

1797 р. Англійський механік Генрі Моделі винайшов повністю механізований токарний верстат.

1800 р. Американський винахідник Роберт Фултон уперше використав метал для будівництва підводного човна.

1803 р. Американський винахідник Роберт Фултон збудував і випробував перший пароплав.

1803 р. Шотландський винахідник Річард Тревітік створив перший паровоз.

1804 р. Французький механік Жозеф Март Жаккар винайшов так звану „машину Жаккарда” для виготовлення тканини з великими візерунками (декоративні килими, скатертини, портьєри тощо).

1814 р. У Лондоні було встановлене газове освітлення вулиць, яке приєднувалося до головного газопроводу.

1814-1829 рр. Англійський винахідник Джордж Стефенсон збудував і випробував серію паровозів, здат­них пересувати состави загальною вагою до 90 тонн.

1815 р. Німецький винахідник Карл фон Зауербронн створив велосипед.

1827 р. Французький винахідник Жозеф Месефор Ньєпс винайшов засіб закріплення зображен­ня і став одним із засновників фотографії.

1834 р. Англійський механік Д. Сміт винайшов пряльну машину, яка виконувала всі операції автоматично.

У США було винайдено механічну жатку.

1835 р. Російський винахідник Павло Шіллінг продемонстрував роботу першого електромагніт­ного телеграфу.

1836 р. Американський винахідник Семуель Кольт спроектував шестизарядний револьвер з обер­товим барабаном.

1837 р. Американський художник Семуель Морзе винайшов пишучий апарат, який передавав короткі й довгі електричні імпульси, які приймальний пристрій зображував у вигляді крапок і тире.

1839 р. Американський винахідник Чарлз Гудьїр відкрив процес вулканізації каучуку сіркою.

1849 р. У США було винайдено англійську булавку.

 

Найважливіші відкриття у природничо-математичних науках

кінця XVIII – першої половини XIX століття

1789 р. Французький хімік Антуан-Лоран Лавуазьє сформулював закон збереження маси речо­вини.

1796 р. Французький астроном П’єр-Сімон Лаплас створив теорію походження сонячної системи.

1800 р. Італійський фізик Алессандро Вольта винайшов хімічне джерело електричного струму – вольтів стовб. Його ім’ям було названо одиницю електричної напруги – вольт.

1803 р. Англійський фізик і хімік Джон Дальтон увів поняття „атомна маса”. Він уперше визна­чив атомну масу хімічних елементів.

1809 р. Французький зоолог Жан Батіст Ламарк створив учення про еволюцію („ламаркізм”). Увів термін „біологія”.

1812 р. Французький зоолог Жорж Кюв’є вперше дослідив і зробив опис викопних решток вимерлих форм життя нашої планети.

1820 р. Французький фізик Андре Марі Ампер відкрив явище механічної взаємодії електричних струмів і встановив закон цієї взаємодії. Його ім’ям було названо одиницю сили елект­ричного струму – ампер.

1826 р. Російський математик Микола Лобачевський висунув і обґрунтував систему неевклідової геометрії.

1827 р. Російський природознавець Карл Бер дослідив ембріональний розвиток ссавців. Сформу­лював основи ембріології.

1831 р. Англійський фізик Майкл Фарадей першим увів поняття „електромагнітне поле”. Під час досліду з магнітами та електричними провідниками він показав, що електрика може спричиняти рух.

1839 р. Німецький біолог Теодор Шванн сформулював теорію про клітинну будову рослинних і тваринних організмів та про подібність рослинних і тваринних клітин.

1842 р. Німецький фізик Роберт Майєр установив, що рух, тепло, електрика, магнетизм, хімічні процеси є якісно різними формами енергії, які перетворюються одна на одну при незмін­них кількісних співвідношеннях. Уперше сформулював закон збереження і перетворення енергії.

1843-1850 рр. Англійський фізик Джеймс Джоуль дав експериментальне обґрунтування закону збере­ження енергії і довів, що теплота може бути отримана за рахунок механічної роботи.

1846 р. Німецький астроном Йоганн Готфрід Галле відкрив планету Нептун.

33. Основні напрями розвитку європейської літератури наприкінці XVIII – першої половини XIX століття.

Порівняно з попередніми епоха­ми розвиток художнього процесу в Європі наприкінці XVIII – у пер­шій половини XIX століття відбувався досить своєрідно. Нові художні на­прямки складалися і досягали зрі­лості протягом короткого часу – не століття, як раніше, а десятиліття. Характерна риса епохи – спі­віснування художніх напрямів. Упродовж цього часу просвітниць­ка і класична традиції, романтизм, а згодом і реалізм підтримували сто­сунки, в яких боротьба і подолання поєднувалися із взаємовпливом.

Неокласи­цизм. Друга половина ХVІІІ – початок ХІХ століття.

- Звертався до античної спадщини як до норми та ідеального взірця.

- Був пов’язаний із Просвітництвом: праг­нув відображувати високі героїчні та мо­ральні ідеали.

- У творах провідне місце посідали складні етичні колізії.

Видатні представники: Д. Дідро, Вольтер, Ш.-Л. Монтеск’є, Ф. Шіллер, Й. В. Гете.

Романтизм. Кінець XVIII – перша половина XIX століття.

- Сформувався на основі усвідомлення об­меженості ідеології Просвітництва, іс­торичних уроків Французької революції кінця XVIII століття і наполеонівських війн.

- Творчість романтиків зверталася, зде­більшого, до минулого або до абстрактних мрій, роздумів про добро і зло.

- Романтики виступали як співці почуттів, які обожнювали уяву й зосереджували свої зусилля на спробах розкрити таємницю особистості, осягнути п духовний світ.

Видатні представники: В. Скотт, Дж. Байрон, В. Блейк, П. Шеллі, В. Гюґо, А. Міцкевич, Е. По, Е. Т. А. Гофман, Г. Мелвілл, А. Ламартін.

Реалізм. Від почат­ку 30-х pоків XIX століття.

- Прагнення об’єктивно відображати важ­ливі сторони життя, відтворювати типові характери, конфлікти і обставини.

- Перевага надавалася проблемам „людини і суспільства”, життя „маленької людини”.

Видатні представники: Ч. Діккенс, У. Теккерей, В. Гюґо, О. де Бальзак, Стен­даль, П. Меріме, сест­ри Шарлотта й Емілі Бронте, Е. Гаскелл.

 

34. Основні напрямки розвитку європейського мистецтва наприкінці XVIII – першої половини XIX століття.

 

Тенденції розвитку мистецтва. Мистецтво революційної пори, яскрава сторінка світової художньої культури, логічно вписалося в художній контекст Просвітництва, з яким генетично пов’язане основними своїми ідеями. В його естетичних вимогах і критеріях повно й різнобічно відображені антифеодальний пафос Просвітництва, його філософські, соціальні й моральні засади, своєрідне розуміння «природної людини», природи, розуму. На вірі в загальнолюдську єдність, спільність кардинальних завдань, можливість бути «громадянином світу» ґрунтувалося мистецтво. Водночас просвітницький рух не однорідний, усередині його кипіли пристрасті, точилася боротьба між різними течіями. Богоборство Вольтера, яке засуджував Галлер, було досить помірковане, порівняно з радикалізмом Руссо, який, у свою чергу, поступався перед сміливою позицією Мельє, Мореллі, Маблі, Дюлорана. Зростає значення публіцистики, підкріплене збільшенням газетно-журнальної продукції, утвердженням за національними мовами функції основ- них носіїв інформації (латина остаточно витісняється з науки), виникає популярна пропагандистська література, напівлегальні й нелегальні видання. Еволюціонує художня література, наповнюючись авторськими відступами, соціально-політичними узагальненнями, документально точними характерами. Популярним стає жанр есеїстики, здатний швидко реагувати на будь-які суспільні події, розвивається памфлетна література. В живопису цю лінію продовжують політична карикатура, злободенний лубок. Висока хвиля суспільного руху, що й призвела до революції 1789 року, ознаменувалася характерними змінами в усіх видах мистецтва, яке через епоху бароко й «старого» класицизму прийшло спочатку до ряду нових «проміжних» течій, а потім до революційного класицизму XVIII століття, який частково подолав, частково засимілював ці течії. Чутливою до змін виявилася музика, засвоївши драматизм тематики, бурхливі пристрасті, динамічний розвиток думки, різкі контрасти. В результаті народжуються великі циклічні форми, опери, ораторії. Паралельно відбуваються процеси заміни придворної «серйозної опери» побутовою комічною, котра виражає демократичні ідеали широких мас; у вокальну та інструментальну творчість проникає народна пісня, масові жанри активно впливають на симфонічні й оперні твори. Творча індивідуальність більшості майстрів того часу складалася в надрах бароко. Бароко, драматичний, контрастний, психологічно-гострий стиль, поглиблює, розвиває і переробляє Бах, змінюючи тематику, трактування форм, засоби музичної виразності. Він практично створює власний стиль, не схожий на пишну, важку манеру старих майстрів, підноситься до вершин мистецтва поліфонії, наповнюючи свої численні твори гуманістичними ідеями, живими образами, жанровими епізодами. Апогеєм творчості Баха стають євангельські легенди («Страсті за Іоанном», «Страсті за Матфеєм»), їхні образи позбуваються містичного ореолу, наближаються до людей життєвістю своїх страждань.. Перш ніж музика прийшла до узагальнюючого стилю віденських класиків, у XVIII столітті виникло кілька так чи інакше пов’язаних із Просвітництвом «молодих» стилів, що формували смаки суспільства. Їхня спільна мета — стильове полегшення, відмова від релігійної тематики, складних концепцій, декоративної пишності — виражалася по-різному: в прагненні до витонченого й граціозного та поверхового рококо (в межах класичної французької опери), до наївно-реалістичного «молодого» стилю італійців (Перголезі та Вівальді) чи щирого розкриття почуттів у сентименталізмі (мангеймська школа, Піччіні та ін.).

Із занепадом абсолютної монархії в мистецтві починається пошук тієї естетичної сутності, яка б адекватно відображала процеси, що відбувалися в суспільстві. Лідером у цьому стає Франція, яка впродовж десятиліть зберігає високе звання культурного центру Західної Європи. Тому аналіз мистецтва доби Просвітництва є, передусім, розглядом французької художньої спад- щини — яскравої, складної й самобутньої. В ній дістали розвиток усі ті процеси, що характеризували вступ європейських країн у нову епоху. Ґрунтом, на якому пізніше сходять паростки Просвітництва, було мистецтво рококо (франц. rococo, від rocaille — декор, мотив у вигляді черепашки), підкреслено світський характер якого став звитяжним аргументом у боротьбі з мистецтвом релігійним. Більш камерне й інтимне, щире, пов’язане з побутом людини, воно змінило бароко, збігшися з відчуттями хисткості існування, тривоги за майбутнє, передбаченням тяжких, грізних часів, бажанням встигнути взяти все від життя. Спалахує гострий інтерес до найтонших душевних переживань, який пізніше повно зреалізує себе в сентименталізмі. Найпослідовніше природа цього своєрідного стилю виявилася в живопису Жана-Антуана Ватто, Франсуа Буше, Жана-Оноре Фрагонара. В єдину концепцію їх об’єднав німецький історик мистецтва Вінкельман, яскравий представник наукової думки Просвітництва. Аналізуючи з відповідних позицій історію античного мистецтва, він стверджує, що ідеальну людину, необхідний взірець, треба шукати не в Римі, а в Греції, яка знала справжню політичну свободу. Вінкельманом покладено початок буржуазно-революційному класицизмові кінця XVIII століття, що дав життя «Марсельєзі» Руже де Ліля, творчості Давіда. Стилізація під грецьке мистецтво внесла в художню палітру героїзацію і деякий романтизм. Виникає прагнення до великої теми, ідейності, монументальності, створення узагальненого образу. Уявлення про світле й розумне суспільство, обіцяне просвітителями, диктувало ідеал простий і піднесений; лише шляхетні почуття, героїчні вчинки, прекрасні людські образи мали право на життя в мистецтві.

Дух доби Просвітництва в усій складності її філософських, соціально-політичних, морально-естетичних принципів повно й різнобічно розкрився в літературі. Жоден із напрямів, якими вона представлена, не зміг стати єдиним виразником свого часу, відобра- жаючи його по-своєму, класицизм — через конфлікт між ідеальним і реальним, реалізм — з позицій встановленої розумом норми, сентименталізм — виходячи з почуттів. Та всіх їх поєднувало прагнення наблизити літературу до життя, зробити її дієвим чинником формування суспільної моралі, тому вона мала публіцистичний, пропагандистський характер, несла високі громадянські ідеали, пафос утвердження позитивного героя

Перша половина ХІХ..

Головним відкриттям століття стало усвідомлення неповторної цінності людської особистості. Європейці почали усвідомлювати єдність людства, рівноправ'я різних народів і культур. Поряд з античністю вони відкрили для себе Середньовіччя - своє національне минуле - і мусульманський світ. Широкій публіці сталі доступні чисельні музеї, вони служили прекрасною школою для майбутніх художників.

У мистецтві першої половини ХІХ ст. змагалися два напрями - класицизм і романтизм. Розквіт класицизму припав на роки Великою Французькою революції і період правління Наполеона I. Цей стиль панував в архітектурі, живописі і декоративно-прикладному мистецтві впродовж трьох перших десятиліть XIX ст. Для людей того часу життя древніх греків і римлян було не лише ідеалом краси, але і моделлю світу, який вони намагалися побудувати.

Новий напрям в європейській культурі - романтизм - виражав погляди молодого покоління рубежу XVIII- XIX ст., що розчарувалося в істинах Просвітництва. Світ романтиків таємничий, суперечливий і безмежний; художник повинен був втілити його різноманіття в своїй творчості. Основне в романтичному творі - відчуття і фантазія автора.

Розгляд культури Європи першої половини XIX століття потребує наголосу на філософії утопістів-соціалістів, передусім французів Сен-Сімона і Фур’є та англійця Оуена. Активна теоретична діяльність цих видатних гуманістів, їхні наукові праці відобразили соціально-політичні, економічні, культурні процеси у Франції й Англії початку XIX століття.

Теорія наукового комунізму виникла як узагальнення досвіду того періоду історії, коли у найрозвинутіших країнах Європи загострилися властиві капіталізму суперечності й на арену історії виступив робітничий клас.

 

35. Культура зарубіжних країн другої половини ХІХ – початку ХХ століття.

Розвиток технічного прогрессу

Винайдено дирижабль (Франція), газову горілку (Німеччина), бессемеровський конвеєр (Британія), двигун внутрішнього згоряння (Франція), метод лиття сталі (Франція), динаміт(Швеція), залізобетон (Франція), телефон, „фонограф” (Америка), кулькову ручку (Америка), кулемет (Америка), перший автомобіль на бензині (Німеччина), фотоапарат „Кодак”(Америка), „сінематограф”(перший кіноапарат, Франція), радіоприймач (Італія), поршневий двигун внутрішнього згоряння з автоматичним запаленням (дизель, Німеччина), пилосос (Америка), перший колісний трактор із двигуном внутрішнього згоряння (Америка).

Найважливіші досягнення в галузі науки

«Маятник Фуко»(підтвердив добове обертання Землі, Франція), теорія еволюції шляхом природного відбору (Дарвін, Британія), законо­мірності спадковості (Мендель, Австрія), гіпотеза похо­дження людини від мавпоподібного пращура (Дарвін, Британія), основи методу психоаналізу (Фрейд, Австрія), радіоактивне випромінювання +„радіоактивність” (подружжя Кюрі), можливість ви­користання ракет для міжпланетних експедицій (Ціолковський, Росія), основи теорії радіоактивного розпаду (Резерфорд + Содді, Британія), теорія відносності (Ейнштейн, Німеччина), проба Манту (Манту, Франція), „лічильник Гейгера” (Гейгер, Німеччина).

v Значні світоглядні та соціальні зміни (поглиблювалася наукова революція, набирала оберти капіталізація суспільства, посилювалися демократичні процеси в політичному житті);

 

v принцип історизму (Інтерес до історичних наук у першій половині століття надзвичайно зріс);

v майже в усіх європейських країнах утворюються історичні товариства, засновуються музеї, починають видаватись історичні журнали, формуються національні школи істориків (найвагомішою серед них була школа, яка склалась у Франції доби Реставрації (О. Тьєррі, О. Міньє, Ф. Гізо));

 

v у XIX ст. завершується процес формування наукового світогляду європейської людини, розпочатий у попередні століття (на цьому ґрунті створюється нова культура, в котрій експериментальна наука поступово займає домінуючі позиції);

v нагромадженню природничих знань сприяли розвиток міжнародної торгівлі, дослідження та освоєння нових географічних просторів;

 

v на перший план висуваються фізика і хімія, які вивчають взаємоперетворення і взаємозв'язок різних форм руху (зокрема також розвиваються термодинаміка, електрофізика, електрохімія, хімічна атомістика);

v утворення регіональних літератур та мистецтва було покликано до життя схожістю соціально-економічних умов, світогляду, ідеології, поглиблення зв'язків між народами (зростання міжнародного культурного обміну відбувалося завдяки стрімкому розвитку світових економічних контактів, удосконаленню засобів комунікації);

 

v література і мистецтво Європи проникає в країни Азії та Африки, поширюється й зворотний культурний вплив (у країнах Азії та Африки розпочинається процес " європеїзації" з досить суперечливими наслідками);

v великий всесвітній обмін культурними цінностями.

36. Нові напрямки в розвитку європейської літератури другої половини ХІХ – початку ХХ століття.

 

Нoвi напрямки в розвитку європейської літератури

У другій половині XIX – на початку XX століття митці, як і раніше, не припиняли пошуки нової художньої мови для відображення свого бачення дійсності. Провідним напрямком у літературі та мистецтві другої половини ХХ століття був реалізм. Одночасно з ним розвивалися нові напрямки – натуралізм і символізм. Із 60-xpоків XIX століття в європейському мистецтві набуває поширення модернізм – спільна назва напрямків у літературі та мистецтві кінця XIX – початку XX століття, представники яких заявили про розрив із традиціями реалізму. Від початку XX століття поширюються авангардистські напрямки, основою поетики яких було протиставлення своєї творчості як попереднім художнім традиціям, так і навколишнім соціальним стереотипам у цілому.

Натуралізм (остання третина ХІХ століття).

Напрямок у літературі та мистецтві, представники якого намагалися „об’єктивно” безпристрасно відтворити реальність, фактично уподібнюючи художнє пізнання науковому.

Особливості:

- Його представники вважали, що реальність (перш за все, людські характери) обумовлена фізіологічною природою і середовищем.

- Висвітлювалися теми, які раніше вважалися непристойними і забороненими.

- Велика увага приділялася життєвому середовищу, зображеному з фотографічною точністю.

- На загальний огляд виставлявся непривабливий зворотний бік життя, що сприймалося як виклик існуючому суспільству.

Видатні представники: Е. Золя, брати Едмон і Жуль де Гонкури, А. Хольц, Г. Гауптманн, С. Крейнс, Ф. Норріс, К. Лемоньє.

Символізм (1870 – 1910 рр.).

Напрямок у літературі та мистецтві, представники якого зосереджувалися переважно на художньому вираженні своїх почуттів та інтуїтивного розуміння сутності речей на допомогою символу.

Особливості:

- Головною ознакою з багатозначність образів, гра метафор і асоціацій.

- Його представники вважали мистецтво в цілому символом світу видінь і мрій, відображенням витончених почуттів.

- Стверджували, що намагаються побачити за видимою реальністю приховану надчасову ідеальну сутність світу.

- У своїй творчості відображували несприйняття дійсності, тугу за духовною свободою, передчуття світових соціально-історичних змін.

Видатні представники: П. Верлен, П. Валері, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлінк, О. Блок, А. Бєлий, Вяч. Іванов, Ф. Сологуб, Ш. Бодлер.

37. Модерністські напрямки в європейському мистецтві другої половини ХІХ – початку ХХ століття

 

Творчість Ш. Бодлера стала підґрунтям до багатьох модерністських течій, в першу чергу для символізму. Бодлер першим серед сучасників проголосив, що поетична творчість має особливі, майже магічні властивості, що поезія повинна змінити звичні уявлення про прекрасне, життя тощо. Відповідно до цього погляду на поезію змінювалась і точка зору на митця, поета, від якого Бодлер вимагав власного, не зашореного ніякими традиціями і авторитетами бачення світу. Символісти сприйняли цей новий погляд на поетичне мистецтво і втілили його у свою теорію. В основі їхньої художньої системи - символ, знак вічної краси, до якої прагне поет, якої немає в повсякденності. Поет - деміург (творець), божество, бо тільки йому, поетові, властиві творчі прозріння, він інтуїтивно відчуває шлях до краси. Конкретна дійсність не цікавить поета, лише вічне повинно займати митця. Звідси протиставлення тлінного вічному. Людські почуття - це прояв вічного, духовного, це зображення вічної боротьби добра і зла. Це зумовило поетику і художні засоби символістів: використання складних метафор, образів-символів, алегорій. Символісти називали поезію музикою слів, музичність вірша, на їх думку, допомагає інтуїтивно збагнути значення символів. Неперевершені зразки лірики створами П. Верден, А. Рембо, Г. Алоллінер, С. Малларме, О. Блок, І. Анненський. Ці вірші примушують людину думати про вічне, шукати смисл буття. Ще одним яскравим явищем у літературі кінця XIX- початку XX століття став імпресіонізм. Термін " імпресіонізм" походить від французького impression - враження. Ця мистецька течія започаткована у живописі, а згодом виявилась у літературі. Імпресіоністи творчо сприйняли бодлерівську тезу про здатність митця своєрідно і незашорено побачити світ. Передача художніми засобами суто суб'єктивного враження - головна ознака імпресіонізму. Це суб'єктивне враження передається у грі асоціацій, що викликає предмет зображення, складних суб'єктивних метафорах, ліризмі оповіді, кольорових і звукових образах. Яскравий приклад імпресіоністської прози - творчість Гі де Мопассана, М. Коцюбинського, К. Гамсуна, в поезії - Р. М. Рільке, М. Цвєтаєвої. На початку XX століття виникає неоромантизм, визначальною рисою якого є спроба подолати розрив між ідеалом і дійсністю завдяки могутній силі особистості, здатної перетворити бажане на дійсне. Ці риси властиві творчості К. Гамсуна. Цікавим ямищем російської поезії став імажинізм, своєрідний прояв на російському ґрунті модерністської течії англійської поезії імажизму. Імажисти, а за ними й імажиністи вирішальним у поезії вважали образ. Рання творчість Т. С. Еліота дає уявлення про творчі пошуки імажистів. З російським імажинізмом пов'язана творчість молодого С. Єсеніна, згодом він визнав, що це була добра школа поетичної майстерності. У модернізмі були течії, що прагнули оновити художню систему. Ці течії одержали назву " авангардизм", (від фр. avant-garde - передовий загін). Найбільш поширені течії авангардизму - футуризм і сюрреалізм. Футуризм (під лат. futurum - майбутнє) виник в Італії. У 1909 р. Маринетті опублікував " Маніфест футуризму", в якому проголосив розрив і традиційною культурою, яка не може задовольнити сучасну людину. Нони відкрили трагедію сучасної урбанізації- трагедію нівелювання людської особистості. Вони прагнули відтворити світосприйняття " безособової" людини. У російській літературі футуризм виявився у творчості В. Маяковського, Д. Бурлюка. Сюрреалізм походить від фр. surrealisme - надреалізм. Сюрреалісти спирались на підсвідомість людини, один із засобів сюрреалістичного мистецтва - виконання " автоматичного письма": підсвідомість підказує запис першого, що прийшло в голову, на ч






© 2023 :: MyLektsii.ru :: Мои Лекции
Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав.
Копирование текстов разрешено только с указанием индексируемой ссылки на источник.