Класичний період

Методична робота

На тему:

“ Методика гри на гітарі”

План

І. Історія гітари
1. Докласичний період
2. Класичний період
ІІ. Методика гри на гітарі
1) Загальні рекомендації гітаристам:
а) Посадка гітариста;
б) Регулювання гітари;
2) Прийоми гри на акустичній гітарі:
а) Арпеджіо;
б) Барре;
в) Тремоло;
г) Расгеадо;
д) Піццикато;
е) Легато;
ж) Стаккато.
3) Нігтьовий спосіб гри на гітарі:
а) Флажолети натуральні;
б) Мелізми
4) Зміна позицій.

І. Історія гітари

Докласичний період

На думку ряду дослідників прототипами гітари є найдавніші музичні інструменти: ассиро-вавилонська Кефар і єгипетська кіфара. Коріння цих інструментів сягають ще в первісний лад, коли люди навчилися використовувати в боротьбі за існування цибулю. Первісні мисливці не могли не помітити залежності звуку тятиви при пуску стріли, від розмірів лука (довгі, сили натягу, товщини тятиви). Якщо на цибулю натягнути не одну тятиву, а декілька, то всі вони будуть видавати різний по висоті звук. Бути може саме такий вигляд мала первісна «кіфара», яка лягла в основу практично всіх струнних музичних інструментів.

У центрах перших цивілізацій, Месопотамії та Єгипті, різновиди кіфар (у тому числі єгипетська набла і арабський ель-ауд (1) музичні інструменти зовні схожі на сучасну гітару) отримали подальший конструктивний розвиток. Завдяки економічним і культурним зв'язкам, кіфари поширилися по всьому Середземноморського узбережжя вже в III - II тисячоліттях до нашої ери, в тому числі на південь Піренейського півострова в стародавня державаТартес (сучасна Іспанія, яка вважається батьківщиною класичної гітари). Античні автори (Геродот, Посідоній, Страбон) відзначали високу освіченість тартессійцев, що володіли писемністю і самобутньою музичною культурою (3). Згодом кіфари поширилися і в Греції (у I тис.до н. Е..) На жаль про музичних і исполнительско-технічних формах того часу можна лише здогадуватися чисто логічно. Вивчаючи історичні письмові документи, археологічні розкопки з зображеннями античних музикантів, можна припустити, що на кіфара витягували звук трьома способами:

1) - щипком

2) - легкими ударами по струнах всією кистю руки

3) - за допомогою спеціальної щіточки або інших пристосувань.

Усі три види звуковидобування на гітарі існують і до цього дня. Гра щипком стала основою класичної школи, кистьовим рухом (разгеадо) - народна манера і звуковидобування за допомогою різних пристосувань відбилася в сучасній грі на електрогітарі з використанням медіаторів.

Класичний період

Пройшовши складний шлях розвитку, на межі XV-XVI століть конструкція гітари прийняла сучасний вигляд. Спочатку на інструмент встановлювалися п'ять струн, налаштовані по квартах, як на лютні. Пізніше гітара стала шестиструнної, з ладом більш зручним для гри у відкритих позиціях * для більш повного використання звучання відкритих струн. Таким шляхом класична гітара знайшла остаточну форму.

Термін «відкрита позиція» в джазової гітарної літературі має дещо інший сенс. У даному випадку під відкритою позицією мається на увазі будь-яка апплікатурних форма, при якій використовуються відкриті струни.

Період з кінця XVIII до середини XIX століть називають епохою розквіту класичної гітари. Такі гітаристи як Д. Агуада, Ф. Сор, м. Каркас, Ф. Каруллі, М. Джуліані та ін розкрили можливості гітари як інструменту, що поєднує в собі мелодійну і гармонійну сторони. Гітара в руках доброго виконавця стала звучати як «маленький оркестр». Використовуючи деякі народні прийоми гри, в поєднанні з високою виконавською культурою, гітаристи створювали блискучі твори, які стали зразками класичної гітарної школи.

У Росії більшу популярність отримала семиструнна гітара, в основному налаштована по терціях. Серед гітаристів-семіструнніков XIX століття особливо слід виділити М. Висоцького, М. Соколовського, М. Макарова. Техніка гри на шестиструнной і на російській гітарі практично нічим не відрізняється, однак терцовий лад семиструнній гітари менш зручний для гри складних поліфонічних творів. Так як основний напрямок розвитку гітари йшло по шляху подолання стереотипу, що гітара прикладної, чисто акомпанує інструмент, лад шестиструнної гітари витіснив терцового систему настройки нашої «семістрункі».

Напочатку XX століття спостерігається новий розквіт класичної гітари. Цей період висунув ряд гітаристів, серед яких Ф. Таррега, М. Льобет, А. Сеговія і ін, чия творчість стала еталоном, вищим ступенем розвитку класичної гітари. Техніка гри цих музикантів була на такому рівні, що дозволяло виконувати дуже складні твори, причому у великих концертних залах (без звукопідсилювальної апаратури). Прагнучи збільшити гучність гітари гітаристи все більше використовували нігтьової спосіб звуковидобування, який в даний час є переважаючим. З цього періоду гітара знайшла статус сольного концертного інструменту, зайнявши гідне місце серед інших класичних інструментів.

Розвиток класичної гітари відбувається і в наші дні. На гітару з нейлоновими струнами в даний час можна встановити звукознімач, використовувати електронну обробку звуку ефектами. Також на класичну гітару можна встановити і поліфонічний датчик, щоб використовувати MIDI-конвертор, доповнюючи звучання гітари синтезаторними звуків. Ці технічні новинки наших днів знімають питання щодо гучності інструменту і збагачують новими звуковими фарбами. Намагаючись ще більше розширити чисто виконавські можливості, музиканти і гітарні майстри працюють і над новими конструктивними рішеннями. Однією з таких розробок є вітчизняна гітара - ГРАН (розробники Володимир Устинов і Анатолій Ольшанський і розшифровується як - Гітара Російська Акустична Нова), що об'єднує в собі 6 нейлонових струн і 6 металевих, які розташовуються на різних рівнях. (До речі, ця гітара має патент на винахід).

Гітарист має можливість видобувати звук як на нейлонових, так і на металевих струнах, створюючи відчуття гри двох гітар. Прикро, що ця гітара відома більше на Заході, ніж у Росії. Власниками цієї гітари є такі гітаристи як Пол Маккартні, Карлос Сантана і багато інших.

В цілому у класичних гітаристів можна визначити дві проблеми, подолання яких і штовхало гітару до розвитку, висуваючи своїх героїв. Перша це гучність інструменту. Внаслідок того, що гітара мала тихим (щодо інших класичних інструментів) звучанням вона, незважаючи на благородство і красу звуку, багато століть залишалася «домашнім» інструментом. Другою проблемою класичної гітари була поліфонія (багатоголосся), тобто гітаристи протягом століть «боролися» з цим складним інструментом, намагаючись максимально поєднати мелодійну і гармонійну функції.