Скульптура

Поширення в країні буддизму сприяло розвитку Японії мистецтва скульптури, оскільки відправлення буддійських культів вимагало скульптурного зображення будд, бодисатв т. п. Однак буддизм ж в певній мірі і сковував це розвиток, бо єдиним об'єктом зображення спочатку був Будда, причому, як відомо, буддійські художники за його зображенні змушені були рахуватися з дуже суворими приписами щодо того, як, у яких позах, у якому розташуванні рук, ніг, тулуба і яким саме чином він повинен бути зображений.

Однією з найбільш древніх статуй є статуя Будди в храмі Гангодзи, зроблена скульптором Торі Буси на початку VII століття. Будда зображений стоячи. Висота фігури 5 м. Відомі зображення Будд з бронзи. Наприклад, скульптура тріади Сяка в Золотому храмі ансамблю Хорюдзи. Проте переважна частина буддійських скульптур виконувалася з дерева.

Каннон - так називали японці бодисатву Авалокитешва-ру. У Японії цей образ злився з образом жіночого божества, що виражає ідею материнської любові, милосердя, милості до всього живого.

Скульптура в Японії продовжувала свій розвиток і в період Нара, коли ранній японський абсолютизм досяг розквіту (приблизно друга половина VII ст.). Скульптури цього періоду характеризуються вже більшої творчої свободою майстра, а кращі відрізняються пластичністю і правильністю у передачі пропорцій людського тіла. Прекрасними зразками мистецтва того періоду є голова Будди у храмі Ямададера і тріада Якуси у храмі Якусидзи. Як і в інших буддійських країнах, у Японії періоду Нара створюються величезні скульптурні зображення будд і бодісатв, розташовані поза приміщеннями. Наприклад, 18-метрова скульптура бодісатви Маленький світ у храмі Дайандзі. У цілому буддійська скульптура в Японії досягла в період Нара рівня краще їх зразків скульптури інших буддійських країн.

У пізній період Нара (VIII ст.) Була побудована група провідних храмів, що вимагало великої кількості скульптур. У зображеннях будд у цей період відзначається більш суворе слідування канону. Разом з тим буддійська скульптура стала більш різноманітною. Почала розвиватися і портретна скульптура. Характеризуючи особливості реалізму в японській скульптурі того періоду, академік М. І. Конрад писав: " Скульптура наділена живим людським обличчям, але важлива не стільки точна передача зовнішніх рис портретованого, скільки внутрішнє вираження середньовічного портрета. Вислів може бути реалістичним, якщо воно відповідає внутрішній природі зображуваного персонажа. Персонажі в даному випадку - святі, подвижники, проповідники, справжнє у них - саме те, що робить їх святими, подвижниками, проповідниками. Ось цю справжню - для даного випадку - реальність, виражену в людському вигляді, і демонструють статуї епохи ТЕМП (2-а і 3-я третини VIII ст.). Для сучасного спостерігача це - скульптурні портрети дуже різних людей з виразними особами, часом нервовими, хіба що засмиканими, часом виконаними величавого спокою, зосередженості, глибокого роздуму. А поряд з ними - те, з чим вони, ці святі, воювали, заради чого, в ім'я чого боролися. Воювали вони зі злом, і ось воно - в образі жахливого демона. Боролися за добро, і ось воно - в образі світлого божества ".

Скульптури в період Нара створювалися з глини, дерева, глини та дерева, сухого лаку без основи, металів, каменя. Однією з найбільш стародавніх скульптур, що дійшли до нас і виконаних з дерева і глини, є скульптура Конгорики-сі - божества, охороняє буддійське вчення, створена, як очікується, близько 711 р. Скульптури з сухого лаку також інколи досягали значної величини - до 3 м. Наприкінці періоду Нара глиняна скульптура почала зникати, дерев'яна ж продовжувала розвиватися. Про мистецтво японських скульпторів періоду Нара побічно свідчить наявність особливих майстернях для виготовлення будд. Майстерні ці підпорядковувалися особливому установі - наказу щодо будівництва храмів Тодайдзи. У наказі були об'єднані художники, різьбярі по дереву, скульптори, майстри по лаку, фахівці в галузі художнього лиття та ін Тут велася документація, з якої можна дізнатися, які майстри і коли виконали ті чи інші художні замовлення. Частина її дійшла до нас.

Однією з примітних скульптур періоду Нара є так званий Великий Будда - Дайбуцу. Роботи зі спорудження цього бронзового колоса почалися в 747 р. і завер-шилися в квітні 757 р. Церемонія освячення, Великого Будди відбулася на вимогу духівництва до завершення робіт з позолоті цієї скульптури. Гігантська фігура призначалася для настільки ж грандіозного, величного храму Тодайдзі. Надалі статуя Великого Будди разом з храмом кілька разів руйнувалася і знов воссоздавалась. Що дійшла до нас скульптура майже повністю реконструйована у 1692 р.

Розвиток кам'яної скульптури в Японії гальмувалося відсутністю відповідних матеріалів. До наших днів, правда, збереглося багато кам'яних будд, проте кам'яна буддійська скульптура в Японії поширена значно менше, ніж в інших буддійських країнах. Від періоду Нара до нас дійшли рельєфні на камені зображення будд - так звані будди дзуто. У цей період взагалі було досить розвинена техніка скульптурного рельєфу. Полегшення виконувалися на металі, камені, черепиці і цеглі.

Ознакою високого рівня розвитку скульптури в період Хей'ан є наявність різних стилів, напрямків. Фахівці виділяють кілька таких стилів, хоча і не завжди достатньо обгрунтовано.

Що стосується техніки виконання скульптури, то для раннього Хейанского періоду було характерне створення скульптури з одного шматка дерева. Отримав розвиток і особливий метод різьби по дереву - хомбо. Скульптура з глини і сухого лаку поступово зникла. З початку XI століття широке поширення отримав метод кіесе, який полягав у тому. що скульптура виготовлялася по частинах, які після обробки щільно з'єднували один з одним. Це метод так званої блокової скульптури. Вважається, що він був розроблений і освоєний скульптором Дзете. Метод кіесе виник на базі методу сегура, що полягав у тому, що статую робили порожнистої, причому поступово порожніми стали робити не тільки голову і тулуб, але і кінцівки.

Кокей - автор багатьох чудових скульптурних творів. Серед них - статуї шести священнослужителів з храму Кофукудзі, які становлять прекрасні скульптурні портрети.

Прекрасними скульпторами були також сини Ункея: Танк, Кобен, Косі. Кобен створив, зокрема, широко відомі статуї злих духів з ліхтарями: Тентокі - злий дух з ліхтарем у лівій руці, Рютоки - злий дух з ліхтарем на голові. Шедевром Косі є виконана динамізму скульптура священика Куючи при храмі Рокухарамицудзи.

У мистецтві періоду Камакура мали місце реалістичні тенденції, які знайшли найбільш повне втілення у портретній скульптурі, в тому числі у світській. Серед збережених скульптурних портретів зображення відомих воєначальників.

У наступну за періодом Камакура період Муроматі (1392-1568) набули поширення реалістичні скульптурні зображення тварин, рельєфи з великим різьбленням, а також маски для театру. Проте японська скульптура надалі так і не зуміла піднятися вище того рівня, якого вона досягла в періоди Хейан і Камакура, що вважаються класичними. Після періоду Камакура провідну роль у мистецтві грали вже інші види, перш за все живопис та прикладне мистецтво.

Нецке

Мініатюрна скульптура - нецке - набула широкого поширення в XVIII - першій половині XIX ст. як один з видів декоративно-прикладного мистецтва. Поява її пов'язано з тим, що національний японський костюм - кімоно - не має кишень і всі необхідні дрібні предмети (трубка, кисет, коробочка для ліків та ін) прикріплюються до поясу з помошью брелока-противаги. Нецке тому обов'язково має отвір для шнурка, з допомогою якого до нього прикріплюється потрібний предмет. Брелоки як палички та гудзики вживалися й раніше, але з кінця XVIII століття над створенням нецке вже працювали відомі майстри, що ставили свій підпис на творах.

Нецке - мистецтво міського стану, масове і демократичне. По сюжетів нецке можна судити про духовні запити, повсякденних інтересах, моралі і звичаї городян. Вони вірили в духів і демонів, яких часто зображували в мініатюрній скульптурі. Вони любили фігурки «семи богів щастя», серед яких найбільш популярними були бог багатства Дайкоку і бог щастя Фукуроку. Постійними сюжетами нецке були наступні: розтріскані баклажан з безліччю насіння всередині - побажання великого чоловічого потомства, дві качечки - символ сімейного щастя. Значна кількість нецке присвячено побутовим темам і повсякденного життя міста. Це бродячі актори і фокусники, вуличні торговці, Женшина за різними заняттями, мандрівні монахи, борці, навіть голландці у тому екзотичної, з точки зору японців, одязі - крислатих капелюхах, камзолах і брюках.

Відрізняючись тематичною різноманітністю, нецке зберігали свою первісну функцію брелока, і це призначення диктувало майстрам компактну форму без крихких деталей, що виступають, округлену, приємну на ошупь. З цим пов'язаний і вибір матеріалу: дуже важкого, міцного, що складається з одного шматка. Найпоширенішими матеріалами були різні породи дерева, слонова кістка, кераміка, лак і метал.