Живопис

Фахівці вже давно звернули увагу на те, що мистецтво живопису у країнах Далекого Сходу генетично пов'язані з мистецтвом каліграфії. У Японії, зокрема, існує поняття єдності каліграфічних і живописних принципів. Відповідно, у японської живопису, як і в китайській, здавна велику роль грає лінія і поширені монохромні картини. Разом з тим вплив мистецтва каліграфії на живопис Японії не слід перебільшувати. Характерно, наприклад, що за часів японського середньовіччя тривалий час основною течією в живописі було суйбокуга. Твори в стилі суйбокуга створювалися тушшю, при цьому показувалася гра світла й тіні на предметах, але не контурні лінії.

Розвитку японської живопису сприяли контакти з континентом, звідки на початку VII століття була запозичена мистецтво виготовлення фарб, паперу і туші.

Велике значення для доль японської живопису, як і скульптури, мало поширення в країні буддизму, оскільки потреби буддійської культової практики створювали певний попит на твори цих видів мистецтва. Так, з X століття з метою поширення серед віруючих знань про події буддійської священної історії в масовому порядку створювалися так звані емакіномо (довгі горизонтальні сувої), на яких зображалися сцени з буддійської священної історії або з пов'язаних з нею притч.

Японський живопис в VII столітті була дуже ще проста і невигадлива. Уявлення про неї дають розписи на ковчезі Тамамусі з храму Хорюдзі, що відображали ті ж сцени, які відтворювалися на емакімоно. Розписи виконані червоною, зеленою і жовтою фарбою на чорному тлі. Деякі розписи на стінах храмів, які до VII століття, мають багато спільного з аналогічними розписами в Індії.

У міру подальшого поширення буддизму виник масовий попит на культові зображення. У зв'язку з цим професія художника стала дуже поширеною, причому вже в VII столітті серед майстрів, зайнятих створенням картин, розвивалася навіть спеціалізація: одні робили загальний начерк малюнка, інші розфарбовували його, треті обводили контури.

Малюнки на полотнищах емакімоно в VII-VIII століттях мали вельми простий, близький до символічного характер, зображень не вистачало динаміки. Проте з плином часу художню якість малюнків емакімоно зросла, і кращі з них дуже виразні й досконалі.

З VIII століття в Японії починається розвиток жанрової та пейзажного живопису. До наших днів дійшла ширма під умовною назвою " Жінка з пташиним пір'ям". На ширмі зображена жінка, що стояла під деревом, волосся і кімоно її прикрашені пір'ям. Малюнок виконаний легкими, струмуючими лініями.

Для буддійської живопису з IX століття характерними є зображення мандали, що на санскриті означає вівтар. При створенні мандал використовувалися дорогі матеріали. Наприклад, " Такао мандала", що зберігається в монастирі Дзингодзи, написана золотом і сріблом на щільному фіолетовому шовку.

У XI-XII століттях з'явилося багато видатних щодо виконання творів чисто світського живопису, включаючи портретну. Багато художників-професіонали створювали картини тільки на світські теми, такі картини зображували і складних ширмах і седзі.

Одним із зразків історичного живопису епохи Камакура є знаменитий сувій XIII століття " Хейдзі-моногатарі", на якому відбито повстання, підняте в 1159 р. главою великого самурайського клану Есітомо Мінамото. Як і мініатюри в давньоруських літописах, сувої, подібні " Хейдзі-моногатарі", є не лише видатними пам'ятниками мистецтва, а й історичними свідченнями. Поєднуючи і зображення, вони відтворювали по гарячих слідах бурхливі події князівських усобиць другої половини XII століття, оспівували військові подвиги і високі моральні якості вийшов на арену історії нового військово-дворянського стану - самураїв.

З кінця XVI століття основними формами живопису стають стінопис, картини на складних ширмах. Твори живопису прикрашають палаци аристократів, будинки городян, монастирі та храми. Розвивається стиль декоративних панно - дами-е. Такі панно писали соковитими фарбами на золотій фользі.

Ознакою високого рівня розвитку живопису є існування в кінці XVI століття ряду живописних шкіл, в тому числі Кано, Тоса, Ункоку. Сога, Хасегава, Кайхо. Видатні картини, створені в цей період, належать як відомим живописцям, але й того, хто безвісними майстрам.

Протягом XVII-XIX століть зникає ряд колись прославлених шкіл, але їх місце займають нові, такі, як школа гравюри на дереві укійо-е, школи Маруяма-СІДЗЕН, Нанга, європейського живопису, а також школа, яка ратувала за відродження в живопису стилю ямато -е, тобто старого японського стилю.

Центрами культури і мистецтва пізнього середньовіччя (воно затяглося в Японії практично до XIX століття) стають поруч з древніми містами Нара та Кіото нова столиця Едо (сучасний Токіо), Осака, Нагасакі та ін Розквіт специфічної міської культури та супутніх видів мистецтва визначив основний напрямок розвитку японського мистецтва в XVII-XIX століттях. При цьому зазнали зміни як форми " побутування" мистецтва, так і його громадська функція. Найвищого рівня досягла також гравюра на дереві, стала в XVIII-XIX століттях головних виглядом японського мистецтва.

Взагалі, мистецтво епохи Едо (1615-1868) характеризується особливим демократизмом (споживачами його є широкі кола городян - третього стану) і поєднанням художнього і функціонального. Прикладом такого поєднання є живопис на ширмах. Ширма - річ, має точне функціональне призначення інтер'єрі японського житла, предмет побуту. Одночасно це - картина, витвір мистецтва, що б емоційний тонус житла, предмет естетичного споглядання. На парних ширмах написані " Червоні і білі квіти сливи" - найбільше і знамените зі збережених творів великого художника Огата Коріна (1658-1716), шедевр, по праву зараховується до кращих створінням як японської, але й світового живопису.

Цікава доля згаданої вище гравюри на дереві - укійо-е. Свого часу, в минулому столітті, Європа, а потім і Росія через гравюру вперше познайомилися з феноменом японського мистецтва. Тим часом у самій Японії гравюру на дереві спочатку взагалі не вважали мистецтвом, таким, як живопис на ширмах чи свитках. Виникла на стику мистецтва і ремесла, японська гравюра справді мала всі ознаки масової культури - тираж, доступність, дешевизну. Не випадково її так і назвали - " укійо-е" (слово " укійо" означає в перекладі темне, мирське, повсякденне "). Майстри укійо-е домагалися максимальної простоти і дохідливості як у виборі сюжетів, так і в їх втіленні. Сюжетами гравюр були переважно жанрові сценки з повсякденного життя міста та його мешканців: торговців, артистів, гейш.

Укійо-е, як особлива художня школа, висунула низку першокласних майстрів. Початковий етап у розвитку сюжетної гравюри пов'язаний з ім'ям Хісікава Моронобу (1618-1694). Першим майстрам багатобарвної гравюри був Судзукі Харунобу, творив у середині XVIII століття. Головні мотиви його творчості - ліричні сцени з переважною увагою не до дії, а до передачі почуттів і настроїв: ніжності, смутку, любові. Подібно древньому вишуканому мистецтву епохи Хейан, майстри укійо-е відроджували в новій міському середовищі своєрідний культ витонченої жіночої краси, з тією тільки різницею, що замість гордих хейанскіх аристократок героїнями гравюр стали витончені гейші з розважальних кварталів Едо. Художник Утамаро (1753-1806) представляє собою, може бьть, унікальний в історії світового живопису приклад майстра, безроздільно присвятив свою творчість зображенню жінок - в різних життєвих обставин, у різних позах і туалетах. Одна з кращих його робіт - " Гейша Осама" знаходиться в Москві, у Музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна. Надзвичайно тонко передано художником єдність жесту і настрої, освітлення і вирази обличчя.

Найвищого рівня жанр японської гравюри досяг у творчості Кацусіка Хокусая (17СО-1849). Йому властиві невідомі в японському мистецтві повнота охоплення життя, інтерес до всіх її сторонам - від випадкової вуличної сцени до величних явищ природи. Творча доля Хокусая незвичайна. Плодовитейший майстер, - йому належить понад 30 тисяч гравюр і малюнків, більше 500 ілюстрованих книг, - він знайшов творчу індивідуальність лише в похилому віці, накопичивши за довге життя безліч знань, навичок, умінь, досягнувши справжньої мудрості у баченні світу і людини. У віці 70 років Хокусай створює свою найвідомішу серію гравюр " 36 видів Фудзі", за нею послідували серії " Мости", " Великі квіти", " Подорожі по водоспадів країни", альбом " 100 видів Фудзі". Кожна гравюра - цінна пам'ятка живописного мистецтва, а серії в цілому дають глибоку, своєрідну концепцію буття, світобудови, місця людини в ньому, традиційну в кращому сенсі слова, тобто укорінену в тисячолітній історії японського художнього мислення, і абсолютно новаторську, часом зухвалу, із засобів виконання.

Блискуче відновлюючи пейзажний жанр, який дав у середні століття такі шедеври, як " Зимовий пейзаж" Сессю, Хокусай вивів його з канону середньовіччя просто в художню практику XIX-XX століть, надавши і роблячи вплив не тільки на французьких імпресіоністів і постімпресіоністів (Ван-Гога, Гогена, Матісса), а й у російських художників " Світу мистецтва" та інші, вже сучасні нам школи.

Мистецтво кольорової гравюри укійо-е з'явилося в цілому прекрасним результатом, і, може бути, навіть своєрідним завершенням неповторних шляхів японського образотворчого творчості.