Об искусстве и литературе

Введение в тему:

Под искусством автор понимает индикатор того, насколько материя одухотворена.

Искусство и литература – это довольно эффективные инструменты формирования мировоззрения. Поэтому официальные системы воспитания и образования придают им достаточно большое значение. Это проявляется в том, что некоторые авторы раскручиваются, некоторые критикуются, а некоторые замалчиваются. Причём, официальная критика всегда старалась обосновать подаваемый ракурс. Это хорошо показано у М.А. Булгакова в книге «Мастер им Маргарита» на примере критика Латунского. Правда показано не в полном объёме, поскольку действительно опасные для Системы авторы всегда «жёстко» замалчивались, а, если замолчать не удавалось, то в отзывах на их творчество переставлялись акценты.

Здесь мы попытаемся разобраться в этом полезном для формирования гармоничного мировоззрения вопросе и многомерно рассмотрим эту тему.

С позиции двойственности:

Почти всё, что написано в учебниках по истории искусств и литературе, в книгах и статьях об авторах известных произведений, в критических статьях и пр., написано с позиции двойственности и имеет целью, в той или иной степени, формирование и поддержание конфликтного мировоззрения.

Поэтому не следует слишком доверять этим описаниям, а лучше научиться слушать себя и доверять себе при восприятии того или иного произведения.

С позиции многомерности:

«Настоящий художник даст

большую фору любому философу»

Как оказалось

Напомним, что искусство и литература, - это разновидности социальных или горизонтальных энергий, через которые можно программировать человека. Поэтому Система всегда придавала им огромное значение. Начало этого процесса можно отсчитывать от пожаров или «пропаж» известных в античности и средневековье библиотек – римской, александрийской, библиотеки Ивана Грозного и др. Эти процессы хорошо показаны в книге и фильме Умберто Эко - «Имя Розы».

В настоящее время процесс доведён практически до совершенства через создание всевозможных союзов и объединений людей творческих профессий, членам которых часто гарантированы различные блага, учреждений различных премий, грантов и д.п. Достаточно мощными инструментами для контроля необходимого направления в кинематографе в пределах всего современного мира являются Голливуд и БиБиСи (ВВС-анг.). Причём, мы пришли к такому заключению, что, если Голливуд «поделён» между разными «игроками» на Земле, то ВВС находится в руках одного игрока.

Но что нас всё-таки радует, так это то, что действительно значимые произведения Система не в состоянии отвергнуть, поэтому у нас есть возможность ими любоваться и использовать их для самосовершенствования и накопления мудрости. Правда, как уже было сказано во введении, в официальных отзывах на такие произведения всегда переставляются акценты, и, как правило, многомерная картина трактуется с позиции конфликтного мировоззрения двойственности.

Здесь мы хотим помочь читателям научиться самим разбираться в этих вопросах, не особенно прислушиваясь к официальным отзывам.

Сразу скажем, что здесь мы не будем рассматривать дегенеративное искусство, типа гомосексуальных «инсталляций» или «детей розенталя», хотя в последнее время они всё настойчивее пытаются о себе заявить.

Начнём с определения. По нашему мнению, искусство – это один из индикаторов того, насколько Дух проявился в материи.

Теперь рассмотрим для начала, какие задачи стоят перед автором произведения искусства. По нашему мнению, таких задач две – первая, самому попасть в соответствующее, назовём его Божественное, состояние, и вторая, правильно, без искажений, передать это состояние в своём произведении. Если автор обе эти задачи решил хорошо, мы имеем шедевр. Обычно самая большая трудность – это не позволить эго вмешаться, когда первая задача решена, а вторая ещё нет. Это вмешательство загубило многие потенциальные шедевры (например, картину А.А. Иванова «Явление Христа народу» автор писал более 20 лет, но остался недоволен результатом).

Шедевры всегда многомерны, хотя часто авторы и сами до конца не осознают, что они создали. Чем замечателен шедевр? Прежде всего тем, что помогает зрителю или читателю попасть в то же состояние, в котором был автор во время создания шедевра, если, конечно, состояние зрителя не критически далеко от того состояния, в котором был автор (если же далеко, то шедевр не воспринимается). Таким образом, шедевр – это своего рода «лифт на небеса», нужно только внутренне быть хотя бы «на первом этаже». Причём, когда «лифт» движется вверх, человек испытывает катарсис, поскольку происходит довольно существенная внутренняя работа.

Шедевр замечателен ещё и тем, что являясь внешней рифмой божественной поэзии тонкого мира, способен и далее творить рифмы второго и третьего порядков. Этим объясняется желание автора встречаться со зрителями (читателями). На таких встречах автор и публика начинают, образно говоря, раскачивать друг друга с верхнего уровня восприятия до наступления резонанса. И далее, если встреча удалась, и такой резонанс наступил, то он выбрасывает обе стороны на более высокий уровень и способствует рождения следующего шедевра, и позволяет публике снова испытать катарсис.

Рассмотрим примеры из музыки. Как говорит Крайон, музыка, это один из немногих атрибутов многомерности, который переходит в дуальность почти без искажений. По нашему мнению, всегда красиво, гармонично и многомерно творил И.С. Бах. В его произведениях практически всегда одновременно звучит несколько тем, которые как бы представляют свои пространства. Очень красиво показано взаимодействие и гармонизация этих тем (пространств) до появления резонанса. Резонанс выводит звучание на новый уровень, где появляется новая тема (как правило, её уже исполняет хор), которая является порождением этого резонанса, и далее идёт перегармонизация новой и ранее звучавших тем до нового резонанса. В этом ключе написаны «Страсти по Иоанну», и особенно первая часть. На наш взгляд, по этой схеме и через резонансы и едёт эволюционное развитие многомерного бытия. И творчество И.С. Баха – это своего рода настоящее Святое Писание, переложенное на музыку. Это единственный, из известных нам композиторов, который дал ощущение бесконечности бытия (особенно через органную музыку).

Довольно красиво и гармонично творил В.А. Моцарт. В его музыке практически нет конфликтов (из того, что удалось прослушать). Он показывал гармонию в разных уголках многомерности, но у него нет таких резонансов, как у Баха.

Также красиво творил и Л.В. Бетховен. Он, в отличие от Моцарта, творил уже у границы гармоничного и конфликтного мировоззрений, оставаясь на гармоничной стороне. Очень красиво его как бы конфликты разрешались новой гармонией.

Но вот у П.И. Чайковского мы видит «переход границы». Его творчество, на наш взгляд, уже конфликтно, хотя тоже находится вблизи границы с гармоничным мировоззрением. Его конфликт так и неразрешён (например, в финальной части 6-й симфонии, когда накал страстей доходя почти до предела, так и не переходит на новый уровень, а медленно спадает).

Выше рассмотренные авторы творили, в основном, для Души.

И закончим разговор о музыке анализом современной «попсы». Попса всегда плоска или, в крайнем случае, едва многомерна (в рамках многомерности эго), и запирает слушателя в своей ограниченности. Попса – это музыка для эго, в которой на существование Души нет ни единого намёка. Конечно, в современной музыке есть произведения, где намёк на существование Души присутствует, но такие произведения Системой не поощряются.

Теперь рассмотрим примеры из живописи. Хорошим примером красивой, гармоничной и многомерной живописи являются картины Леонардо Да Винчи. В его работах практически всегда есть гармония человека и окружающего его божественного пространства. На его полотнах свет всегда есть на лицах персонажей (в многомерных улыбках мадонн) и есть в пространстве, которое представлено либо светлым небом, либо светлыми окнами. Отдельно нужно сказать несколько слов о Моне Лизе. На наш взгляд, её улыбка означает – А что друзья, слабо выбраться из двойственности?

Довольно гармоничны и картины Рафаэля. На наш взгляд, главным его шедевром является Секстинская Мадонна.

Одним из величайших, как уже говорилось, шедевров живописи, на наш взгляд, является картина Тициана «Кающаяся Магдалина». Это шедевр не только живописи, но и философии. Здесь показано решение основного вопроса настоящей философии – красивый выход из конфликтного мировоззрения в гармоничное через достижения дна скорби (конфликта). Магдалина дойдя до дна скорби, начинает своё многомерное преображение уже в гармонии. Как удалось Тициану изобразить одновременно и глубокую скорбь, и уже начавшееся светлое преображение, понять невозможно.

Говоря о живописи, нельзя не сказать о Д.М.У. Тёрнере, выставка которого проходила в Пушкинском музее в конце 2008 – начале 2009 гг. Другого настолько многомерного художниками авторам видеть не приходилось. Рассмотрим в качестве примера одну картину. Она называется примерно так – «Корабль, вышедший из гавани в открытое море, попадает в бурю». На ней вдали изображена гавань, а на переднем фронте буря, открытое море и накренившийся корабль. Что это означает, если смотреть на картину многомерно и образно. Гавань – это пространство эго, там всё спокойно, много злачных мест, тихая вода, светит солнце, жизнь размерена, предсказуема и спокойна. Душа здесь томится, а эго радуется. Что означает открытое море? Это пространство Души. Здесь всё непредсказуемо, дует свежий ветер, каждый миг бросает вызов бытию. Здесь эго «забилось под лавку», а у руля ликующая Душа. Что зрителю хотел сказать автор этой картиной? Чтобы совершить переход из пространства эго в пространство Души необходимо совершить омовение бурей. И так многомерны все его картины – мосты из одних пространств в другие, и омовения бурями или огнём, если происходит переход на другую сторону бытия.

Примером конфликтного мировоззрения в живописи, опять на наш взгляд, являются картины Рембрандта. По его мнению, свет есть только внутри человека, и то, только в моменты душевных переживаний, а окружающее пространство – это тьма.

Заканчивая разговор о живописи необходимо обязательно сказать про самый значительный живописный шедевр, который удалось видеть автору – это «Троица» Андрея Рублёва. Это единственное полотно, где на лицах нет ни капли эго. Там чистый Дух. А вот практически все варианты проявления эго можно увидеть на картинах-портретах А. Шилова в его галерее на Знаменке.

Теперь коротко о литературе. Как уже было сказано, литература является одним из самый древних, распространённых и действенных механизмов формирования мировоззрения.

Ярким тому примером является Библия. Здесь всё «супер многомерно». По нашему мнению, «Ветхий Завет», как уже говорилось, является наиболее значимым примером формирования конфликтного мировоззрения: «око за око, зуб за зуб …», 10 заповедей от отрицания: «не убей, …не лжесвидетельствуй, … не прелюбодействуй, …». Такое внушение изначально подсознательно подталкивает к выполнению того, что запрещается. А далее в социуме запускаются через внедрённых Системой лазутчиков отвергаемые в заповедях процессы. И конфликт, если не внешний, то уж внутренний точно, налицо. Следующим пунктом разделения является тот факт, что Бог здесь сам по себе, а человек сам по себе. Бог всемогущ и является из вне в виде огня (на кусте), а человек – нечто изначально слабое и греховное - раб. И практически по всему тексту проводится страшилка о том, что Бог жестоко наказывает грешников.

Несколько слов о «лазутчиках». Их, по нашему мнению, можно условно разделить на три категории. Первая – это перевербованные. О таких людях собственно и говорится в сказке «Снежная Королева». Сначала человек «подставился», потом его зомбировали, внедрив чужеродную программу. О второй категории говорят многие авторы. Например, Г. Бореев в своих книгах утверждает, что примерно четверть всех людей имеют в своей ауре три слоя, остальные семь слоёв. Похожие сведения о том, что есть люди с совершенно «нестандартной» аурой, встречаются и у Кастанеды. И о третьей категории есть упоминание в диктовках Логоса Земли (как Он себя называет) Л.И. Маслову. Например, диктовка от 24.12.2007 на сайте www.otkroveniya.ru (https://www.otkroveniya.ru/tolk2/t2-24.12.07.html):

23. Вот вам и вывод о том, кто грешит, и у кого не болит сердце от содеянного. Вопреки Со-Знанию человека, грешит тот, кто не есть человек, а только носит человеческую “одежду”, дабы затеряться в толпе. Ибо черна Душа этой сущности, и задачи её есть не возвышение Духа своего, а порабощение чистого Духа человека, находящегося рядом.

24. В вашем мире слишком много чёрного и серого – тех двух цветов, которым нет места “Там”, в Тонком Мире, рядом со Мной, ибо Я не могу принять присутствие рядом не людей, а сущностей, созданных кем угодно, но только не Мной!

И совсем другое мировоззрение дано в «Новом Завете». Здесь уже всё по-другому: вместо «око за око, зуб за зуб» - «если ударили по правой щеке, подставь левую» (это, на наш взгляд, трактовка мудрости «Бог не выдаст, свинья не съест»). Вместо 10 заповедей – «Нагорная Проповедь», вместо «горящего куста» - «Царство божие внутри нас», вместо жестоко карающего Бога – манифестация «Бог есть любовь». Это полностью многомерное и гармоничное мировоззрение, правда, если читать только прямую речь Христа. Поскольку в трактовки и описания событий Система частично могла внести искажения. Но в прямую речь – нет. Здесь принцип такой: если автор ни разу не «подставился», Система не имеет права искажать, то, что он сказал. А поскольку сами евангелисты, в отличии от Христа, подставлялись, то их слова можно искажать (об этом см., например, книгу В.Ю. Рогожкина «Эниология»). Это довольно интересно – как и зачем под одной обложкой могли соединиться столь разные тексты? Если вы ответите на эти вопросы, вы уже хорошо ориентируетесь в многомерности.

Продолжим, Система всегда поощряла конфликтное мировоззрение, поэтому так раскручивала соответствующих авторов. Мы не можем похвастаться хорошим знанием мировой литературы, поэтому рассмотрим тех писателей, с творчеством которых удалось познакомиться. На наш взгляд, довольно значительный вклад в исследование конфликта двойственности, как уже говорилось ранее, внёс Ф.М. Достоевский. Но он так и не дошёл до конца конфликта и остался в тупике. Менее глубоко и более иронично развил эту тему А.П. Чехов. Ближе к гармоничному мировоззрению подошёл Л.Н. Толстой, но границу двойственности он всё же не перешёл.

Хорошим примером многомерной и гармоничной литературы может служить роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита». На наш взгляд, автор прекрасно показал суть конфликта существующих общественных отношений и красивое разрешение этого конфликта через выход на другой уровень бытия. Особенно ценно, что автор хорошо передал суть энергоинформационных законов мироздания, когда зло может появляться только тогда, когда его инициировал сам человек, и оно прекрасно знает своё место и никогда само не нарушает законов мироздания. Очень красноречиво об этом говорит Воланд, когда спрашивает Маргариту, есть ли у неё к нему какая-либо претензия. И вообще, в этой сцене после бала, удивительно показано взаимодействие двух полярностей – Воланда, у которого есть почти всё, кроме любви, и Маргариты, у которой нет почти ничего, кроме любви. И Воланд ей помогает на её условиях. Да, и хотим предупредить читателей, что роман не нейтрален. Поэтому читать его целесообразно с внутренним вектором на безусловную любовь и гармонию.

Прекрасным образцом гармоничной и многомерной литературы являются суфийские и дзен-буддийские притчи. Хороши в этом смысле и японские средневековые танки, особенно Ба Сё. Образцом многомерной и гармоничной литературы также являются «Книга Мирдада» М. Наими и «Странник» Х. Джебрана. Другие авторы упомянуты в нашем в разделе «Мы рекомендуем» - Книги.

Два слова о дегенеративной литературе. По нашему мнению, классическим примером современной изысканно-дегенеративной литературы является роман П. Зюскинда «Парфюмер».

И коротко о народном творчестве. По нашему мнению, такового в полном смысле этого слова уже просто нет. Практически все русские, да и другие, народные сказки, песни, орнаменты и др. были отфильтрованы, искажены и, кроме того, были вброшены в огромном количестве негативные песни (типа «… догорай моя лучина, догорю с тобой и я»), сказки и пр., про которые было сказано, что они народные.

Из сказок, пожалуй, лучше всего до нас дошли сказки из «сериала» «1001 ночь». Но это не народное творчество, а зашифрованные знания, переданные уполномоченными на то сущностями. Причём, у Системы не было права их особенно искажать.

О кинематографе. По нашему мнению, самый многомерный фильм из тех, что довелось посмотреть – это «Арабские ночи» П. Пазолини. Там показано всё: судьба, рок, свободная воля, настоящее творчество, мудрость, карма, глупость, поведение Эго и Души на разных уровнях их развития, это наиболее полная версия анализа того, что такое человек и внешний мир. Хотя, справедливости ради, нужно сказать, что мало кто всё это увидел.

Ещё один пример многомерного кино – фильмы М. Формана (может, за исключением самых ранних, где многомерность не так явно ощущается). Так в фильме «Вальмон» показаны практически все типы женщин (за исключением женщин, занимающихся осознанным самосовершенствование и эзотерикой) и основные типы мужчин, а также варианты их взаимодействия и получающиеся результаты. Особенно красиво решён финал, когда неразрешённый главным героем конфликт, разрешается на новом уровне, когда юная героиня самостоятельно выходит из тупика благодаря тому, что интуитивно распознала мудрость, которая в лице старой тётушки всегда была рядом.

Но самым технологически многомерным фильмом, на наш взгляд, является фильм «Матрица». Комментировать его дело неблагодарное. По нашему мнению через этот фильм землянам передали ну очень много информации о действительно многомерном строении мироздания, но, естественно, в терминах, пригодных для нашего восприятия. Рекомендуем читателям этого текста периодически вновь и вновь этот фильм просматривать и увеличивать мудрость.

Очень красивым, многомерным фильмом об игре в со-творчество является фильм «Жизнь прекрасна», реж. Р. Бениньи.

В качестве примера приводим наш отзыв о фильме «Аватар» реж. Дж. Кэмерон.

Первая тема в фильме, которая обращает на себя внимание, это название планеты, куда прибывают земляне – Пандора. О Пандоре известно, что это героиня одного из мифов древней Греции, которая наказала людей, открыв ящик со всевозможными бедствиями. Поэтому сразу можно ожидать, что по ходу фильма люди будут наказаны, только остаётся неясным за что. В конце фильма становится понятно за что – за жажду наживы в ущерб другим.

Следующая тема, это инвалидность главного героя. Почему главным героем должен был быть инвалид? По нашему мнению, это нужно было вот зачем. Земная цивилизация показанного в фильме времени живёт в пространстве эго и забыла о Душе. Душу можно ощутить в таком случае только, если получить сильную психологическую встряску, или жёсткое «омовение». И ранение главного героя, которое привело к тому, что его ноги отказали, как раз и было таким омовением. Поэтому он смог ощутить свою душу лучше остальных.

Следующая тема – это якобы предательство главного героя. А что здесь хотели сказать авторы? По нашему мнению, просто главный герой, пребывая в чужом теле, хорошо вписался в атмосферу гармоничной жизни аборигенов. Он, наконец, смог ощутить вертикальные энергии, которые «оросили» уже проснувшуюся Душу. Когда хоть раз попробуешь вертикальные энергии, то уже возвращаться назад к горизонтальным совсем не хочется, более того, это и было бы настоящим предательством божественной искры в себе. Тем более к таким грубым энергиям – ведь нужно было уничтожить аборигенов для наживы. И помогали главному герою те, кому также был противен лозунг – нажива любой ценой. Когда Душа проснулась и стала расти, она начинает хорошо чувствовать настоящие законы мироздания. И, естественно, никогда не станет их нарушать. Поэтому у главного героя не было выбора, поскольку наступить на горло своей Душе он уже не мог. И он красиво решил эту задачу – были уничтожены только те, кто шёл с оружием, остальные остались невредимы и были отправлены домой. Это очень похоже на завоевание европейцами Америке, когда ради наживы индейцы сгонялись с мест их обитания. И в этой войне многие европейцы принимали сторону индейцев. Примером чвляется фильм «Верная рука – друг индейцев».

Следующая тема – любовь. Любовь преображает главного героя, поэтому с одной стороны он начинает чувствовать и развивать свою Душу и, как следствие, принимать правильные с точки зрения повышения мудрости решения, а с другой, она помогает стать ему избранным.

Тема избранного явно появилась ещё в фильме «Матрица». И хотя здесь она не проходит красной нитью, тем не менее, хорошо заметна. В чём его избранность? Её ещё вначале увидела главная героиня – его возлюбленная, в знаке, который был дан (на героя сели семена священного дерева). А поскольку события стали развиваться в сторону гигантской катастрофы для аборигенов, то огромная внутренняя мобилизация главного героя позволила ему, заручившись поддержкой Духа самой планеты, объединить все доселе разрозненные части этой планеты: остальные племена, животный и растительный мир, геомагнитные аномалии и др. И это единство выводит саму планету на новый уровень эволюции.

Ещё одна тема – трансмиграция. Трансмиграция – это процесс переселения Души из одного тела в другое. Об этом говорят многие авторы, в том числе и о том, что в Тибете в некоторых пещерах есть законсервированные физические тела, которые высокие сущности используют, когда им на Земле нужно выполнить определённую работу. Поэтому, можно предположить, что это просто реальная технология, которую используют и инопланетяне на Земле.

И ещё несколько слов об одной теме, теме союзника. О союзниках хорошо написано у Кастанеды. Это некоторые тонкоматериальные сущности, которые обладают многими полезными для человека способностями, и, которых можно укротить. Хотя процесс укрощения довольно опасен, поскольку можно и с жизнью расстаться. Правда есть хорошие техники безопасности, которые сильно уменьшают вероятность такого исхода. Тема союзника в фильме показана на примере укрощения «экранов» – гигантских животных, напоминающих птеродактилей.

Остальные темы зрители, наверное, найдут сами.

Вопросы:

1. Какое мировоззрение проповедуют авторы ваших любимых произведений?

2. Как эти произведения формировали вашу жизнь?

3. Какие возможности для вашего развития дали эти произведения?

4. Намерены ли вы использовать произведения искусства и литературы для своего самосовершенствования?

Упражнения:

1. Изучите жизнеописание авторов ваших любимых произведений. Посмотрите, как их мировоззрение формировало их жизнь и творчество.

2. Попробуйте проанализировать, как любимые произведения ваших знакомых оказали воздействие на их мировоззрение и жизненные события.