Главная страница Случайная страница
Разделы сайта
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника
|
|
Industrial
Образцово-показательное чудовище - лондонская группа Throbbing Gristle.Ее выступления - не столько концерты, сколько кошмарные садистские шоу счудовищным грохотом, гулом и лязгом в придачу; по сравнению с этим все, чтов том же 77-м вытворяли модники-революционеры из Sex Pistols, - это простодетский лепет.Throbbing Gristle (TG) выдвинули лозунг: " Индустриальная музыка дляиндустриального народа". Символ группы - молния, очень похожая наэсэсовскую, эмблема ее фирмы грамзаписи Industrial Records - пейзаж ссилуэтом крематория в Освенциме.TG поставили идеологию Kraftwerk с ног на голову. Для TG будущее былонеотделимо от победившего тоталитаризма, от концлагерей, огромныхиндустриальных ландшафтов, насилия над человеком. Машина - это вовсе несовершенный музыкальный инструмент светлого будущего, на что мило намекалиKraftwerk, a орудие убийства. Музыка индустриального века - лязг и грохот -тоже инструмент унижения, подавления и уничтожения. TG живо интересовалисьпытками, жестокими культами, венерологией, войнами, черной магией, АлистеромКроули, концентрационными лагерями, необычными убийствами и необычнойпорнографией. Kraftwerk вяло отвергали обвинения в фашизме, TG уличали всюцивилизацию в ползучем фашизме, антигуманизме и индустриализме. Kraftwerkнамеревались делать музыку будущего, TG заявляли, что вообще не являютсямузыкальным коллективом.
Изюм из чужого пирога
В 1967 году в Нью-Йорк с Ямайки прибыл молодой парень крепкойнаружности, он быстро получил прозвище Геркулес. В начале 70-х под именемКул Херк (Cool Here, то есть Клевый Геркулес) он зарабатывал деньгиди-джейством. Именно он первым в истории человечества применил барабаннуюсбивку, выдранную из фанк-песни. Кул Херк заводил две одинаковые пластинки имного раз кряду повторял один и тот же ударный момент песни, а именновихреобразное вступление барабанов. Как только сбивка на первой пластинкедолжна была превратиться в стабильный бит, он запускал второй экземпляр тойже самой пластинки: игла уже была установлена на начало того же самогопассажа. С его точки зрения, все остальное, что находилось в песне, былолишним и только мешало танцам. Кул Херк - легендарный изобретательбрейкбита.Брейкбит - одно из немногих действительно фундаментальных понятий.Брейкбит - это брейк, превратившийся в бит.Beat
Бит - это равномерное пульсирование. В эпоху свинга (в 30-е годы) всятанцевальная музыка строилась на фундаменте, который создавали контрабасисти стучащий в бас-барабан барабанщик. На их синхронное уханье -бум-бум-бум-бум - наслаивались ритмические фигуры других инструментов: ударных, духовых, клавишных. Этот равномерный ритмический позвоночник всоответствии с европейской традицией называли размером четыре четверти.Под выражением " четыре четверти" в музыковедении имеют в виду разбиениетакта на четыре доли с акцентом на первую и третью, при этом первый ударсильнее третьего: бууууум-бум-буум-бум. Но в отличие от музыки XIX столетияв блюзе, джазе, рок-н-ролле и всем остальном, что от них отпочковалось, акцент ставится не на первую и третью, а на каждую долю. Иными словами, бас-барабан бьет с одинаковой силой все четыре удара: раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре...Жесткость и однообразие бита позволили остальным музыкантам игратьчуть-чуть не в такт, иначе говоря, то торопиться, то опаздывать относительноосновного бита: это офф-бит (off-beat). Играть офф-бит - большое искусство.Джазовые барабанщики стучат одновременно бит и офф-бит (на разных тарелках ибарабанах). Барабанная революция 40-х состояла в перекладывании бита снеповоротливого бас-барабана на тарелки. Резко возросла скорость, ибарабанщики стали поспевать за довольно проворными би-боп-духовиками ЧарлиПаркером и Диззи Гиллеспи.Для чего был нужен офф-бит? Для свинга. Когда оркестр свингует, музыкалетит вперед. Этот эффект связан с легкой асинхронностью баса и ритм-партии.Музыканты добивались свинга на слух, начинали и обрывали свои аккорды сфантастическим чувством неточного ритма, музыка становилась упругой и плыла.Разумеется, эффект " движущейся" музыки не является исключительнойпринадлежностью одного лишь американского джаза 30-х - 40-х годов. Не стоятна месте и традиционная арабская музыка, в которой бас-партию ведут большиебубны, и африканская барабанная музыка, и марокканская гнава, базирующаясявокруг партии бас-лютни. Движется практически вся традиционная вокальнаямузыка - от песен пигмеев до индийских раг, только все это в глазахпредставителей западной цивилизации не имеет никакого значения. Затовозникновение свинга воспринимается как чудо и загадка. Очевидно, что свинг- это пережиток черной музыки, традиционного шаманского энергетизма, которыйсовершенно чужд и пуританской Америке, и полумертвой Европе. Чудо состоит, собственно, в том, что движущаяся музыка смогла выжить в довольноантитрадиционно ориентированной цивилизации. (Вторая инъекция традиционнойдвижущейся музыкой произошла, когда в конце 50-х американский джаз былшокирован феноменом индийской раги).Позже тот же свинг-эффект стали называть фанком, грувом, а врок-н-ролле - драйвом.Groove (длинное " у-у-у") - это очень интересное слово. Онохарактеризует способность музыки покачиваться и тянуть за собой. Грув - немузыкальный стиль, это - качество музыки. Оно определяется, грубо говоря, тем, хочется под нее двигать бедрами или нет. В неформальномсловоупотреблении фанк - это веселое и довольно быстрое уханье, а грув -неспешное, но настойчивое извивание.Вообще говоря, искусство создавать пульсирующий и как бы плывущий ритм- основная характерная особенность джаза; в рок-н-ролле оно было практическиначисто утрачено вместе с виртуозным бас-сопровождением, которое неслосамостоятельную ритмическую функцию. В рок-н-ролле, который делали такназываемые бит-группы, жизнь была устроена куда более просто: офф-бит унеумелых и молодых белых барабанщиков не получался, поэтому стук барабанадополнили кваканьем ритм-гитары. А басистом становился самый немузыкальныйпарень. Кроме того, бас-гитара принципиально не допускала тонких нюансов вофразиров-ках. А в джазе контрабас должен был " разговаривать", подражаячеловеческой речи.Впрочем, джаз, который пытался угнаться за своим конкурентомрок-н-роллом, тоже упростил ритмический рисунок, но повысил его доходчивостьи навязчивость, за что и получил название хард-боп (hard-bop).Break
Данная страница нарушает авторские права?