Воздействие мышечного напряжения на творческую деятельность

Вопрос о парализующем воздействии мышечного напряже­ния на творческую деятельность, который поставил Станислав­ский, важен и для музыкально–исполнительской педагогики. Вынося на показ программу, музыкант практически не задумывается на сколько важно, для осуществления всего задуманного на сцене, свежесть и свобода исполнительского аппарата. Физические перенапряжения обычно попадают в поле внимания педагога-музыканта лишь тогда, когда они дезорганизуют «аппарат воплощения» и вызывают технические неполадки. Телесные «зажимы», даже в том случае, если они явственно не сказываются на технике музыканта, сковывают его душевные переживания и творческое во­ображение. Пока существует физическое напряжение, — пи­шет Станиславский об актере, — не может быть речи о пра­вильном, тонком чувствовании и о нормальной душевной жизни роли. В фортепианно-педагогической практике известны многочис­ленные случаи, когда мускульные перенапряжения учащегося отрицательно сказываются на его эмоциональной сфере; в свою очередь, неестественный характер музыкального переживания (обычно всякого рода эмоциональные преувеличения) усили­вает мышечные напряжения. Эмоциональное возбуждение «от сущности» исполняемого, не получая разрешения в игровых движениях пианиста, вызывает спазматические мышечные сок­ращения, которые поглощают эмоциональную энергию играю­щего. В свою очередь, эти мышечные «зажимы» пагубно ска­зываются и на «аппарате переживания» и на «аппарате вопло­щения».Для того чтобы избавиться от мышечных перенапряжений, в каждом отдельном случае нужно выбирать — индивидуальный путь работы. Один из таких путей: временно отказаться от «выразительного» ис­полнения (точнее говоря, от исполнения, которое представ­ляется исполняющему выразительным) и выработать в себе, как предлагает Станиславский, путем специальной тренировки и в обыденной жизни и в процессе игры «механического мышеч­ного контролера». Роль контролера трудная: он должен неустанно как в жизни, так и на сцене сле­дить за тем, чтобы нигде не появлялось излишнего напряжения, мышечных зажимов, судорог. При наличии зажимов контролер должен их устранить. Этот процесс самопроверки и снятия мы­шечного напряжения должен быть доведен до механической бессознательной приученности. Мешать проявлению творческих способностей может не только общая телесная скованность, но и укоренившаяся при­вычка «зажимать» какую-то отдельную группу мышц, поэтому музыканту следует постоянно серьезно «прислушиваться» к своим ощущениям, исключая возникновения зажимов на ранней стадии их появления и поддерживая положительный тонус мышц. Всегда приятно слушать человека с красивым, своеобразным голосом. Помимо эстетической составляющей, которой можно отлично пользоваться, естественный голос позволяет убрать ненужное напряжение и вернуть легкость и живость любому разговору. Существует множество методик, которые позволяют сделать голос глубже, чище, добавить своей уникальности, сделать голос грудным. Различные психологические методики и приемы учат и предлагают техники, как сделать голос более эффективным. Но, если разобраться красивый голос – это тот, которым пользуется человек максимально эффективно и приятно для слушанья, а также легко для произношения. И все методики, как например голос " ДОРЕ" – это не более, чем попытка раскрыть свой потенциал на максимум. Формирование звука зависит от прохождения воздуха сквозь горло и рот, а также работа легких. Когда человек максимально расслаблен и дышит естественно – грудной голос становится нормой постоянной. Расслабленное состояние в теле отражается и в горле, что дает раскрыться на максимум всему тембру голоса.
Очень многие люди перенапрягают грудные мышцы и/или голосовые связки, что приводит к одному из вариантов мышечных зажимов и красивый голос доступен таким людям только лишь при временном полном расслаблении. Самое эффективное – это сделать свой голос постоянным, ежедневно отличным. Не в отдельные 20 минут