Іспанська драматургія XVII СТ.

Іспанська драматургія пішла по шляху, відкритому автором драми «Фуенте Овехуна». Проте вчені-філологи в Іспанії завзято відстоювали класицизм, який ніс на своїх прапорах, як думали вони, традиції античності. Класицизм в очах ерудита XVII століття здавався своєрідним прапороносцем цивілізації, що прийшла з античності на змінусередньовічному варварству. Багато хто і в XVIII сторіччі (навіть просвітитель Вольтер) думали так само.

В Іспанії проти естетики Лопе де Вега виступила Мадридська академія, і особливо різко професор університету в Алькала Торрес Раміра, називав «простонародний» театр Лопе де Вега «неосвіченим» і «варварським». Однак прихильники класицизму нічого не могли протиставити системі Лопе де Вега. Драматург сформулював свою естетичну програму на основі творчого досвіду як підсумок вже виконаної роботи і завоював симпатіїсучасників своїми народними, «босоногими», як він називав їх, комедіями.
На захист Лопе де Вега і його драматургічної теорії виступили послідовники і шанувальники драматурга - Тірсо де Моліна, Рікардо де Турія, професор Альфонсо Санчес та інші. Тірсо де Моліна захоплено хвалив систему Лопе де Вега у післямові до комедії «скромник в палаці» (1621) як народну, національну систему. Іспанські письменники взагалі протиставляли народну драму, введену Лопе де Вега, класичного театру перш за все як специфічно іспанську-драму і пишалися цим, вбачаючи в ній (і справедливо) внесок Іспанії в загальнолюдську культуру. Тірсо де Моліна засуджував канонізацію досвіду античних авторів, анітрохи не зменшуючи їх гідності. «Ми користуємося їх знаннями», «вони просвітили нас», «заслужили паші повагу за те, що подолали труднощі, з якими пов'язане будь-яке початок», але, але... «Все ж таки... відмінність грунту і різні впливу небесних світил і клімату... найчастіше сприяють зміни і навіть створюють різні нові види».

Іспанці бачили у творчості Лопе де Вега новий, більш досконалий етап драматургічного мистецтва порівняно з античним театром.

Відстоюючи драматургічні принципи іспанського театру, Рікардо де Турія посилається на особливості іспанського національного характеру, що вимагає швидкої зміни вражень, що не терпить ніяких застиглих форм і бажає одразу знати все. Тому в одній комедії повинно бути все, що є в житті, і комічне і жахливе, і народження принца і його останні дні. А раз так, то вже яке там єдність часу (що дає для подій п'єси не більше двадцяти чотирьох годин) або єдність місця (обмежує широкий світ життя маленької майданчиком)!

Класицизм висував в якості основного принципу мистецтва повчальність; Лопе де Вега протиставив йому принцип задоволення, насолоди.

Словом, в Іспанії зуміли затвердити національно-народну своєрідність драматургічного мистецтва, і в цьому найбільша заслуга Лопе де Вега, який проявив творчу сміливість. Отже, національна своєрідність, народність, правдивість у поєднанні зі значущістю узагальнень, естетична чарівність, що доставляє насолоду, - ось основні вимоги ренесансного реалізму, який у XVII столітті був «золотою серединою» (у хорошому значенні слова) між догматичним класицизмом і упадочной-анархічним бароко в мистецтві.