Гауптман «Перед заходом сонця» Кристины по 4 вопр

У центрі п'єси - потужна фігура Маттіаса Клаузена, сімдесятирічного почесного громадянина " великого німецького міста" (так узагальнено позначив драматург місце дії), власника великого книговидавництва. " Новий Лір" - спочатку хотів назвати Гауптман свою драму. Історія Клаузена, переслідуваного власними дітьми, бачилася йому історією Ліра XX століття з тією лише різницею, що цього " короля" насильно позбавили його " володінь". Боротьба сімдесятирічного Клаузена, який полюбив юну Інкен Петерс, за людську гідність, за право самому вирішувати свою долю і долю дітей, переляканих небезпекою втратити спадщину, визначає розвиток дії в драмі. Однак кожна подія в цій п'єсі - ще й символ, знак ширшого явища, що поступово розкриває свій сенс.

Сім'я Клаузена для Гауптмана - своєрідна " модель" Німеччини, в якій наростає внутрішня боротьба. Драматург уважно аналізує психологічні і соціальні причини перетворення дітей Маттіаса в " кішок, собак, лисиць і вовків", які організували цькування батька, щоб врешті-решт " розірвати його". Бездуховність і стереотипність мислення молодших Клаузенів, їх споживацька психологія - прекрасний ґрунт для застосування грубої енергії Еріха Кламрота, зятя Клаузена. І у видавництві, і в родині Кламрот поступово все підпорядковує собі, своїй волі. Енергія Кламрота спрямована проти служіння духовному процвітанню країни, яким живе Клаузен.

Маттіас Клаузен виступає в п'єсі втіленням величі німецької культури. Вступаючи в боротьбу за свою любов, за Інкен (Гауптману важлива приналежність Інкен до простих людей, це - племінниця садівника), він захищає не тільки особисту свободу, але цілий світ духовних цінностей.

Клаузен в сутичці з " нелюдською бандою" мужньо бореться до кінця і, гинучи, зберігає вірність своїм ідеалам, залишається " вільною людиною з правом вільного рішення".

У п'єсі " Перед заходом сонця" Гауптман зумів показати зіткнення високих культурних традицій, духовних цінностей і наступаючої бездуховності варварства, грубої сили. Сімейно-психологічна драма, до якої письменник завжди тяжів, стала формою розкриття великого суспільного конфлікту; в образі " необтесаного, провінційного" Кламрота Гауптман дав аналіз міщанства - однією з рушійних сил фашизму.

5. «Американська трагедія» - роман американського письменника Теодора Драйзера, опублікований 17 листопада 1925 року.

В основу роману Драйзер поклав історію вбивства в 1906 році Честером Джиллетом своєї улюбленої Грейс Браун. Процес по цій справі у свій час набрав широкого розголосу, і в романі використані документи й факти, що повідомлялися в газетах того часу.

З ідейної точки зору, «Американська трагедія» з’явилася художнім відгуком на випускалися на початку XX століття в США бульварні романи, прищеплювати населенню країни думка про те, що одним із шляхів реалізації знаменитої «американської мрії» може бути «шлях Попелюшки»: коли бідний молодий людина зустрічає дівчину із заможної сім’ї, одружується з нею, отримує багате придане і займає високе положення в суспільстві. Своїм романом Драйзер спробував розвінчати цей міф, вказавши на його неспроможність в умовах звичайних американських реалій.

Головний герой роману – Клайд Грифитс – «середній молодий американець з типово американським поглядом на життя». З самого дитинства він прагне до «повного подібністю» і «стандарту» з більшістю своїх співгромадян, що ставлять матеріальні цінності вище духовних.

Отримавши роботу посильного в готелі «Грін-Девідсон», що виріс у винятково релігійної, проповідницької родині молода людина з радістю занурюється в новий, притягальний для нього світ, в якому є і високий заробіток (на основі хороших чайових), і вірні друзі (яких він так боявся не знайти в дитинстві через специфічної діяльності батьків), і красиві дівчата, Зіткнення з реальним життям Клайд не витримує відразу ж: ставши випадковим винуватцем загибелі дівчинки на дорозі, сімнадцятирічний юнак кидає все (люблячих батьків, що потрапила в біду старшу сестру, роботу) і біжить геть з Канзас-Сіті. Так закінчується перша книга, що знайомить читача з основами характеру головного героя – люблячого гроші і розваги і не вміє постояти за себе.

Друга частина (вона ж – книга) «Американської трагедії» розповідає справжню історію взаємин Клайда Грифитса і Роберти Олден – простий працівниці з лікургской «Фабрики комірців», що належить багатому промисловцеві і дядькові юнаки – Семюелю Грифитс. Третя частина є юридичною трансформацією і моральним продовженням другий – в ній докладно розбирається склад злочину, підноситься вигадана історія вбивства дівчини і показується, як після винесення обвинувального вироку відбувається деякий духовний перелом у свідомості Клайда.

Основна риса характеру головного героя, яка призвела його до трагедії, жорстоко і нещадно виноситься на загальний суд його ж адвокатами – Белнепом і Джефсон, що будують свій захист на тому, що їх підопічний – «розумовий і моральний боягуз». Прямо про це в книзі не йдеться, але читач може і сам здогадатися, що будь Клайд трохи більше розумний, моральності і сміливий, він би не загнав сам себе в кут

Засліплений любов’ю до Сондре Клайд приходить до думки про вбивство, завдяки газетній замітці, але … вчиняє він злочин чи ні – ні він, ні оточуючі, ні читач не можуть зрозуміти до самого кінця роману, поки сіракузький проповідник Мак-Міллан не ставить остаточну крапку у цій страшній історії. На думку священика, юнак винен вже хоча б тому, що він скоїв вбивство у своєму серці.

Всі внутрішні метання Клайда ніщо перед низкою простих фактів: він хотів позбутися Роберти; він, нехай і випадково, але від злості і ненависті, вдарив її; він не допоміг їй врятуватися, так як зрозумів, що для нього це буде надзвичайно зручно.

6. В основу драми покладено повість німецького письменника Ганса Якоба Гріммельсгаузена «Життєпис пройдисвітки і бродяги Кураж» Дія п'єси Брехта, як і дія повісті Гріммельсгаузена, відбувається за часів спустошливої для Німеччини Тридцятилітньої війни (1618-1648). Полум'я воєнних дій охопило всю тодішню Німеччину. Війна зменшила її населення з 16 мільйонів до 6. Спустошеними німецькими містами ходили вовки. Тридцятилітня війна відкинула Німеччину на століття назад.

Головна героїня Анна Фірлінг – торговка, яку всі звикли звати Матінкою Кураж. Таке прізвисько жінка отримала через свій підприємливий характер. Героїня навчилась отримувати зиск від війни. Разом зі своїми дітьми вона їздила у фургончику слідом за військами. І хоча це було дуже ризиковано, але для Кураж важливішою була можливість збагатіти.

Осліпши від прагнення до багатства, матінка Кураж не змогла зупинитися навіть тоді, коли почала втрачати власних дітей.

Героїня заради багатства зраджує своїх дітей. Але торгівля йде добре і тому вона підтримує війну, яка стала для неї годувальницею. Анна впевнена, що про мораль краще говорити ситому, а не голодному.

Образ Матінки Кураж – це образ людини, яка не може зрозуміти істини, навіть багато втративши. В кінці драми вона вже сама тягне свій фургончик з метою й далі займатися торгівлею.
Багато хто з критиків звинувачували Бертольда Брехта в тому, що він не змусив свою героїню Матінку Кураж в фіналі «прозріти». Але це не було задачею автора. Його головною метою було прозріння читачів та глядачів.

Поруч з матір'ю і дочкою сини Кураж, Іветта, кухар і священик стають лише другорядними персонажами, оточеними численними епізодичними особами.

. Катрін - жертва війни вже з молодих років: війна зробила її німий. Однак Брехт не обмежується співчутливим розумінням, виправданням німоти. очка Кураж, забита німа Катрін, яка, за словами матері, боїться війни і не може бачити страждань жодного живого створіння. Катрін – уособлення живої, природної сили любові і доброти. Ціною свого життя вона рятує мирно сплячих жителів міста від раптового нападу ворога. Катрін – застерегла місто Галле про напад ворогів. Вона підняла тривогу, щоб війська, що підкралися, не застали місто зненацька. Великий ефект дає, коли німа починає говорити і рятує здавалося б, приречене місто. Протест німий жалюгідний. Вона, незважаючи на відчайдушні спроби, не в змозі висказатся досить ясно. В її уяві виникають образи замучених дітей, порубаних стариків, і вона приходить до єдино правильного рішення: бере барабан і, вилізши на дах, починає бити в нього. «Слідом за останніми ударами Катрін лунає гуркіт міських гармат. Здалека чути безладний дзвін сполоху та канонаду». Місто прокинулося. Воно почуло голос німої дівчини. Місто готове захищатися.

Старший син Ейліф втілює хоробрість, менший син Швейцеркас – чесність/

Ейліф став відважним воїном, і командувач його відзначає. Але що ж то за подвиги, коли вони зводяться до грабунку: відбиття селянської худоби? Саме у такому бою Ейліф і переміг чотирьох селян хитрістю: потрапивши до них у полон, " нахилився, вхопив зброю й порубав їх", причому він не бачить у цьому нічого аморального: " Хто в біду попадає, закон відкидає.". Його ідеал простий і безжальний: " Шаблюка при боці, рушник у руці. І усміх холодний на мужнім лиці", - як говориться в тій пісеньці, котру він виконує. Але його дії відповідно до цього " ідеалу" засуджуються, коли він продовжує їх і в мирний час, і йому за це загрожує страта.

Отже, матінці Кураж не вдалося (та вона й не прагнула в зв'язку з її " філософією" життя) виховати сина гуманною, доброчесною людиною.

Іншим виявився другий син її - Швейцеркас (" придбаний" матінкою Кураж від угорця Фейоша, котрий був, з її слів, " дуже порядною людиною"). Швейцеркасу довіряють полкову касу, він ховає від пройдисвітів полковий скарб і гине за нього. Його мрія не здійснилась у зв'язку з нападом на нього Одноокого та іншого фельдфебеля. Трагедія Швeйцеркаса (котрий отримав 11 куль і котрого мати навіть після загибелі не змогла визнати рідним сином) відбиває трагедію війни, а може, й всієї історії людства, що така безжалісна до долі окремої людини.

Іветта з'являється час від часу, і то на кілька хвилин. Але при наявності деякої фантазії можна з цих моментальних знімків скласти цілий роман про дівчину, " братани" з ворогом, потім покинутої і після цього почала торгувати свій молодістю і красою; під кінець їй " пощастило" - вона одружила на собі старезного полковника і незабаром перетворилася в " веселу вдову". З усіх дійових осіб - вона єдина, вигадати на війні. Але її благополуччя гірше іншої біди. Казково багата, " щаслива" Іветта- це сильно нафарбована, що розповзається маса дрехлеющего м'яса.

Спокусник Іветта кухар Пітер і під старість все ще дон жуан, встояти перед яким майже неможливо. Навіть побачила види мама Кураж і та закохується в нього з першого погляду. Брехт наділяє Пітера характерними для війни " людськими" рисами: це тертий калач, хам з гірким гумором, цинічним спокоєм, породжених і загартованим у вогні війни.

7.МАНН, Генріх (Mann, Heinrich - 27.03.1871, Любек - 12.03.1950, Санта-Моніка, Каліфорнія) — німецький письменник.

Світовою класикою стала трилогія Манна «Імперія», в якій особливе місце посідає роман «Вірнопідданий», — історична дилогія про юність і літа зрілості короля Генріха IV, інші романи та повісті.

З'ява дилогії Манна у роки фашизму в Німеччині була сприйнята як явище надактуальне. Уже 1938 p., відразу ж по виході у світ роману «Молоді літа короля Генріха IV» («Die Jugend des Konigs Henri Quatre», 1935), А. Цвейг висловився про нього так: «Коли Генріх Манн писав цю книгу, він бачив сучасність і далі крізь неї — кінець сутички, яка ще триває. З величезним талантом, до того ж чудовою німецькою мовою, розповідав про епоху XX століття, у якій ми живемо і на яку впливаємо».

У першій частині дилогії розкривається картина становлення гуманіста-борця в найжорстокіших умовах реального життя. Його шлях боротьби починається з поразки, потім — полон, приниження людської гідності і, врешті, моторошна картина Варфоломіївської ночі. Здається, що вже поставлена межа, і після цього назавжди зникне відважна впевненість юного мрійника про можливість здійснення волелюбних ідеалів.

У другому романі — «Літа зрілості короля Генріха IV» («Die Vollendung des Konigs Henri Quatre, 1938) — письменник показує, як його герой все ж таки стає на шлях боротьби, усвідомлюючи, що добро та людяність потребують сильного захисту. Рука вбивці обриває його «великий план» про єдину мирну спільноту європейських держав.

Літературно-історичне значення дилогії Манна про короля Генріха IV полягає в тому, що письменник зумів піднестися над критичним ставленням до дійсності і створити новий для себе образ борця-гуманіста. Причому відбувається майже цілковите ототожнення героя й автора в романі. Високий ступінь сповідальності надавав історичній дилогії Манна особливої довірливості та сили. У певному сенсі її можна розглядати і як духовний заповіт автора: «Ми закінчимо свої дні. Але слід нашої свідомості перейде в інші уми, далі ще в інші. Через багато століть прийде епоха людей, котра буде думати і діяти, як ми».

8. Над романом «Сто років самотності» Габріель Гарсія Маркес працював вісімнадцять місяців. Заради однієї з найпопулярніших книг XX століття письменник ризикнув всім: відмовився від посади піар-менеджера, заклав машину, перестав спілкуватися з друзями та переклав всі сімейні проблеми на плечі дружини. Закінчене в 1966 році твір було вперше опубліковано в червні 1967 року, у Буенос-Айреса. До початку XXI століття перекладені на тридцять п’ять мов «Сто років самотності» розійшлися по світу тиражем більше ніж у тридцять мільйонів екземплярів.

Написаний у стилі фантастичного (магічного) реалізму роман являє собою всебічне дослідження проблеми людської самотності. «Внутрішній сюжет» твори письменник розкрив через сюжет зовнішній, збудований як докладний опис життя роду Буендіа – перше покоління якого (Хосе Аркадіо і Урсула) стало засновником місця дії роману – селища / міста Макондо.

У романі «Сто років самотності» розповідається історія шести поколінь роду Буендіа, від початку до кінця, від кохання його засновників Урсули й Хосе Аркадіо Буендіа до виродження роду: народження дитини з поросячим хвостом. Це символ деградації людства через утрату ним спільності. Замкненість роду, відірваність від реального часу призводять до його самотності, а далі — до вимирання. Отже, одна з головних проблем твору — це проблема самотності. Доведіть це на прикладі образів твору. Хоча герої живуть у сім’ї, але кожен із них самотній. Наприклад, полковника Буендіа ще в дитинстві лікар визнав схильним до самотності, він нікому не довіряє, усіх підозрює, навіть відмежовується від людей. Закінчує своє життя засновник роду Хосе Аркадіо також самотньо: прив’язаним у дворі до каштана. Його вважають божевільним. Самотньою пішла в інший світ і мудра Урсула, вона так і не довірила нікому таємницю місцезнаходження скарбу. Хосе Аркадіо Буендіа говорить про Пруденсіо Агіляра: «Певно, йому дуже важко. Мабуть, він страшенно самотній». Про Мелькіадеса: «Він справді побував на тому світі, але не витримав самотності й повернувся назад». Про Амаранту: «Вона сподівалась мати його за сина, який розділив із нею самотність і пом’якшив страждання…» Про Хосе Аркадіо Другого і Ауреліано Другого: «…єдине, що збереглось у близнюків спільне, був самотній вигляд, властивий усій сім’ї». Про Ребеку: «Надто багато років вона страждала і бідувала, завойовуючи собі привілеї самотності». Про Маурісіо: «Він помер старим, у цілковитій самотності». Самотність у Маркеса — це психологічний стан людини, її внутрішнє захворювання. Воно із середини підточує її фізичні та моральні сили і, урешті-решт, зводить у могилу. Це добре проявляється у другому поколінні сім’ї Буендіа. Вони всі замкнені в собі, відірвані від реального часу і саме це призводить їх спочатку до самотності, а потім — до вимирання. Автор неначе

хоче сказати, що людина, сім’я, рід, якщо вони самотні, бездуховні, то приречені на самознищення.

9. Ім'я цього чудового письменника-комуніста пов'язано перш за все з його «Репортаж з петлею на шиї».

Найбільш значний твір Юліуса Фучика - його знаменитий «Репортаж з петлею на шиї». Він написаний був у фашистській в'язниці, в очікуванні смертного вироку. Його тюремним наглядачем був чех за національністю А. Колінський. Він приносив Фучика папір і олівець, а списані аркуші потайки виносив з в'язниці. Дружина письменника, Густа Фучікова, що знаходилася а укладанні а концентраційному таборі, після звільнення зустрілася з Колінський. Їй вдалося зібрати тюремні записки чоловіка, заховані у різних людей. Їх вона і видала окремою книгою в 1946 році «Репортаж з петлею на шиї» - це чудовий твір, що знайомить нас з антифашистської боротьбою в окупованій Чехословаччині, що розкриває величезну внутрішню силу, стійкість і безстрашність учасників цієї боротьби.

Твори Ю. Фучика і «репортаж з петлею на шиї» у тому числі традиційно відносять до художньої публіцістіке.Публіцістіка - це поняття, часто сприймається як синонім до слова «журналістика».

«Репортаж з петлею на шиї» є документально-художнім свідченням про боротьбу антифашистського підпільного руху Опору в Чехословаччині під час Другої світової війни. Ця книга також є викладом роздумів Фучика про сенс життя і про міру відповідальності кожної людини за долю світу.

Розповідаючи про себе, про свій арешт, письменник одночасно веде розповідь про тих людей, які були поруч з ним, з якими йому довелося зустрітися. Фучик оспівав незвичайну силу волі підпільників, їх виняткову мужність, віру в правоту своєї справи.

Глина герой останнього твору Юліуса Фучика - «Репортажу з петлею на шиї» - проста людина. Він типовий. Він стає героєм у важкий момент тому, що залишається вірним самому собі, тому, що залишається людиною.

У своєму творі Ю. Фучик вчить людей одному з самих мудрих мистецтв - мистецтву бути щасливим і вміти з бадьорістю долати неї труднощі.

Відмінними рисами «Репортажу з петлею на шиї» є незвичайна щирість його, ліризм, пронизливий все твір. Дуже просто, без будь-якої пози або хизування веде Фучик свою розповідь. У ньому звучить незнищенна любов до життя, до людей. Завжди, в будь-яких умовах, в житті і на порозі смерті, Фучика не покидало почуття впевненості в правоті своєї справи, в неминучу поразку фашизму, в прийдешній перемозі.

10. Роман-притча «Чума» був написаний в роки Другої світової війни, опублікований в 1947 році, отримав Нобелівську премію.

Явна ідея «Чуми» - це боротьба європейського Руху Опору проти фашизму, відзначав автор.

За допомогою образу чуми, Камю намагався передати атмосферу окупованій німцями Франції.

Дія роману відбувається в алжирському місті Орані. Оповідач, доктор Ріє, констатує подія чумного року, страшної епідемії, яка поставила всіх жителів перед обличчям смерті.

Чума починається раптово - перший її ознака це щури, які масово мруть в місті, але ніхто не надає цьому значення, тільки доктор Ріє одразу усвідомлює масштаб цієї катастрофи. Він збирає однодумців - мислителя Тарру, чиновника Грана, журналіста Рамбера і інших, і організовує дружини, що б в міру своїх сил протистояти чумі. «Головне - це добре робити свою роботу» - каже він.

Місто ізолюють на карантин, але серед громадян, знаходяться і ті, хто вважає, що чума - це кара божа послана за гріхи і немає іншого виходу окрім смирення. До цього закликає священик Панлю.

Але він після смерті безгрішного хлопчика розуміє, що потрібно діяти. Нарешті всі жителі Орана об'єднують свої зусилля і протистоять чумі.

Минає рік напруженої боротьби і несподівано чума відступає. Доктор Ріє йде вулицями відновленого міста, але його не покидає думка, що бацила чуми ніколи не зникає і може повернутися коли завгодно, якщо для цього є сприятливі умови.

У романі розкриваються проблеми мобілізації людей в критичних ситуаціях, воля до життя і боротьби проти спільного зла, проблема вічного, абсурдного і непереможного

ворога. Образ чуми тут є узагальненим образом, всіх тих жахливих речей, з якими бореться людство вже не одну сотню років. Це і невиправдана жорстокість війни, яка губить безліч непричетних до її початку і головної мети, життів. І нещадні до людей хвороби, яким байдужі вік і мораль. Автор акцентує увагу, на те, що вони завжди нас чекають, варто тільки розслабитися.

Основний пафос і абсурдність полягає в тому, що перемігши зло, хоча б тимчасово, люди радіють і радіють, але з часом, коли в пам'яті стираються найжахливіші картини, все починається знову. Ця циклічність властива людському суспільству, і дуже важливо розірвати це порочне коло.