Базові терміни

подія, сюжет, фабула, зовнішня дія, внутрішня дія.

.

Простежування закономірностей розгортання дії, тобто пошуків наскрізної дії, яка, власне, й виступає організуюче-змістовим стрижнем структури твору, відкриває нові можливості для режисерського аналізу будь-якої літературно-драматичної основи. Визначення початкової події – надзвичайно важливий і відповідальний момент режисерської роботи. У практичній роботі воно позначається на формуванні “шлейфу”, з яким актор починає сцену, наповнює реальним смислом запропоновані обставини, що їх присвоює собі виконавець, детермінує поведінку. Наполегливе, активне, проникнення в надра драматургічного твору має відбуватися одночасно з пошуками режисерського вирішення, тобто того шляху, способу або прийому, який режисер обере для втілення сюжету і донесення його ідеї. Сюжет, таким чином, це вся послідовність дії, як зовнішньої (що знаходить концентрований вияв у подієвості), так і внутрішньої (пов'язаної з переживаннями, душевними станами зображуваних персонажів, і взагалі всім тим, що є передумовою для визрівання події), яка художньо конкретизує і образно збагачує фабулу, розгортає її в усій повноті, виявляючи при цьому певну авторську концепцію дійсності та людини. Вихідна подія розглядається як детонатор майбутньої дії, її рушійна сила, і водночас вона встановлює закономірності використання виражальних засобів, адже стає ясно, що відтворювати, в якому порядку з'єднувати, як розставляти акценти важливості. Виникає «лакмусовий папірець», за допомогою якого автор може вивірити «на доцільність» кожну часточку творення. Точність у вирішенні цього питання дає можливість уникнути помилок, виступає певною передумовою органічності та цілісності створюваного.

Організація події на екрані.

1. Щоб глядач зрозумів, що в дії відбулась нова подія, вона обов'язково має бути акцентована, підкреслено виявлена на екрані. У цьому випадку нова подія також стає " гачком уваги".

2. Акцентування повинно відбуватися тільки художніми засобами з обов'язковим використанням візуальних засобів (незалежно від художньої, смислової і кількісної насиченості тексту).

3. Сила використовуваних художніх засобів повинна бути жорстко співвіднесена з ціною події.

4. Зміна події обов'язково повинна нести в собі зміну темпоритму і зміну способу подачі матеріалу (способу зйомки, атмосферно-тонального, мізансценічного, звукового рішення і т.п.).

5. Побудова події завжди має нести в собі всі елементи побудови архітектоніки: від експозиції через кульмінацію до драматургічного повороту – розв'язки.

6. Фінальний поворот події завжди повинен стати одночасно і зав'язкою наступної події.

7. У кожній події необхідно виявити і сформулювати свій провідний мотив – основну чуттєво-емоційну тему, " зерно" події, яке буде в ньому розвиватися і загострюватися.

Зв'язки всередині епізодів і між ними можуть читатися як лінійні або мозаїчні з'єднання. Але і в тому, і в іншому випадку в основі лежать причинно-наслідкові зв'язки, в яких задіяні як логічна, так і емоційна сторони. С.Ейзенштейн і В.Пудовкін довгий час сперечалися про принципи цих зв'язків. Перший стверджував, що головний принцип – зіткнення кадрів, другий наполягав, що правильніше бачити зв'язки як зчеплення. «Виходець із кулешовської школи, він завзято відстоював розуміння монтажу як зчеплення шматків. У ланцюг. «Цеглинки». Цеглинки, рядами показували б думку. Я йому протиставив свою точку зору монтажу як зіткнення. Точка, де від зіткнення двох даностей виникає думка».

Часто екранна дія будується на основі зчеплення. Але ланцюг може бути не тільки лінійний, а і у вигляді кілець, з яких можна сплести кольчугу. «Зв'язок – з'єднання, зчеплення, злягання, співвідношення, залежність, причинне спорідненість. Все, що зібрано з різних частин, але представляє одне... послідовно розказане» (В.Даль).

В кожній кінокартині, якщо її звіряти з покладеним в основу її сценарієм, можна розрізнити тему, сюжетну обробку теми і, нарешті, кінематографічне (екранне) образне оформлення сюжету, яке здійснено в процесі постановки режисером. Всі три моменти повинні бути органічно пов'язані між собою.

Американський режисер-документаліст Майкл Рабігер ввів для своїх студентів таке поняття, як самоінвентарізація. На наш погляд, було б не зайвим всім майбутнім режисерам скористатися його порадами, і перш ніж почати трудитися над новими проектами, провести попередній самоаналіз, відповісти на питання: що хочу відтворити на екрані, навіщо і як? Максим Горький писав, що кожен раз, приступаючи до твору нового твору, він задавав собі саме ці три питання. Вони далеко не пусті, відповіді на них укладають в собі сенс творчості.