Пример разучивания песни с привлечением начальных сведений по музыкальной грамоте.

“Осенняя песенка” - слова А. Плещеева, музыка Д. Васильева-Буглая

Порядок разучивания:

1. Перед тем как исполнить песню, учитель находит ее вместе с детьми в сборнике песен. Предлагает им прослушать песню – и одновременно следить за ее изображением в нотах. Даже в том случае, если дети только еще начинают читать, и совсем незнакомы с нотами, это все же будет для них подготовительным упражнением, чтобы следить во время пения за графическим изображением песни.

2. Учитель разъясняет, что главный тон песни — это ее последняя нота. В «Осенней песенке» главный тон, которым заканчивается эта песня, повторяется два раза. Дети повторяют, главный тон, видя его изображение в нотах в конце песни:

Названия нот детям пока не сообщаются.

3. Разучивание песни по слуху продолжается обычным порядком.

4. Применяя форму вопрос - ответ, учитель выясняет, что первый звук песни изображен той же нотой на первой линейке, которой песня и оканчивается:

Первые сведения по нотной грамоте даются в следующем порядке:

1. пять линеек нотоносц а;

2. первая линейка по счету — это нижняя линейка. Здесь можно предложить детям определить, на которой по счету линейке даны первые две ноты в последней фразе «Осенней песенки»:

Можно предложить также определить, на которой по счету линейке записаны последние две ноты в первой фразе этой песенки:

Таким образом, дети вначале знакомятся с расположением нот на линейках: первой, второй и третьей, не зная еще названий этих нот, но уже запоминая глазом расположение нот на нотоносце: выше – ниже и одновременно запоминая слухом соответственное звучание этих нот: выше – ниже.

Указания, касающиеся певческого исполнения «Осенней песенки», можно распределить следующим образом:

1. В песне четыре музыкальные фразы:
первая — Миновало лето,
вторая — Осень наступила.
третья — На полях и в рощах
четвертая — Пусто и уныло.
Второй куплет песни исполняется на тот же напев и имеет также четыре фразы:

2. Каждая из приведенных выше фраз исполняется на одном дыхании, поэтому перед каждой фразой берется певческий вдох.

3. Характер звучания песни — мягкий, с грустным оттенком, но без слезливости; каждая вокальная фраза исполняется связно (legato), плавно льющимся звуком.

4. Ритмическое движение — очень ровное, неторопливое, на тихом звуке.

5. Слова произносятся четко, но мягко и слитно, в характере минорного напева.

Программное содержание 1 курса 2 семестр

Раздел 1: Основы техники дирижирования

Тема: Показ вступлений и снятий на различные доли такта

в размере 3/4 и 4/4

Знать:

· основные правила показа всех вступлений и снятий;

· значение показа всех вступлений и снятий при исполнении хоровых произведений.

Уметь:

· практически владеть жестами « вступление», «снятие»;

· дать теоретическое обоснование приемам « вступление» и «снятие».

Тема: Двухдольная схема. Размер 2/4.

Знать:

· характеристику размера 2/4

· схематическое изображение двухдольной схемы

· способы работы над двухдольной схемой

Уметь:

· дирижировать двухдольную схему

· давать вступление и снятие с любой доли такта

· исполнять хоровые произведения, дошкольный и школьный репертуар в размере 2/4

Тема: Фермата

Знать:

· определение ферматы

· виды фермат

· роль ферматы как выразительного средства

Уметь:

· показать снимаемую фермату в середине произведения

· показать снимаемую фермату в конце в конце произведения

· показать снимаемую фермату с использованием комбинированного жеста

Фермата – (итал. остановка) – знак продления звука (аккорда) или паузы на неопределенное время, подсказанное музыкальным чувством исполнителя, время (тем большее, чем короче длительность; крупные длительности при фермате иногда даже сокращаются). Виды фермат:

Неснимаемая (серединная) фермата употребляется в середине музыкальной фразы, обычно подчеркивает кульминацию.

Снимаемая (заключительная) фермата употребляется в заключении музыкального построения, создает впечатление большей завершенности, утверждения.

Фермата над тактовой чертой (между нотами) воспринимается как своеобразная выразительная пауза.

Тема: Исполнение кратковременных подвижных нюансов

Знать:

· определение понятий «фразировка», «подвижныенюансы»

· технику исполнения кратковременныхкрещендо и диминуэндо

Уметь:

· исполнять дирижерскими жестами кратковременные подвижные нюансы

· работать над фразировкой

Фразировка — логическое построение музыкального предло­жения, фразы, периода; выразительное исполнение музыкальных фраз. Обозначается с помощью фразировочных лиг.

Динамические оттенки (динамика) – подвижные (крещендо, диминуэндо) и неподвижные (устойчивые, неизменяемые).

Нюанс (фр. nuance — оттенок) — оттенки в динамике, темпе, способах звукоизвлечения, характере звучания, усиливающие художественно-эмоциональную выразительность исполнения про­изведения. Нюансом называется также обозначение характера звучания (например, маэстозо – торжественно, дольче – нежно и т.д.). Нюансировка служит важным средством выразительности, она связана с музыкальной формой, фразировкой, стилем произведения.

Тема: Работа дирижера над хоровой партитурой

Знать:

· цезура, виды цезур

· обозначения звуковедения, темпа, динамики, сокращений в изучаемой партитуре

· принципы исполнения хоровой партитуры

Уметь:

· играть партитуру на фортепиано по «хоровому»

· теоретически обосновывать то или иное обозначение в хоровой партитуре

· исполнять произведение с учетом партитурных обозначений

· петь любой голос с тактированием a cappella

Цезура — короткая, не указанная в записи пауза между фра­зами или разделами музыкального произведения. По своему зна­чению в музыке цезура близка к знакам препинания в речи. Мес­то цезуры, как правило, определяет исполнитель, хотя иногда его указывает и автор, проставляя над нотным станом: знак «галочка» (V), или апостроф «запятая» ('), по окончанию лиги, на фермате между тактами.

Приемы звуковедения. В хоровом пении и дирижировании наиболее часто используемые приемы звуковедения – legato, non legato (markato), stakkato.